大尺寸，发色好，画工细致，蓝白背景
宋画
国王的典当：
宋画与元画最明显的技术区别是什么？谁能告诉我真相吗？
宋画
古丁：
老师真是一位大师。唐代以后，宋画得以在稳定的环境中钻研技法。加之皇帝很喜欢，而且成色尤为出众。大师传授技术，并传授技术。到了元朝，宋画院虽然死了，但是画院的人还没有死，所以技艺自然还在。然而画院已经解散，画家们生活在民间，谋生。功力虽然还在，但细画已不再允许，画风自然就变了，省细求快，出现了大笔触。讲究刚健放松节操，弘扬佛道，隐士之风正盛。你认为这样的教导是正确的吗？我应该认真听。
宋画
国王的典当：
你说得对，但你只提到了从北宋到南宋到元代画风演变的原因。我想说的是，看图片，宋元时期的审美效果有什么明显的区别？如果要仿宋画，应该避免什么样的笔法呢？
宋画
丽江镇人：
我们也聊几句吧。
宋代山水画：笔法浓密细腻的写实“庭院画”为主流。北宋的山水画多为大山大水的全景构图。构图严谨、稳重，强调画中山水“宜居”、“宜游”。画山石时，多用豆瓣、钉头、云朵等致密坚固的小石块。笔触追求雄伟、险峻、瑰丽的效果。南宋的山水画注重一角、崎岖的构图。他们画山石时，常用大斧劈石、拖泥、拖水等笔法自由流畅，追求清疏苍劲的风格。尤其是山水小品，以简洁的方式描绘场景，以少胜多，使画面含蓄而准确地表达出一种诗意的意境。宋代绘画的材质多为丝绸，丝绸上的画多用湿笔涂抹。大多数图画都没有铭文，少数有铭文的也刻在隐蔽的地方。
元代山水画：主流是苍凉清雅的“文人画”。受社会环境影响，文人常常逃避现实，通过绘画抒发情感：追求“工笔不求似”，抒发“胸中自在”；他们追求笔墨的趣味，通过笔墨的形式和结构来表达画家自身的主观精神。领域。元画的材料多为纸，纸上的画多为晒干、擦画。绘画中强调书法的运用，山石常以麻裂、解索裂、云头裂、折带裂等来表现，绘画追求古朴、淡雅、浩瀚、淡雅的效果。诗书画结合是元画的一大特色。
很简单，但是意思可能没有完全表达出来。希望方家能够指正！
宋画
国王的典当：
可以得到98分。其实最重要的是宋画中没有干笔，更不用说干笔了。这是宋元绘画的分水岭。
脚趾缺失：
想想看
范宽山顶上似乎有干枯的刷子
没什么！
元画
丽江镇人民：
说宋画中没有干笔，更谈不上干笔，是不是太绝对了？你可以看看故宫博物院收藏的宋代杨无玖的纸本水墨画《四朵梅花图》中梅花枝的画法。没有干刷或死刷吗？
宋代的绘画大多画在丝绸上。丝绸不吸水，所以在丝绸上绘画时必须使用湿画笔。元画多为纸本画。纸（尤其是明矾用量较少的纸）会吸水，所以纸上的画可用干笔擦拭。绘画材料的变化当然会导致表现方式的变化。然而，宋画并不全是帛画。还有几幅纸上画。我们今天所熟知的有：赵昌的《蝴蝶素描》、米友仁的《潇湘奇观》、杨无玖的《梅花四朵》等。因此，用干笔的有无来区分宋代帛画和元代纸上画是可以的，但这只是区分宋画和元画的一个方面，而不是分水岭的关键。
宋代绘画中绝对没有干笔，更不用说干笔了。据说石头是举起来测量的。
元画
国王的典当：
当然，你不能说它是完美的，凡事都有例外。至于丝绸只能用湿笔使用的说法，是有争议的。无论是纸（生的还是熟的）还是丝绸都可以用干刷还是干刷，用不用都是美观的问题，与材质无关。我哥提到的赵昌的《写生蝴蝶图》、米友仁的《潇湘奇观图》、杨无玖的《梅花四图》，确实是你说的，但就艺术史而言，都是非主流。我们现在要讨论的是一般规律。
艾远：
哈哈，用干笔来说，宋元还是没有明显区别的。看来还是要请王哥公布最终答案了！
国王的典当：
兄弟，我还有一些见解，你来听听吧。
元画
风中的蓝牙：
从技术上和人文精神上来说，水平是不同的。我觉得我们应该讨论一下人文精神的差异。
笔墨墨色都是人画的。人们有不同的精神层次。这应该受到惩罚，否则他们必然会堕入小乘。
国王的典当：
当然有很多值得讨论的地方。可以开发许多主题。
元画
武威：
宋代绘画强调“师法”、“理”、“法”、“表现”。它注重画面的位置管理，将描绘和造型推向了极致。
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元代画家倪说：“所谓画家，不过是畅快的笔触，不求形式上的相似，只是为了自己的娱乐而已。”他从元代绘画开始，重视笔墨，注重书法趣味，将笔墨趣味发展到了一个很高的境界。明应该没有人能超越庆……
国王的典当：
有两幅作品可以让我们了解宋元绘画在方法上的差异。
元代黄公望的《富春山居图》先用湿淡墨勾勒，再用干淡墨粗化，最后用干焦墨完成。
宋国熙的《远树色》先用湿淡墨勾勒，再用湿浓墨描绘细节，再用湿浓墨染色。
美术坊：
哈哈
几位兄弟都说得很好了。其实，宋元时期的绘画都是同一个体系的。黄公望说“画一字为重”。元代人不讲究笔墨。造成这种错觉的原因是物质。变化：元代人们多用纸，宋代人们多用丝。林牧老师的《明清文人画新思潮》介绍的很清楚。还有一篇专文《宋画的画制延伸至明代中期》。你可以看一下。
王卫星仿古山水作品
莫凤凰：
写实与写意的转变发生在宋元时期。
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