草书是一种将极端理性与极端浪漫诗意相结合的艺术。
此画《大福临门》是一幅原版绢画，有年代感，原装裱。（甲午年1994）作者印章：庚云。不知是不是张大千弟子米庚云的作品。今天它以低价发布。我告诉你，如果真是米庚云的作品，你可就大错特错了！此画的丝墨自然带有略显陈旧的感觉，线条细腻流畅，轮廓细密，设色淡雅，笔法精良，画面富丽典雅。是馈赠亲朋好友的上佳礼品！
极其理性——即表达对传统写作作文作品的解读和感受——深感——思考——判断——总结——寻找经典——模拟——深度模拟——锤炼。
极其浪漫的诗性——即创作主体的才华——才华——气质——情感爆发力——艺术转化。当然，天赋也可以分为先天的和后天的。
所谓浪漫的诗意，就是在生活遇到磨难时，依然有坚定的信念，不会被压垮而是能够改变处境，以乐观的心态从容应对。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子一样，他被诬陷，被误打成右派，跑到乡里扫街。他还跳华尔兹，热情地爱上了。还有《船长的曼陀林》。在充满战火硝烟的日子里，他依然热爱生活，热爱音乐，向往爱情。在困境中过辉煌的人生，是一种大智慧，一种伟大境界。
我们今天所看到的笔法、结构、构图，包括墨法等等，都是通过阅读经典书法作品并进行理论总结而得来的。笔法——可以改变作品的神韵；墨——可以增加作品的气势；构图，我们称之为形式——可以决定作品的气氛。其中有共同的东西，但也有非常个性化的东西。共同的是基本的笔法、书法、墨法；独特之处在于这个书法家和那个书法家在笔、字、墨技法上的不同。一个不被历史网漏掉的书法家，通常都会有与别人不一样的地方。其实，这也是最能体现这种书法天赋的一点。唯一的共同点是，任何人都可以‘练习’的技术范围，但却不能用天赋来衡量或判断。
所有学科最基本的学习和掌握都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所说的笔法也必须临摹。这是书法这一古老艺术几千年的传承和自身范式体系的特殊性。书法家从技到艺到道的历程，是一个漫长而渐进的生命与艺术互修的过程。
草书，准确的说，抄写草书是非常困难的。临摹草书只能努力追求技法和形式，而难以模仿精神。当然，所有的神都需要以形象来承载。然而，仅有形式不一定能很好地表达精神。就像我们都画一条线一样，这条线索所表达的笔画的起止、动静、神韵也一定是不同的。这似乎是一个非常复杂且难以解释的问题。因为我们无法探知古代草书家书写时的真实状态。因此，邱振中老师在他的作品中提出了这样的天上问题：“上帝住在哪里？”
对于我们解读过去的传统来说，古代书法家永远是一个谜；而对于未来的人们来说，我们的今天也会留下太多的谜团吗？对于历史的理解和解释，虽然会随着考古学的新发展而改变，我发现曾经模糊的问题会变得越来越清晰，但每个时代都有自己的标准、选择和解释。当然，仍然会有一些未解之谜让我们困惑。
从书法与个体生活的关系来看，每一位书法家的每一次精心创作，在生活中都是独一无二的。每一个创作、每一幅点画的文字结构、构图都是由当时的心情和笔墨纸的具体条件决定的。这一笔、这一字、这一行，都是以上下或左右为基础的。即兴如何写是由结构形式和情境的制约决定的。当然，草书的打结是有规则的，但那只是普通的草书规则，并不是真正精彩的野草书。野草书的创作虽然也是按照书法规律进行的，但在具体作品中却是即兴发挥。是根据创作时的环境、心情、工具即兴创作的。它可以根据笔、线条、结构规则的使用进行想象和变异。这种想象力和不可思议的适应性对于草书书法家来说是最重要的。一种宝贵的品质，一种必备的人才。
那么，有没有什么方法可以让学习草书、狂草的人可以遵循呢？我想，如果我们深入感受、分析、思考、判断、总结，还是可以找到一些行之有效的方法的。我们可以把它分成两步吗？分析学习，首先要学习基本的常用书法和点画，然后训练自己对整体形式的把握。同时，我们必须放弃过去其他书法风格的慢动作分解，而采用轻松的风格。用自然流畅的书写动作，完成起伏的点与线的优美组合。因此，需要手指、手腕的准确动作和微妙的控制能力，以及手臂的运动、心灵的放松、速度的提高。
1、笔法
在写作技巧方面要注意以下问题：
(1)电刷的选择：
古人云：工欲善其事，必先利其器。选择一款适合自己的书写工具，也是我们能够写出一手好书法的前提。虽然这看起来不是什么问题，但我在一些辅导班上经常看到有的学生因为选错了画笔而导致临摹写人像很困难。
长丰羊毛弹性高，能储存大量墨水，书写的线条非常灵活。但由于边缘太长且太软，难以控制。所以，我们可以只使用三分之一的画笔，这样更容易控制。
狼毛的墨水含量较少，弹性也稍差。其所写的线条铿锵有力，锋利锋利。但由于墨量少，不利于写一组字，尤其是要写连续的草书组字。
而剑豪就是这两种
，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好我们的根和本。比如像王羲之的《十七帖》。
(三)参看《草诀歌》。
《草决歌》我个人认为只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。
四、学习大草的难点
(一)理性的回归与训练
我们每个人都有与生俱来的书写惯性，有的人想当然地随意书写自由体"龙飞凤舞"，不注意深入传统，拟古不深。高度的动态和特殊的汉字符号造成了大草书入门和提高的难度。
余天坦，1969年生，福建尤溪人，清华美院国画系范扬高研班毕业，师从范扬、范治斌、靳文艺等名师。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师。中国少数民族美术促进会会员，福建美术家协会会员，北京书画艺术院理事。其作品多次在国内外艺术展览中获奖，众多作品被艺术机构及个人收藏
(二)诗性的浪漫与创作心态的调整
大草的难度不仅在于技法，还在于天性的浪漫才情的发挥和良好的创作心态的调整。诗性的浪漫虽然是天赋，同时也在于我们后天的用力培养和挖掘。大草书家在当下的激情书写挥洒，是需要有一定的感情爆发力的，并很好地将情感进行艺术的转化。作为当代书家，在多元化的信息时代，面对的机遇与诱惑同样多，要注意培养自己其它艺术门类姊妹艺术的修养，保持自己情感的细腻和敏锐、思想的深刻和丰富、精神的高贵和纯粹，不为眼前利益和欲望所左右，坚定自己的艺术理想追求，实现从物境到情境到意境的艺术升华。
由于草书单字字法不同类型的差异，"章务检而变，草贵流而畅"，小草简约具象，大草连绵抽象。隶书、楷书、行书、篆书等各书体之间的学习积累都会营养着我们大草书创作，使得我们的大草线条更加丰富，再加上我们对传统文化、书学美学理论的学习，虽然大草是一种很难学的书体，但只要我们这一代人努力，就一定会有所收获，也一定会产生我们这个时代的大草书家而无愧于这个时代。
师承蔡可刚，全国五一劳动奖章获得者池福云《国色天香》尺寸：70*46厘米，此画作笔墨自然流畅，枝叶婉转多姿，花卉饱满有层次。是收藏馈赠之佳品。作者池福云，1970年出生，山东滕州市人，山东凌云书画苑创始人，现为山东凌云书画苑院长，师承著名画家蔡可刚先生，学习写意花鸟画，并就读于中国书画函授大学，有幸拜识欧阳中石、王国权、啊老、姚志华、柳倩、张世简、王学仲等著名书画家。
