李可染《秋牧图》，纸本水墨设色，宽45.5厘米，高69.2厘米，现藏中国江苏省美术馆。画面远处一片茂盛的藤架下，三个男孩或卧或站，盯着地上的小罐子。其中一个男孩手里拿着一根棍子一样的东西。原来，这些男孩子真的在玩斗蟋蟀，当时农村很流行斗蟋蟀。男孩身后随意摆放着三顶草帽，画前躺着的牛告诉人们整幅画的意义：三个放牧的牧童闲暇时聚在一起打蟋蟀。画中牛墨最多。浓重的笔触下，画家塑造了一双明亮的眼睛。尽管牛躺在地上，它的眼睛却警惕地观察着周围的一切。另一头牛正在熟睡，宁静的气氛从画中蔓延开来，古朴中透露着狂野的韵味。据说，李可染画牛与其他人不同。他喜欢先画牛的眼睛，一笔就能确定整头牛的表情和姿势。
日本大正至昭和青花彩花口盘，造型舒展规整，釉色温润丰润，质地干燥致密，青花发色沉稳内敛，色彩纯净沉稳，装饰画风格明显，喜欢的可以玩一下
李可染1907年出生于江苏徐州的一个贫困家庭，十岁时，老师见他是一个好教的孩子，品质优良，就给他取了学名“可染”。三年后的一天，李可染偶然看到几位长辈在画画。一连几天，他都过来靠窗观看。李可染白天看画，晚上就把书架上看到的北宋山水画都临摹了。画家们大为惊讶，遂将他介绍给徐州著名山水画家钱世之为徒。李可染早期的绘画以人物为主。这些人物粗犷而又细致，安静而又充满活力。老舍曾评价李可染是最伟大的人物画家。抗战爆发后，李可染从人物画转向山水画，用画笔写下了祖国山河的传记。也是从这个时期开始，他开始注意到勤劳、善良、朴实无华的牛。李可染喜欢牛的勤劳、踏实，尊重牛敬业的品质。在接下来的半个世纪里，李可染不仅创作了数百幅牧牛图，还将自己的书房命名为“石牛堂”。
1947年，李可染在徐悲鸿的推荐下拜齐白石为师，为齐白石工作了十年，磨墨修纸。除了齐白石之外，李可染还向黄宾虹请教。从齐白石那里，他学到了严谨的绘画态度和穿透纸背的笔墨技巧。他向黄宾虹学习了独特的用墨方法，画风由暗转明。黑是指注重墨色的层层运用，以达到表达意境的效果，亮是指在用墨的基础上掌握用黑衬托白色，达到白色的闪亮效果。在《秋牧图》中，李可染用积墨法来描绘牛，在牛的背部和腹部一层层涂墨。明暗对比显示出牛的力量和温顺的气质。
李可染画牛，也画山水。他晚年所画的山水画受到世人的高度评价，奠定了他在现代画坛的崇高地位。山水画的创作是非常耗费劳动的，需要高尚、庄重的情感。这里山峦叠嶂，绵延数里，甚至十几里。要在狭小的空间里表达深刻的意义，需要提前构思、精心书写。20世纪50年代，李可染曾多次外出写生，长达数月甚至半年。晚年的李可染对于借用西画的光影效果越来越熟练。这时，他的画的表现力突然提高，立体感大大增强。李可染解决了困扰中国画界几十年甚至上百年的问题。为此，他写下了“东方吉白”四个大字，以表达自己的喜悦之情。与山水画的创作相比，倒卖是李可染表达闲适心情的一种方式。
20世纪60年代至80年代的婴儿游戏杯。此婴戏杯上人物面容生动，造型舒展规整，釉色温润丰润，胎质干燥致密，修缮光滑有力，通体包浆有一定程度的老化的痕迹，以及制作工艺的风格都很明显。它是上世纪60年代至80年代生产的产品。它可以显示或用于实际目的。喜欢的话可以关注一下
李可染说：“墨色中墨黑，墨色中天地宽广。”这是指中国水墨画的朴素而深邃的意境。他把自己比作一头牛，一生辛苦劳作，为世界留下了印记。宝贵的精神财富。
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