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喜鹊花秋色图片
喜鹊花秋色的一部分
喜鹊花秋色的一部分
喜鹊花秋色的一部分
《喜鹊秋色》是元代书画家赵孟俯的传世杰作。这是中国绘画史上不可忽视的一页。概括起来，它有四个特点：1、具有很高的艺术价值，开创了中国山水画的新风格；2、是唯一一幅跨朝代的元代名画；3、画上有帝王、名人印章最多，是历史上古代画作中最多的；4、两次遭遇厄运，差点被乾隆灭掉。此画现藏台北故宫博物院。
此画在绘画史上被公认为是一幅文人风格的青彩山水画。两座主峰由花蓝色与蓝铜矿混合而成，呈深蓝色。这与周竹的浅蓝色和树叶的深浅不同的绿色是相同的颜色变化；山坡和靠近水的地方被染成赭石，屋顶、树干、树叶被染成红色、黄色和赭色。这些暖色和青色在色彩科学中形成互补色。用得非常恰当。
此卷描绘了蕲州（今山东济南）名山花不珠、雀山的秋景。画中平川洲柱，红树林芦苇，渔船来来往往，房屋若隐若现。绿荫中，两山凸现，山势险峻，遥遥相对。作者以写意画山石树，摆脱了精密勾勒的习惯，改用董源的笔法。树干仅用简单的双钩制作，枝叶则用墨点匆忙制作。山体以细柔的龟纹画出山体的高低起伏，然后用淡彩和墨染，显得滋润融融，植被茂盛。可见赵氏的笔法灵活，画风青翠、淡雅、古朴。他向董源学习，勇于创新。
洞庭东山地图
此图描绘的是洞庭山的景色。洞庭山位于江苏省吴县西南部太湖之滨，分东、西虞山山脉。东山古名须母山，又名莫里山。它是太湖延伸出来的一个半岛。图中，东山不高，圆润平缓，山路蜿蜒。一个人站在岸边眺望太湖。山后有雾气，山色隐隐约约。湖面波光粼粼，船只荡漾。附近山峦起伏，树木茂盛，树叶茂盛。作者的同名诗表达了闲适、欢乐的心情。钤印为朱文芳“赵氏子昂”。画中有清高宗弘历题诗。框侧有明代董其昌的题跋。
此笔法是根据董源的规格改编的。柔软光滑的麻纹理和疏密相间的苔藓，代表了江南山水草木茂盛的景观。鱼鳞细密的水纹描绘出波光粼粼的太湖之水。山体、坡石上布满浅蓝、石绿、赭色，树叶染上蔚蓝，使灯面清澈典雅。这种浅绛山水是赵孟俯在唐宋青绿山水的基础上发展起来的。对元代山水画风格产生了很大影响。
古代木竹石图片
此画落款“松雪翁”四字。两枚印章分别是“赵子昂世家”和“宋雪斋”。
枯木竹石画，是历代文人都擅长绘画的题材。它始于唐代左右，发展于北宋，包括文同、苏轼。南宋、金元先后有作者，赵孟俯强调，形成一时之势，止于元代。盛行且永恒。
赵孟俯画枯木、竹、石。他在继承文、苏技法的基础上，将书法融入绘画之中。他主张“书画同源”，即以书入画。其名诗《石如飞白木如圆》蜚声古今画坛。“写竹也在八法通。”对后世画坛影响巨大。此图体现了这一理论，运用书法的“飞白”写石头、枯树干。构图简洁，笔法苍劲洒脱，尽显刚劲。竹子书写流畅，“格”字或“节”字一笔一笔，既雄浑又含蓄，充满笔意，体现了文人画家的优雅与神韵。
从这幅画的署名和画风来看，必定是赵孟俯晚年的作品。
赵孟俯，1254年—1322年，字子昂，号松雪、松雪道人，又号水净宫道人、欧波。中年时，号孟甫。
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代表作品：画作有《双汉叠山》、《远方双松》、《鹊花秋色》、《秋郊饮马》、《红衣罗汉》、《男子骑》等；书法有《洛神赋》、《道德经》、《登巴碑》、《玄妙观重修三门》、《归西慈》、《临荒亭经》、独孤本《兰亭十一跋》、《秋》《鄂墓碑铭》《四体千字文》等
赵孟俯的画，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不包，无所不包；又善工笔、写意、青色、水墨。他的画山水多仿董源、李成；人物、鞍马、马匹均仿唐代李公麟、人；工笔竹、花鸟，均以笔法圆润优美着称。他用飞白法画山石，用书法写竹。他主张改革南宋画风。他说“画要有古意，没有古意，作品就没用”。沿袭五朝、北宋之法。评论家说：“既有唐人的风范，又有北宋人的英雄气概。”打破了马夏画作“一律”的局面，开创了元代画风的新风。明代王士祯曾说：“文人画始于东坡，直至雪花。”松树开门。”这体现了赵孟俯在中国绘画史上的地位。作为改革转型时期承前启后的大师，赵孟俯提出了“画贵古意”的口号。”，以晋唐为先导，扭转了北宋以来古风逐渐消失的画坛颓势，使绘画从工巧细致的风格转向朴素自然的风格；他认为认为“云山为师”，强调画家的写实基本功和实践技巧，与北宋以来文人画的水墨态度相悖；同时提出“书画本是“同”，将书法融入到画作中，使画作的文人气质更加浓厚，韵味变化增强。在南北统一、蒙古占领中原的政治形势下，赵孟俯吸收南北绘画之长，复兴了中原传统绘画技艺，并保持和保持继续发展。赵孟俯既保持了文人画的个性和趣味，又摒弃了文人画的俏皮态度；作为一种形态原则，赵孟俯不仅创造了文人特有的表现形式，而且使之堪堪为形式画的形式风格，并在绘画的各个方面、各个绘画学科中进行了综合实践，从而确立了文人画在绘画界的正式绘画地位。应该说，赵孟俯使职业正式绘画与业余文人画这两种原本对立或平行的绘画传统得以交流与融合。从此，一个以文人画家为主角、以文人画格局建构为主题的绘画新时代开始了。序言。
需要特别指出的是，赵孟俯的山水画不仅将钩与光、画与墨、重墨与重笔融为一体，汲取前人的创新精神，而且将儒雅的士气与松散的气息融为一体。文人把“旅游观光”的“山水”转化为“抒情山水”；而创作与写意、诗书在绘画上调和、和谐，是“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的基础。以诗学、书法抒发隐逸的艺阁文人画的出现，奠定了坚实的基础。上述理论和实践，将赵孟俯推向开元画风大师的地位。
赵孟俯作为一代大师，不仅有他的好友高克功、李仲宾，他的妻子段升，他的儿子赵勇受他画艺的影响，而且他的弟子唐迪、朱德润、陈琳、商启、王渊、姚彦庆、孙子王猛，乃至元末的黄公望、倪瓒等，都不同程度地继承和发扬了赵孟俯的审美观点，使元代文人画长期繁荣。“先画画，然后在这张纸上写字，可以近距离将两个美女结合在一起。”赵孟俯的书画诗印四大名著，当时已蜚声海内外。就连日本、印度人也很看重他的作品，这是当时中外文化的象征。交流做出了贡献。
侯耀华，1946年12月23日出生于北京，中国内地男演员，中国戏剧电影电视学院副院长、艺术总监。侯宝林的次子，侯耀中的弟弟，侯耀文的哥哥。长期活跃在文艺舞台，从事小品、话剧、主持等表演，参演过《重耳传奇》等作品。
