明代龙泉窑青瓷碗。首先造型非常规整，口沿做工纯熟自然，釉色比较温暖，釉色层次分明，浓淡之间的过渡比较自然，质地坚实干燥，修足熟练而整洁。有很好的效果。市场价值，喜欢的可以收藏
山水对于古代文人来说是一种内心的慰藉。他们常常失了才，又受不了世俗，就隐居山水之中，过着世外桃源的生活。山水是古人所追求的一种意境。瓷器上的山水画有着悠久的历史。湖南省文物考古研究所收藏的一件长沙窑青瓷山水罐，堪称瓷器上描绘山水的第一件。宋代五名窑都没有山水图案，但宋代磁州窑的瓷枕上有很多山水图案。
造型优美，清代产品。高手已赞赏，请放心使用。口部及其他部位均脱釉，无裂纹。
元代瓷器上没有真实的山水画。有些人物和故事的图画只是画了一点山水图案作为背景。如元青花月下萧何追韩信梅瓶，有山水辅助纹饰。这种在瓷器上以山水纹样作为辅助装饰的画法一直延续到明末。从明启、崇祯时期开始，嘉靖、万历时期瓷器装饰的繁复、凌乱一改，变得舒缓、典雅。瓷器上的山水装饰开始流行。清初顺治、康熙时期，瓷器山水纹画达到鼎盛。那么明末清初瓷器上的山水图案是什么样子的呢？
一、瓷器山水图案的背景。瓷器上的山水纹是明末清初流行且富有特色的纹样。瓷器山水纹并不是明末清初官窑瓷器的主流。官员们在所有事情上通常都比较缓慢。但山水纹饰在民窑瓷器上早已盛行。康熙时期，山水装饰瓷器在出口瓷器中也占了非常大的比例。水墨画在瓷器上的效果很有中国特色，外国人也很喜欢。更有趣的是，民窑瓷器的山水风格也影响了官窑，逐渐脱离程式化的格局。明末清初瓷器上山水图案的盛行，与明末木版画的兴起密切相关。天启时期是木版画的黄金时代。《顾氏画册》、《唐诗画册》、《诗雨画册》等都是他的代表作。这些画对明末清初瓷器上的山水图案影响很大。康熙时期还编撰了《芥子园画传》，作为瓷器山水图案的基础。
二、明末清初瓷器上的山水纹画法。清朝康熙年间，需要特别提及的是劈斧劈麻。劈斧是唐代李思训所创。这是一种斜刷和直刷的方法。笔画有轻的，也有重笔的。清晰简洁，场面磅礴，气势磅礴。墨色浓稠。如同用刀砍，用斧劈，故名斧。皮麻茶是五朝董源所创。他的文笔如一团散乱的麻，却是错落交错。书写代替染色，故称皮麻茶。这是画山水图案的两种方法。就是用在青花、五彩等瓷器上画瓷器图案的方法来模仿中国画的效果。清代康熙早期瓷器多用斧劈裂，康熙后期瓷器山水多用麻裂。清代康熙以后，斧削、麻酥的手法迅速衰落，雍正以后这种山水图案几乎绝迹。光绪年间，仿康熙瓷器流行，瓷器上出现山水图案。但山水图案的艺术效果与康熙时期瓷器上的艺术效果有很大不同。
第三，关于景观的一些思考。其实山水就是简单的山水，只是在人们的心中有所不同，因为人的心情会影响山水的意境，周围的环境也会影响人的心情。因此，各个朝代瓷器上的山水图案都不同，直接反映了当时的社会心态。康熙时期，瓷器上的山水图案大胆、豪放。雍正瓷器上的山水图案，尽显雍容华贵。远山与近景层次分明。山高水长，水波荡漾。乾隆时期的瓷器山水虽然美丽，但缺乏韵味。这种感觉是由社会心态造成的。魏晋时期，人们躲避乱世，隐居山水。宋代人们欣赏山水，但山水给人们带来的却不是山水以外的感受。
清中期青花花卉纹盘。造型舒展规整，釉色温润丰润，质地干燥致密，青花发色沉稳内敛（小窑压制产品外观以图片为准））。喜欢的话可以收藏哦
