中国版画艺术起源于古代岩画、陶画、殷商时期的甲骨文、秦汉时期的石刻肖像。隋、唐、五朝时期逐渐发展壮大。宋元时期堪称“盛世”。这一时期，除了宗教木刻的大规模创作外，民间日用版画和年画性质的木刻也开始在社会上流行。徽州版画起源于刻书。是明代中叶在徽州兴起的版画流派。明万历年间达到鼎盛。徽州的豪门富商刻书，内容涵盖家谱、地志、经学、历史、考古、宗教、文学艺术等。书画、书画等书籍几乎都有图画。什么是徽州版画？不能简单地认为是地域概念，即不能根据作者的籍贯和作品的创作地来确定作品的风格。对于徽州版画，不能只看是徽州人制作的，还是徽州人制作的。徽州版画也是一个历史文化概念。一代又一代徽州工匠在版画制作过程中创造和积累。它已成为一种独特的技法和艺术表现形式，并融入徽州特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多因素，使徽州版画风格独立、有别于其他地方的版画。因此，一幅版画是否属于徽派版画，不能由单一因素来判断。经过综合比较，发现创作者艺术加工手法的规律，判断其特点。
于忠全，1976年出生于广西桂林，多年来致力于书画艺术的研究与创作。现任广西书法家协会会员、中国国际书画研究会会员、桂林南方书画院常务副院长、桂林雅苑书画院院长。
徽派版画是绘画、雕刻、印刷高度结合的产物。为了适应木刻的需要，画家创造了铁线画技法来表现画面内容。雕刻师充分借鉴了传统的砖、木、石、竹四雕和徽墨。砚台的雕刻技艺和细腻独特的线雕技法，创造了许多优秀的作品。与印刷厂的高度合作，创造了中国印刷史上的重大突破————色套准水印技术。正是画家、雕刻师、印刷师之间的密切合作，造就了徽州版画古朴、厚重、有力的独特面貌。
安徽博物院收藏的徽派版画，多为明清时期的版画，数量丰富，形式多样。除在徽州县志、山水志中以插图形式出现外，还广泛出现在家谱、文学艺术作品插图、书画图册中。徽州水墨图集、民间木刻版画等，全息反映了徽州的地理、社会文化、风俗习惯、宗教信仰等情况。明清时期，由于徽商的崛起和宗族制度的发展，徽州的社会文化生活独具特色。县衙地图、家谱图、宗教绘画、文学插图等，为了解明清徽州社会文化生活提供了最好的资料。珍贵的信息。除了中国古代版画史上最长的长卷《环翠堂园景图》、中国古代版画史上最长的长卷《无为石氏本源忠朝梁报功》等脍炙人口的画作外，规模最大的版画，以及新板套色技术的运用徽州版画发展的鼎盛时期，涌现出一大批制作精良的版画作品，如印刷的《石竹斋画册》。笔者这里精选了一些徽州版画藏品，带领大家领略徽州高超的雕刻技艺。凭借艺术技巧和超强的表现力，通过这些绚丽、精巧、典雅、恬静的作品，让您感受到典雅秀美的徽州山水和多姿多彩的徽州生活。
1、《新编莲救母劝善剧》（见图一）
文章作者为明代郑之祯，插图作者不详。黄领、黄锒，万历十年（1582年）刊于《高士善坊》。安徽省博物馆收藏，并附木刻原作。目连戏是我国古老的民间戏剧。因演出《目连救母》而得名。唐五代以来，目连的故事有多种版本。这部剧《目连救母，劝善行》影响尤其深远。雕刻师黄领曾被郑振铎称赞为“天下第一人”。
本书有五十七幅插图，从单面到双面或多边。画家运用自己丰富的想象力，将书中的各种人物描绘得惟妙惟肖，人物的性格特征展现得淋漓尽致。黄氏的版画深谙绘画意境，将其强大的刀功运用得炉火纯青。他采用阴刻和阳刻技法相互穿插，以粗壮有力的线条构建整个画面。豪放的内涵淋漓尽致地展现在纸上，浓郁的民俗气息弥漫在画中。这一时期的绘画风格粗犷豪放，与后来徽派版画的精细典雅风格不同。在中国古代版画艺术中，戏曲版画是最引人注目的明珠，而黄庭、黄泉所刻的《荷花救母鼓励好剧新目录》更是首创徽派戏曲版画。
（图一）《新编目荷花救母劝善剧》复刻版
2.《新修仙编年史》（见图2）
该书为明末杭州书店老板杨二增编，共九卷，附卷一卷。这是一部具有书籍性质的灵异小说集。射公黄玉林刻。安徽博物院藏。郑振铎老师评价此图：“从粗犷豪放到飘逸，从朴素到浓烈，从直率到飘逸，这是徽派雕刻风格转变的开始。”[1]之所以做出这样的评价，是因为黄玉林所刻的《列仙年谱》插图一改早期徽派版画粗犷朴实的风格，而具备了徽派版画典雅、秀丽、繁复、细致的风格。版画，但其精湛的雕刻技艺和奔放的神韵依然如故。图中人物头发的颜色远看是黑色的，但近看其实是由许多细长的黑色线条组成的。雕刻的精细程度确实令人惊叹。
（图2）《新仙妃纪事》：姜妃
3、《观世音菩萨三十二大悲忏相》（见图3）
又名《观音三十二变》，共有三十二张图。安徽省博物馆藏木刻版画六幅，现仅存三十幅。每页都装在纸板上。丁云鹏绘画，秋川黄氏雕塑。这三十化身观音画，造型各异，有站、坐、卧等。黄先生高超的雕刻技艺，把观音雕刻得栩栩如生，声音、表情、笑容都仿佛活了一样。画面中，观音头上的装饰和人物衣服上的图案，都是雕刻的，衣服褶皱的动作都极其细腻生动，线条的运用细如发丝，柔美如丝。丝绸。因此，在中国佛教版画史上，这部作品被许多学者认为是化相观音作品中最精美、最独特的作品。
（图3）《观世音菩萨三十二大悲忏悔相》
4、《左印老师定棋分》（见图4）
明代王廷那作，王庚作，黄英刻，万历三十七年（1609年）环翠堂刊行。安徽博物院藏。王廷娜，又名常超，又名作印老师。万历二十八年，在家乡修建隐园、环翠堂，着书自娱，以刻书为业。画家王庚，字于田，明万历年间歙县人。与王廷讷为好友，善画人物、山水。刻师黄应祖，字阳川，善刻插图、书法。他是射溪邱村黄氏著名刻书师之一。
卷首有金陵各家的赞誉和王廷娜的《自传》。附《紫印图》六张，多为双面。从图片中可以看出，醉音花园环境优雅，依山傍水。楼阁、奇石、古树星罗棋布，步步皆景。这幅画主要描绘了园主王廷讷与友人在园中下棋的情景。图中所展示的庭院陈设无不体现出王廷讷的文人品味，其厌世超然的思想感情一览无余。整个构图丰富饱满，主次分明，以场景抒发情感，以场景创意。整个画面轮廓刚劲有力，刻画细致清晰。打点手法营造出画面的明暗区域和空间感，层次变化丰富。绘画、雕刻手法简洁明快。人物皆以白色绘制，雕刻锋利细致。素衣人物在繁复的彩绘地石、花草树木的衬托下显得更加突出。以复杂来反衬简单，展现了雕刻师的高超技艺。此图是徽州版画的杰出代表作品。
(图4)躲起来
5、《太平山水》（见图5）
不分卷，一卷，清萧云从绘，景德刘荣、唐毅、唐尚刻，顺治五年（1648年）怀古堂刊行。安徽博物院藏。此图描绘了安徽当涂、芜湖、繁昌一带（均属太平府管辖）共四十三处胜景，其中有一幅《太平山水全图》。前有张琬作序，后有萧云从跋。萧云从，又名赤木，又名莫斯、孟道人等，清初著名画家。他擅长画山水和人物。画、刻此画的画家虽非徽州人，但其刀法、雕刻风格均出自徽派。
《太平山水图》内容丰富，题材多样。美丽壮丽的山景和宁静纯朴的人民生活都展现在画家的手中。图片中还包括古代著名艺术家的诗词和临摹绘画技法的人的名字。也会标注在图片上，正如张万在标题句中所说，“原来是古人想出了自己的主意。”
在这幅山水构图中，雕刻师非常注重刀法的运用。他们根据画作所表达的内容，采用不同的刀法。线条细腻流畅，浓密的山水处理得轻重适宜。苍劲粗拙的山石、树木与细腻隽永的优美人物、流水形成鲜明的对比，画面空间感强烈，充满层次变化。郑振铎高度评价《太平山水画》：“就山水画而言，云从的画可以说是古今山水画技法的巅峰之作。自吴道玄、李斯训、王维、关同、景浩、巨然、郭熙、郭钟书、李公霖、陈居中、马远、夏圭、钱选、黄公望、倪瓒乃至沈周、唐寅的绘画思想，都被各为己用。……雕刻细致的画并不难，雕刻飘逸的人物也很容易，不算太难，但雕刻一幅长而豪放的山水画却是所有难点中最难的。作者的笔触，无论是山峰般的刚锐，或流水般的柔润，都能够在不失一丝一毫的细节的情况下传达和雕刻，这是非常困难的，能够驾驭的最强者也不能高兴。当我们看这张专辑的时候，很多这些画看起来像是用新画笔画的，我们无法相信它们是木刻画。”
（图五）《太平山水》：游春威
徽州版画精品还有很多，在此无法一一列举。他们精湛的技艺、精湛的艺术造就了中国版画史上的伟大成就。这项技艺已作为非物质文化遗产受到保护。新版画艺术家继承这一悠久而优良的民族传统，不断创新，不断表达新时代版画的辉煌。
张金水，人民艺术家，擅长书画，国家级礼品艺术家，中国书画院客座教授，水墨节目组特邀嘉宾，河北书画院研究员书画学士，书法家协会会员。
