江南瓷城众多，醴陵是其中的佼佼者。自清代以来，醴陵瓷器就以釉下彩闻名，其五彩瓷器堪称江南之最。还有民国时期的熊希龄、文君铎等名人的奖金和技术支持。品相完好，具有良好的收藏价值。
完好无损
：清代醴陵釉花卉纹瓶，成交价264.5万元。高32厘米的釉下五彩瓷器，首烧于湖南醴陵窑。光绪政府提出“振兴工业”的口号，先后新建了七家瓷厂。湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑炉，但醴陵的釉下五彩瓷器与明清景德镇生产的青花五彩、釉上五彩有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因色彩在釉下，观赏、把玩时不易磨损。
醴陵瓷器的特点是它改变了以往土墨画的传统，采用了新开发的釉下彩材料。原画技法较为粗糙，上釉后土墨颜料显得较为单一。直到清末湖南瓷派开始研制新花色，醴陵瓷器才获得新的辉煌。——浓郁的海蓝、丰富的色彩将翠海蓝、深邃黑、大气赭石、艳丽玛瑙红等多种色彩与细腻的瓷胎和全釉彩相结合，采用中国传统绘画技法，先双钩后着色，最后烧成也采用了特殊的“三火”方法，最终的产品是釉下五彩，赋予了醴陵瓷器自己的特色，色彩鲜艳，引人注目。当时被誉为：“白如玉，明如镜，薄如纸，响如磬”。
：清宣统时期醴陵花卉纹瓷瓶，成交价92万元。此器高30厘米，造型独特，端庄典雅。张口，束颈，下垂腹，圈足。釉下绘图案，腹部绘一束郁郁葱葱的花卉。图案简单、清新、美观。底部注明“清宣统三年湖南瓷业公司”。整个东西色彩鲜艳，给人一种强烈的视觉美感。是醴陵瓷器中不可多得的精品。
醴陵瓷器的五彩釉下彩烧制难度较大，非常考验工匠的经验和手艺。成型过程需要手工打磨，使瓷体光滑平整，非常考验工匠的技艺，而描画着色过程中颜料的应用也需要天赋。醴陵瓷器的色彩是与釉料原料融为一体的。贵金属（包括黄金等）和稀土等，使用得当可以对瓷器产生奇妙的效果。
：清光绪醴陵官窑釉里彩山鸡樱桃瓶，成交价69万元。此瓶高42厘米，广口短颈，圆肩，圆腹，圈足内收，微撇足。器形硕大，质地坚硬，釉色厚润，釉色洁白略带青色。器身青花绘，樱花树下栖息两只雉鸡。一个昂首独立，一个低头回头。图像栩栩如生。竹叶从背后探出，轻盈飘逸。四周樱花盛开，枝叶以胭脂彩绘，翻转有序，以无骨手法表现花朵。它们红白相间，雍容华贵。树枝斜向延伸，张开散落叶子，然后向上折叠，几乎缠绕在脖子上。整器色彩明快，冷暖对比，发色淡雅。绘画精美，栩栩如生，整器典雅华贵。
醴陵瓷器的价值还体现在它在世界范围内的广泛认可。新文化运动前后，当人们开始变得明智时，中国瓷器远渡重洋，参加了许多国际博览会。醴陵瓷器此时获得了世界的关注，比如在当时的美国世博会上，中国的两个展品——茅台和扁豆双鸟瓷瓶都获得了最高荣誉，得到了世界的认可。茅台酒以香闻名，自不必说，但醴陵瓷器却以釉下彩惊艳世人：此瓷瓶造型优雅，线条流畅，翩翩如凤尾；瓷体滋润洁白，釉面滋润均匀，釉下彩稳重大方，雍容端庄；图案结构也灵动有趣，釉下五彩之美令世人瞩目。
：民国醴陵窑扁豆喜鹊鸟鸟空心瓶成交价21.85万元。高39厘米，此瓶口部稍窄，束颈宽肩，弧腹渐缩，下圈足较高。内壁施白釉，釉质肥厚，略带青色。整个外壁施釉下彩，口、颈、肩、胫边缘均饰锦地纹。腹部主要图案为镂空扁豆喜鹊图案。七只麻雀在树叶间穿梭，或回头，或啄食。昆虫可能前后追逐，姿势各异；扁豆枝叶缠绕竹茎，扁豆花含苞待放，果实累累。翅膀和叶脉都清晰可见，随时可以呼气，就像真的一样；颈部施纯白釉，地面绘花卉图案，与腹部的装饰风格截然不同，看起来并不乏味。
但由于醴陵瓷器问世时间不久，正值乱世，从清末开始，烧造历史只有二十年左右，所以鉴别真伪必须谨慎。醴陵瓷器的釉下五彩特性是不会褪色的，所以如果瓷器有岁月痕迹就要警惕；另外，醴陵瓷器虽然色彩斑斓，但并不是色块的简单堆叠，而是深浅不一；同时，醴陵瓷器的釉面非常光滑，充满“水润”的感觉，而且即使是非常简单的图案，构图也非常严格。如果瓷器装饰散乱，很可能不是真品。
：清宣统年间醴陵窑釉里彩七贤竹瓶。成交价格为人民币42万元。37.2厘米。
蓝釉六角茶罐。单色釉较为罕见。釉水看起来像流水一样。值得收藏。它配有YukanResearchInstitute的保真卡。
：民国醴陵孔雀纹瓷花盆，成交价36,800元。直径25厘米。
：醴陵窑釉下花瓶，成交价16,120元。44厘米。
：醴陵窑绘黄山图撇瓶，成交价10.35万元。高度35.3厘米。
：民国醴陵釉下五彩花帽筒，估价12万-18万元。高度28.7厘米。
：清代醴陵瓷情色笔筒，估价4000-4000元。高度12.5厘米。
有鸡爪。坚不可摧。
