李显山，李可染另一弟子，1966年出生，中国美术家协会会员，中国书画家协会会员。由于祖籍文人云集，他从小就受到传统文化的熏陶，热爱绘画。他苦读多年，基础扎实。1998年就读于中国美术学院中国画系后，长期从事花鸟、山水、书法创作。他笔下所表现的山水，雄伟、丰富、苍翠、雄伟。其视觉效果强烈，花鸟灵巧灵动，典雅秀丽。拖动胶片后，可以直接将其放入框架中。顺丰速运支持大家使用平台，保证保真度。
楷书
楷书是汉字的一种字体，是目前中国的繁体手写体。它是由秦代程邈创制的隶书（今楷书，唐以前）经过长期演变而来。又称正开、镇树。
介绍
楷书又称正楷、真书、正书。它由程邈创立的隶书逐渐演变而来，变得更加简化、横竖。《辞海》解释其“形制方正，笔直，可作范本”。因此得名楷书。它始于汉末，一直流行至今。楷书的出现紧随汉代的规制
为了追求形体美的进一步发展，到了汉末三国时期，汉字的书写逐渐从波浪、扁字变为左右，并出现了“边”（点）、“扫”（左长）和“啄”。（短钩）、“提”（直钩）等手势使结构更加严谨。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点是规则工整，为字体中的典范，故称楷书，并沿用至今。
楷书有范本之意，这在张怀观的《书断》中已有提及。六朝人们仍习惯使用它。如杨欣《蔡》文和王僧迁《论书韦旦传》中说：“旦子中江，京兆人，善楷书。”即“八分”。“开发”的缩写。到了北宋才取代了官书的名称。其内容与古名明显不同。名异而同名同实的例子大概就是上面这些了。
楷书是我国封建社会自南北魏至晋唐时期最流行的书法体裁。在楷书出现之前，我国书法曾产生过大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对于小篆而言的。一般将小篆之前的所有古代文字统称为大篆，包括甲骨文、金文以及战国时期除秦以外的六国文字。小篆是秦朝统一中国后流行的文字。它是在秦国文字的基础上，参考其他诸侯国的文字，为了书写的方便而进行简化和规范的。这是中国书法史上第一个标准化的书体。隶书是继小篆之后出现的又一种具有代表性的书法风格。它是在小篆的基础上产生的。隶书的出现是汉字的一次伟大革命。其意义不仅在于汉字变得符号化，更重要的是它改变了汉字的书写风格和审美潮流，从而为楷书书法艺术的出现奠定了基础，进而为中国的发展和繁荣奠定了基础。为书法艺术开辟了广阔的天地。
于是，在秦汉时期的各个书法园林中，直接诞生了楷书（当时称为隶书，辅助小篆，使书写速度更快）的书法艺术。按照其规律，中国楷书的发展史可分为四个时期：即楷书萌芽期（秦汉）、楷书发展期（——魏、
晋南北朝时期，楷书盛行，隋唐五代，宋元明清时期，楷书日趋成熟。
宋宣和书法记载：“汉初，王次忠始用隶书书写楷书”。这里的楷书实际上是指王次中所创的八行书，并不是今天所说的楷书。也有说“子贡在孔子墓上栽了一株规整的树，枝干笔直，不弯”。楷书的笔画必须简单明了，必须像正规树的枝条一样。
进化
早期
“楷书”早期，隶书所剩无几。结构稍宽，横画长，直画短。传世的魏晋书法中，如钟繇的《宣表》、《集志表》，王羲之的《乐逸论》、《黄庭经》等都可以算是代表作品。观其特点，正如翁方纲所言：“隶书的波画有所改变，而古隶书的横直线条仍保留”。
魏
宋少文，1949年出生于济南，现居北京。现任：中国书画院院士、金山画院院长、国家一级美术师、华侨画院副院长、长城画院画家、黄宾虹山水画院副院长绘画研究会会员，荣宝斋签约画家。他自幼热爱艺术。在济南，师从山东工艺美术学院谢维初教授，后又师从著名画家白学士、姚志华教授学习中国画。
东晋以后，南北分裂，书法也分为两派。北体书法有汉代的遗风。文笔笨拙雄健，但风格朴实严谨。比清单书好。这就是所谓的魏碑。南方书法较为疏朗、婉约、精妙，胜于尺、碑。南北朝时期，由于地域差异，个人习惯和书法风格有很大差异。北书强，南书互借。每一个都是完美的，没有优劣之分。但包世臣、康有为却极力推崇两朝的书籍，特别是北魏的碑文。康列举了十大美事来强调魏碑的优点。
唐
唐朝的楷书就像唐朝国家的繁荣一样，确实是空前的。书法风格日趋成熟，书法家辈出。在楷书方面，初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，都受到后人的重视，被视为书法的典范。实践。
古人学书法有这样一句话：“学书必先写楷书，写书必先写大字。大字以颜为法，楷书以瓯为法。”熟悉了楷书之后，就可以把它浓缩成小楷，用中王为方法。但多年的实验研究结果表明，刚开始学习写字时，不宜先学习太大的汉字，汉字楷书更适合。
初唐三大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都是最适合中国楷书的临摹范本。他们各自的介绍如下：
欧阳询的楷书源于古代隶书，以二王体和六朝北派书体为基础。其结构独特、风格新颖、权威性强。其影响已深入社会，几乎成为学习书法的标准书。楷书的特点是用笔刚劲锐利，笔画方正工整，结构欢快健康。其代表性的楷书碑刻有《九成宫醴泉碑刻》、《花都寺碑》等。
余世南楷书清丽秀逸，继承智勇禅师遗志，为王派嫡系传人。它虽起源于魏晋，但其外表柔和，内在刚强，以及深沉、宁静的神韵，一扫魏晋书法风格的怯怯。在他的楷书代表作中，《夫子庙碑》应该是最具代表性的。
褚遂良的楷书以疏、薄、力着称。虽然出身于右军，但依然风韵犹存。其字体结构看似十分奔放，但却能巧妙地调和安静的风格，营造出一种前所未有的局面。他的代表性楷书作品应该是《雁塔圣教序》。
一般来说，写小字和写大字是有很大区别的。原则是：写大字一定要严密无缝隙，写小字一定要足够宽。也就是说：写大字时，必须能像小字一样精确；写大字时，必须能像小字一样精确；写小字时，必须能像大字一样局促。所以古人说：“写大字要和小字一样小，写小字要和大字一样大”。苏东坡还讨论了书法。有句话说：“大字难密密实，小字难宽广”。这些话怎么说呢？因为我们平时写大字的时候，认为位置（面积）宽，可以自由使用。结果，字体变得宽松、宽敞。写小字则恰恰相反。因为空间太小，如果担心写不下去，难免要想尽办法缩小。很多时候，缩得太多，就会变成蹲着。这些都是自然的心理现象，很容易被侵犯。所以，苏先生所说的“大事小事，无能为力”正是针对这种表述，也是有经验的。
小字的书写重点、笔画的协调与大字没有太大区别。至于写作，则略有不同。小字的字形要圆、秀、挺、工整；大字的书写要大气、厚重。书写大字时，使用反边（隐边），收笔时，使用回边；写小字时不必用反边，宜用锐边，收笔时最好用笔或提笔。例如，写横线时，笔的起点可能是尖的，笔的终点是圆的；写竖线时，起笔处可稍顿，收笔处可尖；如果用笔的起点进行绘制，则可能笔的起点较粗，终点的笔较细；如果按住绘图部分，笔的起点可能会变粗或变细，笔的结束部分会变细。肥大，还要左右略呈弧形，笔画要生动、有感情；尖要尖而圆，镐要尖而尖，弯处要内方外圆，钩要半曲半直。写作风格灵活多变，不能受到限制。尤其是全文，笔画要不同但协调。逐行书写时，单词应该比例匀称，但始终在同一行。这样，气自然就流过它了，看着它就像一串珍珠项链，你就会精神抖擞。
小字是古代生活必需的书法。过去参加科举考试时，阅卷的人多是先读字，后读文章。如果措辞不好，文章再好也会受到影响。朝考、翰林院第一秀才，对书法尤为重视。所以，状元、翰林学士的小字，无不精美。一般来说，他们也擅长写小字。现在流行硬笔，用毛笔写小字的人并不多。但用硬笔写小楷字帖却有事半功倍的显着效果。因此，如果你想写好硬笔书法，不妨找一本好的小楷字帖练习一下。它一定会打下坚实的基础，让你终生受益。
小楷书的书法字体较多。世代相传的墨拓片中，以晋唐小楷最为著名。通常包括魏朝钟繇的《宣帖》、《推荐纪之表》，东晋王羲之的《乐逸论》、《曹娥碑》、《黄庭经》、《十三行》等。王献之的《洛神赋》、唐钟绍敬的《洛神赋十三行》。《令妃经》等。还有元代赵孟俯、明代王充、朱允明等人的小楷作品水墨影印，也是很好的例子。
钟繇的书法风格朴素，但传世作品《宣表》、《集志表》无一是真品，多为后人临摹或即兴创作。当你欣赏一幅好的拓片时，你可以想象它古雅的书法风格。
宋元时期
如果说汉魏时期是楷书的初级阶段，唐代是楷书的成熟阶段，那么宋元时期就是楷书的延伸阶段。唐代楷书结构严密、严密。宋元时期，书法家开始追求作品的美感。有的清秀俊美，有的雍容华贵。
清朝
清代楷书以邵英所著的《区间结构九十二法概要》为代表。以“八十四法”为基础，系统全面地研究分析汉字的结构和组合规律，总结出九十二种汉字组合的书写方法，并附有典型实例。《区间结构九十二法概要》是一部比较完整、实用的文字，对后世书法家影响很大。不仅适合初学者学习书法，也可供书法爱好者参考、欣赏。九十二法对于初学者理解框架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。《区间结构九十二法概要》一书成书100年后，由著名书法家黄子源临摹推广。到了清末民初，它已经家喻户晓，人手一本，人人案头必备。时至今日，它仍然具有广泛的影响。
划分
现在人们普遍所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的。按时期可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏晋南北朝时期的书法风格。可以说是隶书到唐楷书的过渡书体。它非常不成熟，常常包含隶书书写。但由于其不成熟，造成了百花齐放的景象，有着奇异的意境和独特的美感。康有为评价为“魏碑十佳人”。狭义的楷书是指唐代以后逐渐成熟的唐楷书。其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等。我们常称楷书四大家为“颜柳、欧照”，前三位是唐代的。到了唐朝末年，楷书已达到鼎盛，由于字体过于规整，因而逐渐衰落。然而，“唐书重方法，宋书重意义”。宋代苏轼以其诗人风格创造了丰润、天真无邪的“苏式”，堪称“宋代第一”。宋末元初，赵孟俯以其宁静、圆润的风格，形成了“赵式”，也是四大流派中的“赵”。不过，严格来说，“赵式”应该属于兴凯，不再循规蹈矩。“九”楷书已成为楷书，因此初学者通常从“燕六欧”三体之一入手，这也被公认为是学习书法的正道。下面我将从多个角度对这三种字体进行比较，并且从某些角度，我还会参考魏碑和赵体，以便对楷书个人有一个全面的了解。以上重点比较了“燕柳欧”三体式的风格和特点。这其中既有时代的影响，也有个人的因素。例如，瓯体形成于唐初，深受魏碑的影响；燕式受唐代及后来以胖为美、体形丰腴的审美观影响；刘体是因为刘公权是一个正直的人，“人正则其品性正”。总之，我们要充分认识书法的特点。这也是一个值得研究的课题。
名人
楷书大师众多，如王羲之、王献之、欧、颜、刘、赵等。
《书圣》——王羲之
书法史上最有影响力的书法家无疑是东晋书法家、文学家王羲之。夷字较少。琅琊出生于临邑，后迁居会稽山阴（今浙江绍兴）。被誉为“书圣”。他也擅长诗词，但他的文学才华大多被书法之名所隐藏，不被世人所重视。曾任右将军、会稽内史等职，世称右军王。被誉为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。评论家说，行文如浮云，威势如惊龙。王羲之的传世墨迹，可以让你深刻体会到“辉煌”四个字。经验。他的工作很精彩而且从不乏味。中国书法在他的著作中达到了个人的最高巅峰。后世只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：无论是意义还是方法，韵律还是气势。理论上来说，没有什么比这更好的了。
欧阳迅——欧洲体育
生于南朝成武帝永定元年（557年），卒于唐太宗贞观十五年（641年）。字辛本，潭州临湘（今湖南）人。以楷书、行书闻名。他是书法史上规模最大的书法家。其字体被称为“欧体”，与颜（真清）体、刘（公权）体、赵（孟俯）体齐名。
刘公权——刘体
生于唐代宗大历十三年（778年），卒于唐懿宗咸通六年（865年）。字承轩，京兆花园（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
颜真卿——颜体
颜真卿（709—785），唐代书法家。字庆臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临邑（今山东临邑）。蜀师又名燕鲁公。他是一个正直的人。他是唐代书法的革新者，为盛唐书法树立了一面旗帜。颜真卿自幼学习书法，并由张旭亲授。他还向蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人学习，融会贯通，发展形成了独特的风格。其楷书结构方密，横轻竖重，笔画刚健圆润，气势庄严刚健，故有“颜体”之称。他的草书字迹充满了简洁和质朴。
赵孟俯——赵体
赵孟俯（1254—1322），字子昂，又号雪松道人、水晶宫道人，湖州（浙江吴兴）人。从官职到翰林院，他接受圣旨，获得荣誉和荣誉。
博士，追封卫公，谥文敏。着有《松雪斋记》。赵孟俯是元初颇有影响的书法家。《元史》原云：“孟俯篆、篆、隶，皆为古今之最，故以书名于天下”。高度赞扬。据明代宋濂记载，赵氏书法早年师思陵（即宋高宗赵构），中年师“中繇西贤”，晚年师李北海。此外，他还触摸了元、魏两代的定鼎碑以及唐代的虞世南、褚遂良等人，汇集了历代的丰功伟绩。正如文嘉所说：“魏公仿古人一切优秀书法家”。因此，赵氏书法的成功与他能够博采众长是分不开的。
刘果果：笔名***，1969年8月12日出生，陕西兴平人。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、陕西省美术家协会会员、咸阳市美术家协会理事。曾师从张培武、桑建国、唐秀菱。现为桑建国工作室助教、北京宋庄刘国佐石清国展工作室导师。
