虽残缺，但依然精美，一级湖田窑精品标本。
也许是因为宋朝是一个文人统治的时代。
也许是因为统治者住在角落里，
因此，宋代人大多敏感细腻，追求精致。
他们更加努力地追求文化理念，
在坚持生活美学的同时，
这就造就了龙泉青瓷的典雅脱俗和那个时代含蓄的精神美。
16世纪，巴黎市长的女儿结婚时收到了一件优雅、温柔、翠绿的瓷器，让所有人惊叹不已。然而，大家并不知道它的名字。恰巧舞台上正在演唱《牧羊女阿斯泰尔》。市长注意到男主角Celadon（译：青瓷）穿的绿色衣服与绿色瓷器相似，大喊：“Celadon！这是中国的雪。”拉通！”因此，这种青瓷在欧洲有一个独特的名字：Celadon。其实它的中文名字更漂亮：龙泉青瓷。
清初康熙时期洞石花盘，成色青花，浓淡有序，呈翠蓝色。胎质细腻，充满珍贵光芒，胎足干旧，足部修复熟练光滑。更有价值的是带有双蓝色环的基本型号。
雨小风大，梅花绿时节
瓷器之所以呈现青色，是因为釉中含有铁。龙泉青瓷因地制宜，采用当地特有的紫金土原料，其中含有石英、长石、含铁云母等含铁杂质矿物质，所以龙泉窑的颜色特别青润。南宋时期，烧制出如玉般的粉红、梅花青瓷，将青瓷推向了顶峰。青瓷、梅花青瓷被誉为“青瓷釉色与质感之美的巅峰之作”。
梅子青，釉层厚重透明，釉色光滑如玉，温润润泽，远远望去就像挂在枝头的梅子。“雨轻风猛，梅花时节绿”，故名。青梅很快就会软黄，“人骑竹马，绕床采青梅”的情谊也许会被岁月冲淡。“倚门回眸，嗅青梅”的姑娘，年轻易逝，但龙泉青瓷却如此。将这翠绿透亮的景象定格下来，是一件非常浪漫的事情。
不过，据马未都介绍，梅青与青梅不同。“它强调温柔，但不强调绿色。”它逐渐将蓝色调融入蓝色调中。然而，“兰犹豫着要不要说话，看起来很害羞。”。有人评价“景德镇瓷是盛装美女，龙泉青瓷是赤裸美女”。因为景德镇瓷器偏重绘画，而龙泉青瓷偏重造型。先看造型，再看釉色，最后看做工。
用生命烧瓷，强迫症追求完美
宋代陶瓷工艺达到鼎盛，官窑建立，私窑兴起。龙泉地区有窑址300多处，可见其昔日的繁荣。龙泉窑虽然是私窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器型多继承于古代青铜器，带有官窑的影子。因此，龙泉窑很可能不仅是当时政府的财政收入来源，也是进贡皇帝的贡品。
当地还流传着一位名叫叶先生的窑工师傅烧制一批宫廷用品的故事。如果烧成不成功，全家和所有窑工都会被处决。叶老板有一个美丽善良的女儿，名叫叶清姬。为了救父亲和大家，她跳进窑里牺牲。最后，叶先生终于制作出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。所有人都说，这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉话中也与“青姬”谐音，这也是对她的纪念。
当时是给皇帝进贡的。如果其中一批不合格，所有窑工都将被处决。或许正是这种极其严格的制度，迫使工匠们追求瓷器的极致完美，在技艺上不断精益求精，从而迎来了瓷器的青春时代和巅峰时代。
陶器自古以来就重视绿色产品
青瓷之所以能够仅凭颜色脱颖而出，与皇帝的偏爱和文人墨客的推崇是分不开的。清代兰璞曾在《景德镇陶瓷志》一书中总结道：“陶器自古重视绿色品质”。宋代是陶瓷美学的划时代时期，审美追求是“意境”。龙泉青瓷的美在于“如晚霞的蓝天，晚绿的远山；平湖的清澈碧水，早春的浅草”；它“绿如玉、明如镜、薄如纸、响如磬”。符合中国文人对美的追求：含蓄、内敛、淡雅、深邃。场面虽然寂静，但意境深远。
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