孙伟《高乙图》赏析
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《高乙图》现藏于中国上海博物馆。长45.2厘米，宽168.7厘米。这是一幅彩帛上的人物画。这幅画的构图采用了树木、岩石与人物分离，次要人物与主要人物相互衬托的方法。这不仅突出了主要人物，而且将每个角色的动作和情绪统一到和谐的环境中。
孙伟，晚唐人，会稽（浙江绍兴）人。擅画龙、水、人物、松、石墨、竹，亦擅画天王、鬼神。他曾跟随僖宗出使蜀国，蜀国人都以孙綝为师。北宋初期的鉴赏家黄秀夫在《益州名画》中，根据当时画家的技艺，将其分为“益阁”、“神阁”、“妙阁”、“能阁”。“一格”被认为是自然的，比其他三种图案更有一种难以形容的情感。当时蜀国唯一的画家就是孙伟。或许“一格”一词就来自于这本《高一图》。
这幅《高逸图》没有作者姓名，而是北宋时期宋徽宗赵佶题写的。画上有北宋的“宣和”、“双龙”、“正和”、“宣和”、“御书”等印章，还有清表和清宫内藏的印章。尽管如此，人们始终无法理解这幅画的内容。图片中的人物是通用人物还是真人？直到20世纪60年代，才有学者认定图中人物就是著名的“竹林七贤”。《高逸图》是《竹林七贤》的片段。照片里还剩下四个人。右边的是单涛，身材丰满，披在膝盖上，坐在华丽的花垫上。抬头一看，显得霸气十足。旁边摆着精美的酒具，服务员手里拿着一架钢琴，神情略显疲惫。第二个是王蓉，赤脚而坐，右手握着如意，左手腕懒洋洋地搭在右手上。他正在全神贯注地、若有所思地观察着。他旁边站着一个服务员，手里拿着一个卷轴。右边三人是写《酒德颂》的刘伶。此人死后醉酒下葬的潇洒态度在此得到印证。他蓄着浓密的胡须，双手捧着杯子，转过头好像想吐，服务员跪下来接杯子。喝酒会醉，醉会呕吐，呕吐又会喝酒。酗酒无非就是这样。左边的人是阮籍，与嵇康齐名。他手里捏着桑葚尾巴，一副很享受的样子，悠闲地散步。身后有服务员让方都接单。画中圣人的面容、神态、神态各异，并辅以仆从、器物，不仅丰富了人物的性格，也更加明确地表达了他们的身份。人物的焦点集中在眼睛上，这是顾恺之的“富有表现力的阿杜”；线条细细流畅，如行云流水，也具有张僧繇“气势磅礴”的特点。画风在六朝的基础上更加精致、精致。木石拼凑的染色，为五代画法开辟了道路，使《高逸图》在传统人物画研究中发挥着不可忽视的作用。
《高义图》的解读大概已经结束了。由此引发的思考或许无法停止。对于“竹林七贤”，唐代以后的许多画家都予以关注和表达。明清以后更甚。从陈老莲到傅抱石，后世画家笔下的“七贤”或狂歌，或沉醉，或赤脚躺在溪边，抓蚤，或洗流苏。虽然心情不同，但他们的背景都是茂密的森林和美丽的竹子。不然怎么会被称为“竹林七贤”呢？孙伟的《高逸图》将各种圣贤置于重彩的花毯、花席上。丰富的色彩、木石景物与人物的儒雅相映。画作的“富贵”凸显了人物的“高贵”，也诠释了什么是贤惠、富而不骄、高贵而不霸道。
从这个意义上来说，宋徽宗题画中的“高逸”，就是对孙綝的理解。那么什么样的表演才是应对“东晋”历史题材的正确答案呢？从纯粹的绘画角度来看，孙伟的《高乙图》是晚唐以前传统人物画高度成熟的典范。一方面是对人物形象的生动刻画，另一方面又是一种古老的装饰风格。它忽略的是人物与自然风景的融合与互动。后世画家的处理，应视为人物画不断丰富和发展的又一艺术努力。
问题还没有完全解决。抛开绘画不谈，历史和文学中对于“七贤”的理解恐怕也存在歧义。孙綝、赵佶看到的七贤和后来大多数人景仰的七贤是有区别的。这七位东晋贵族知识分子，虽然才华横溢，性格乖张，狂野不羁，而且大多对司马政权采取蔑视、不合作的政治态度，但作为“士人”，他们是不可能拥有的。对寺庙没有什么野心和野心。这大概就是孙威和赵佶眼中的“高义”吧。同时，他们对世界也抱有一种标新立异、轻蔑的态度。后人看重的是他们竹般的结，酒般的激情，以及他们狂放不羁的“野性”。事实上，一个人不一定始终一致，一群人必然有左派和右派之分。如果你读了《晋书》，特别是读完嵇康忧郁而快乐的《与山居元断外交书》，再看《高义图》，你一定会学到别的东西。七贤之所以不断地被后人解读和再现，是因为他们的历史存在已经成为传统文化精神中的酵母，不断地陶醉和兴奋着我们的神经。
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