清康熙青花花卉纹开窗折边碗斗笠，窗绘花卉纹，器形罕见，造型古朴，釉色温暖，口沿剥釉，小底脚有凹凸感，跑线纤细。有关更多外观和无法解释的缺陷描述，请参阅图片。
黄慎《梅花》
黄慎花鸟画
孤儿寡母的生活越来越贫困。为了维持生计，黄慎的母亲让他开始学画，靠画人物肖像谋生。就这样，年仅16岁的黄慎走上了绘画创作之路。
黄慎最初师从画家上官周。这一时期他的作品大多是工笔细作、一丝不苟。勤奋刻苦的他，天天练画，技艺日益精湛，在当地开始小有名气。
《渔夫图》
据说有一次，端午节快到了，他的母亲说：“端午节快到了，你整天画画，端午节我们吃什么呢？”黄慎不以为然，指着自己刚刚画的“青鸭”说道：“就吃吧。这个。”妈妈哭笑不得：“这是你画的鸭子，怎么吃呢？”于是黄慎就让母亲把这幅画搬到街边市场去卖。
《芦花二雁》
过了一段时间，有人看中了这幅画，便用四只鸭子换取了《青鸭图》。看得出来，黄申虽然年轻，但他的作品已经得到了大众的认可。
《青桃瘦柳图》
“诗书画三绝”
说起黄慎，就不得不提他在诗书画三个领域的成就。由于他在这三个领域取得了很高的成就，被世人称为“诗书画三奇观”。
《商山四明图》
当黄慎的画技日渐成熟时，他的母亲曾提醒他：“子行正道，好人不为所迫。然而，我听到这件事，并不是因为荀学艺。”诗文书法，有学者风范，有绘画耳朵。”而他的乡亲们也劝他：“如果你不会写诗，你只能画得好；如果你会写诗，你也能画得好。”
《鹭图》
痴迷于提高画技的黄慎顿悟：会画画的人只能成为工匠。只有读诗，将诗的意境融入画中，才能成为真正的画家。这种思想贯穿了他一生的创作。
为了钻研诗书，勤奋的黄慎选择离开家乡，去寺庙隐居。对于这段经历，他曾回忆道：“我出家十年，难怪秋霜有两座寺庙。我曾游览过许多南朝寺庙，读书时也常借佛灯。”
黄慎人物画
他出身贫寒，买不起蜡烛，所以深夜总是独自坐在佛坛灯下，借着佛灯的烛光苦读。守夜的和尚见他辛苦，特意在油灯上加了一根灯芯，让烛光更加明亮。他还搬了一面石鼓，放在灯下，方便读书。随着时间的推移，佛龛下的青石板上留下了黄慎长时间踱步、久坐的痕迹。
《手捧梅花》
《钟馗图》
在书法方面，黄慎开创了草书与绘画的结合，开创了“画中狂草”的新形式。他用草书的笔触作画，赋予画面一种快速、自由、不羁的风格；同时，他的草书作品，笔画交织、错落有致，具有绘画的韵律和趣味。
《草书韵诗五首》
《草书七言诗》
“漱石持砚”轴（局部）
康熙五十八年，32岁的黄慎离开母亲，独自远离家乡。他走遍全国，游历名山大水，同时以卖画为生。“天下文人一半在扬州”。受此影响，黄慎最终留在了扬州，结交了很多朋友。
在他众多的朋友中，郑板桥与他的友谊最为深厚。”真理或真正的灵魂。”，以赞扬他的亲密朋友。黄慎的许多作品都有郑板桥亲笔题字。
在扬州生活了短短两年，黄慎很想念远在家乡的母亲，于是他亲自回到家乡接母亲，再次前往扬州。这样的停留持续了12年。在此期间，黄慎凭借“三绝”名扬扬州城，世人称他为“天下名胆瓢”。
清黄慎设色纸本《麻姑入酒图》卷
雍正十三年，黄慎的母亲思念家乡，于是黄慎举家迁回家乡。直到母亲去世，他才回到扬州。
在这一来回中，黄慎不仅看过了所有的风景，还记住了人们生活的酸甜苦辣，并写在了自己的文字里。他的人物画多取材于民间生活，塑造了许多纤夫、乞丐、流民、渔民等社会下层人物的形象。这些老百姓的形象栩栩如生，与画中的场景相结合，真实地再现了那个时期人们的日常生活。
清红釉玉壶春瓶。这种类型的船只非常罕见，值得拥有。如有疑问请咨询。
此件为矾红金狮子绣球纹碗。花口，弧腹，圈足内刻蝙蝠形寿桃纹。外壁饰以琉璃红金狮子戏绣球为主图案。它表情愉快，绣球丝带飞扬。看上去玩得很开心，颇有童趣。附加条件：口沿短，釉色暗，金色有磨损。
