清代优质铜供钵，直径12cm，高5.2cm，錾刻工艺十足，高端精致，包浆自然醇厚，保真，假一赔十，直至退款老了，卖的有诚意，可以放心拍照。
袁江《蓬莱瑶池图》
十二通道横屏，绢本设色
作品名称：蓬莱仙岛。袁江1898年画《壮月》。
钤印：韩商元江，字文涛
鉴定印章：琴波清湾、北楼鉴赏、五行金藏
说明：此十二幅屏风为民国时期著名画家金城（1878-1926）和比利时著名收藏家尤伦斯收藏。
展览：《中国文物收藏清代文物收藏》，故宫博物院，北京，1995年。
发表于：《中国文物收藏》，第116页，第60版，（台湾）国立历史博物馆，1995年。
雕刻精美，自然之美
——袁江《蓬莱瑶池图》赏析
王健中央美术学院博士
袁江的绘画既有过去以“四王”为中心的正统仿画风格，又有后期“扬州画派”的直接表现，使文人的审美主张广泛流行。袁江虽然以严谨的山水、楼阁画在清代画坛独树一帜，但他对后来的“扬州画派”的引领发挥了重要作用。
袁江画作的主要欣赏者和购买者是当时在扬州经营盐业的盐商。扬州盐商主要分为山西、安徽两地。安徽盐商喜欢“扬州八怪”常见的写意花竹石，而山西盐商则钟爱袁江的山水亭台界画。这一观点意味着，这些差异造就了扬州画坛的多元面貌和格局。
袁江的《蓬莱瑶池图》有十屏，画在帛书上。全景画的绘制不同于单幅绘画，要求画家在作画前有全面的整体考虑，不仅要注意整个画面的规划位置，还要考虑分割后单个画面的相对独立性。袁江之所以能如此游刃有余地处理这类作品，与他为山西盐商设计馆舍的艺术实践密不可分。
袁江的绘画大致可以分为两类：一是风景写生；另一种是凭想象描绘仙山仙阁。袁江的这组作品显然属于后者。《扬州画船录》曾记载：“袁江初学邱士周”。中年后，得“无名之人所书古画，功力大进”。从《蓬莱瑶池图》的笔墨设色和构图技法来看，这幅画应是中年以后画风成熟的时候制作的。
图中的亭阁大多建在高山之上，掩映在森林之中。古树、松树、李树、杏树等，或生长在岩石之间，或生长在裂缝中。具有强大的生命力。弯曲的树枝应该是受宋代的影响。树叶的点画方法比早期更加轻松、自然、繁复、不杂乱。图中人物成群结队，造型流畅，气质优雅，或论道，或饮茶，或泛舟湖上。它们是为了增添风景，但它们是点睛之笔。衣服、胡须、头发都是用细笔画出来的。“青松遇雪更绿，梅花遇霜更红”。松、柏、梅花在古代就具有崇高的寓意，象征着文人墨客的豪爽情操，也体现了作者向上的生活态度和对待分离的态度。对人间天堂的无限向往。
清代花式大门香炉，重约1040克，高约23厘米，耳距16厘米，狮钮、龙耳、象脚，通体饰有花卉，寓意吉祥如意。美丽。有轻微伤痕（两根山药断了一小部分）是可以理解的，也能表现出正宗老品的沧桑和历史的厚重。被誉为“小神炉”，北郊堂著名铜炉鉴定专家、直门试听特邀专家华玉陈君君鉴定其为清中期，大加赞赏。他认为，此炉内的狮子动感十足，象耳有刻纹，工艺十分精湛。是典型的乾隆工艺风格。行家应该都明白，这炉子的名气非常高，而且很特别。一般人使用，原包铜色非常醇厚、正宗。如果是假的，将赔偿10%。如果售出，除非是旧的，否则不予退款。它附带一份专家评估报告。因为我急着用钱，想在这个平台上拍卖，所以只能再次认证才可以拍卖。两位老师的看法不同。北郊堂陈军军老师称赞其做工精细，造型精美，有很大的升值空间。平台李老师认为做工不太好。谁的意见正确？不同的恩人、智者有不同的看法。但无论如何，毫无疑问，傻门是货真价实的老产品。可低价转让，您可以放心购买。此炉也在我闲鱼网站上同时拍卖，有诚意的可以放心购买。
在策划上，《蓬莱瑶池图》借鉴了唐宋的全景构图，注重开合和近、中、远景的表现。岩石的形状在文字中清晰地组织起来。山石倒角法融合了卷云、鬼面、雨滴、钉头等多种倒角手法，运用自如。注重面与面的关系，精致清晰。在这幅作品中，袁征注重虚实对比以及色彩，不仅增加了画面的节奏感，也强化了视觉张力。
《蓬莱瑶池图》无论是用色、文字、构图，都是袁氏艺术成熟期不可多得的杰作。对于研究袁江的绘画风格和当时的历史人文具有极高的价值。
袁江的《通世通经》十二幅作品共十幅，基本被国内外各大博物馆收藏，如纽约大都会艺术博物馆收藏的《九成宫》。艺术市场上流行的画作只有《仿宋山水图》（1706年）和这幅画。这幅十二景山水屏曾为民国时期著名画家金城（1878-1926）收藏，后成为比利时著名收藏家尤伦斯的收藏。1995年在故宫博物院举办的“中国文物收藏清代文物收藏”中展出，并收录于台湾历史博物馆出版的《中国文物收藏》，可见十二段画面的价值极高。
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在日本横滨的一次拍卖会上带回。圆口直颈，腹厚实饱满，由精铜制成，光芒闪烁。瓶身刻有云龙图案。龙身强健，目光锐利。龙身蜿蜒盘旋，四肢粗壮，利爪凶猛有力。它可以飞过云层。其气势磅礴，光彩夺目。它的外观完美。藏品展示优秀的乐器，老师的估价很保守，支持保真度鉴定，旧了不予退换。
