此幅绢本《旷禄图》长185.8厘米，宽106.8厘米。现藏于台北故宫博物院。此画的题材应取自元代柯九思所著的《庐山五老峰》。画中山峦叠嶂，峰峦叠嶂，飞流直下。三千尺，正符合文人墨客心目中庐山的完美形象。此外，画上还有南宋高宗题写的“景浩真迹圣品”六字；有“故宫之宝”印章；还有元代韩愈、柯九思的诗两首；还有清代乾隆的诗和梁士正、王友敦的诗。和诗歌。
王彦霖，男，笔名于石，1949年出生于山东青州，曾任青州画院书画创作室主任。现任中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、一级美术师、中国真明书画院名誉院长、中国美术家协会副主席、执行理事中国国画家协会会员、中国国画院副院长、人物画艺术委员会副主任委员、青州市书画家协会副主席、青州市老干部书画研究会副会长。总统。从事艺术创作和教育近40年。自20世纪90年代中期起，他专攻写意人物。出版有《二十四孝全图》、《王彦霖》。
五朝景浩《匡庐图》，水墨绢本，长185.8公分，宽106.8公分，台北故宫博物院藏
此画尽收眼底，气势磅礴，细节精致。中间一座山峰矗立，两侧山峰巍峨。山上有一瀑布，汇成河流。上下楼阁掩映在树木的掩映下，十分优雅。图中是划船的人和赶驴的人。整幅画从上到下，由远及近。走近了，感觉就像是跟着船夫在水里游，还可以上岸欣赏上中的美景。正如韩愈在画中诗中所言：“翠绿有亭楹，峭壁飞瀑明。借我一叶扁舟飘蓝天，一壶看云生”。春酒。”《匡庐图》不仅有山峦。气势磅礴，有小桥河隐居之气。
虽是远景，但主峰高耸，两侧雾气缭绕，峰峦如屏。彼此倒影的气势，让人一眼就注意到；另一处瀑布从山上直飞而下，让人想起李白的《望庐山瀑布》《飞流直下三千尺，疑银河落入天》这部分最为震撼。画中的场景，也是观者首先关注的点。
在中景的这一部分，你似乎可以听到瀑布从悬崖上倾泻而下、岩石破碎将溪流分开的声音。顺山路而上，溪水之间架起一座木桥。两侧悬崖峭壁，苍松翠柏错落有致。桥的左侧有一个庭院，掩映在树林之中，营造出一种宁静幽静的氛围。
近景中，溪上有一艘船，船夫正在靠岸，试图将观者带入画中。山脚下的石坡上另有一个庭院。小四实在是看不清屋子里发生的事情。建水崖边有一座长长的堤木桥。桥上，赶驴的人悠闲自得，赶着毛驴欣赏风景。全画远景、中景、近景相结合，变化丰富细腻，层次分明。
《匡庐图》的作者景浩吸收了北方山水的雄伟风格。画法似乎是用突出的轮廓线和结构线来确定山石的凹凸形状，然后用短条粗化纹理，然后用墨渲染，所以石头的纹理是坚固和清晰的。空气中的痕迹隐约可见。景浩是北方山水画派的始祖，气势深邃、磅礴。其著作《笔法笔记》是古代山水画理论的经典著作，提出了画山水的“六要”：气、韵、景、思、笔、墨。此画体现了景浩理论与实践的统一，代表了当时山水画发展的新成就。山石的笔墨表现有别于唐代李思训父子的画法，在写实和体积上都有了很大的突破。画中的山顶和暗处以类似小斧的方式进行倒角，然后用多层淡墨涂抹，以表现背对的阴阳。
画中的瀑布是浓墨重笔“留存”的山泉。不同的白泉角度不同，瀑布的表情也多种多样。这种用黑“留”白的技法至今仍为画家所使用。
如今，学者们对《狂鹿图》有很多猜测，比如景浩的居所、隐居处，以及《狂鹿图》的拍摄地点等。画中的“庐山”并非“庐山”。因为画中的“高险”山峰、怪石，在庐山上是找不到的。这幅画不是庐山，为什么叫“匡庐图”呢？还有一位北方山水画的鼻祖。他为何画江南山水？
杨瑞萍，字天宇，字玉云堂，广西临桂人。毕业于安徽淮北师范学院艺术系，就读于天津美术学院。现为中国国际书画协会会员、北京香山书画院会员。
其实，《匡庐图》一开始并没有标题。宋高宗赵构在画上提到了“景浩真品神品”六字，下方还用了内宫宝印。赵构完全继承了宋徽宗赵佶的治国理念，但在书画方面很有造诣。赵构擅长书法，擅长草书，虽不如其父宋徽宗。不过这幅画的真伪应该是没有问题的。韩愈、元代书画大师柯九思也曾在此画上题诗。柯九思当时的官职是负责鉴定元代收藏的书画，这给了他写诗的机会。明代收藏家不详。清初，明崇祯进士。入清后入仕，任吏部左侍郎。孙承泽收藏了。直至此画进入乾隆皇宫，乾隆五十六年（1791年）阮元等人编撰的《石渠宝鸡续集宁寿宫》中均有记载。标题改为《匡庐图》，画上有乾隆的题字。有诗两首，还有大臣梁士正、蒋友敦的和谐诗。正是因为《石渠宝鸡续集：宁寿宫》的更名，才引发了目前的一些猜测。千灵有时候真的很努力却没有做好事！
张松平，男，青年画家。1972年出生于被誉为世界上最美丽的地方之一的漓江畔。毕业于广西艺术学院中国画系、广西师范大学美术系。其作品清雅、飘逸、灵性、古朴、淡雅。作品曾在中国美术馆、广州艺术博览会等展出，优秀作品受到日本、新加坡、马来西亚、台湾等国家艺术爱好者和收藏家的青睐和收藏。现任中国画院研究会会员、雅园书画院院长、一级画家。
