明清竹雕精品鉴赏(明清竹雕特征)

真正的竹刻艺术在宋代才开始出现。明清时期,竹刻艺术达到顶峰。明清时期,文人官员写竹、作画、养竹、雕刻竹蔚然成风,竹刻的文化含量也迅速提高。当时竹刻大师大多集中在江苏嘉定和金陵。于是,竹刻根据其雕刻技法和风格特点,出现了两个流派。一个是从嘉定珠河出发,一个是从金陵中迁出发。

康熙青花双龙纹盘,写意奔放的描绘,清初精品!

明清竹雕精品鉴赏(明清竹雕特征)

据史料记载,明代嘉定派竹刻能雕刻山水、人物、亭台楼阁、飞禽走兽以及小面积的浅雕。他们有着精湛的刀法和深厚的艺术造诣。嘉定竹刻艺术流派的繁荣一直持续到清朝中叶。其三代传人以朱鹤、朱英、朱植正最为著名,被誉为“嘉定三朱”。

此后,清初“留青圣人”张锡璜开创了浙派竹刻艺术,改进了唐代以来传统的“留绿”竹刻技艺。他有许多传世佳作,无一不细致、精美,其中以《山水亭》最为典型。

早期竹刻遗存甚少。现在看到的竹刻大多是明清时期流传下来的。它们一般厚重而简单,构图完整。它们常被制成深浮雕或镂空雕刻,线条粗犷有力,边角棱角分明。鉴别竹雕可以从以下几个方面入手:

1、看质感

明清时期竹雕所用的竹材,均取自生长2至4年的竹子。它们质地细腻,嫩度适中。因此,雕刻成器皿,经过打磨后,就会像光洁的木纹一样光滑、光滑。早期的竹雕常常表现出竹子的纹理,而后来的作品则精雕细琢,很少看到竹子的纹理。

2、看款式

真价,无墨痕,口边有一条线,底部有小飞皮。

明清时期的竹刻名家基本上没有在作品上留下自己名字的习惯,因此名家的手写作品传世甚少。刻有大师名字的竹刻有四种:一是作者本人撤回的真品;二是竹刻作品。二是正品是弟子亲笔签名的;第三,弟子的作品上刻有师父的名字。第四,完全是假的。

3、艺术共性与刀工

明清时期,出现了一批具有文人和工匠双重身份的特种工艺大师。他们的作品往往刀法流畅,绘画思路清晰,意境深刻。清末以来,竹刻书画失去了耐人寻味的意境和精湛的刀笔艺术。

4.美术风格

总体来说,明代竹刻表现出朴素的艺术风格,少有小巧玲珑的装置。康熙时期的竹刻清静淡雅;乾隆时期,丰富多彩;清末,作品风格趋于平淡、质朴。

5.颜色

一般来说,作品年代越久,表面颜色越深。明代作品大多呈深红色,最受欢迎的可能是带有琥珀光泽的红色;清代作品多为深褐色或褐色,后期颜色变浅。事实上,清代的竹雕往往呈灰褐色,颇为特别。

六、工艺特点

在竹雕工艺品中,了解一些工艺品的流行年代非常重要。深沉技术始于清代;竹苇器始于清初,盛于乾嘉、乾隆时期,精品均为宫廷器物;康熙年间,嘉定派用一种特殊的粘土制作竹雕动物的眼睛。因此,熟悉竹刻技法有助于识别竹刻作品的时代。

7.相互证据

明清时期,不少竹雕大师既擅长竹干雕,又擅长竹根雕;他们既擅长竹雕,又擅长木雕、象牙雕刻、漆雕等,艺术相通。无论是何种材质,都会展现出作者独特的创意、刀功和审美意识。因此,通过比较竹刻大师同一时期不同材质的两件作品,我们可以了解他的艺术表现,并知道其真伪。

仿冒竹雕的主要方法

常见的竹刻赝品可分为四种情况:一是临摹原作,然后做旧。这种方法大多是临摹刊物上的精美竹刻。一个常见的问题是出版物有时只刊登竹雕作品的正面图案,而背面或特定部分则不刊登,造假者完全根据图片进行模仿。只有正面有图案,背面空白或简单装饰,与正面图案不一致。没有连贯感。二是虚构,就是没有见过实物,凭想象杜撰出来的,所以形状总是显得怪异;三是旧模复刻,即把作品改成著名艺术家的作品;四是对旧器进行雕刻。著名竹艺大师的题刻;后两种造假方式在目前市场上可能比较常见,因为竹雕本身的价格并不高,其价值主要集中在古典韵味和名家做工上。另一方面,并不是所有的古代竹刻都有作者的题记,这也为现在的伪造者提供了条件。关于这方面,收藏家王世祥曾经有一篇研究文章可供参考,可以在《金会堆》卷一的《辨伪竹刻》一文中找到。

辨别真伪的四大秘诀

确定竹雕的年代需要综合考虑多种因素。

首先我们要看竹雕的纹理和包浆。好的竹雕材料大多只是生长三四年的竹子,纹理自然。竹雕的材质是明清时期流传下来的,经过数百年的抚摸,表面的色彩已经发生了修饰。深黄色、黄褐色、甚至琥珀红色变化。竹皮存活的时间越长,颜色就越红。然而,这种变化并不统一。在人手经常触摸的部位,如外壁、盖子、装饰突起等,以及手不经常触摸的部位,表现得比较明显。可触摸部分的颜色可能有所不同。器物表面还会形成一层光亮的涂层,俗称“膏”。新产品的老化方法大多是在弱酸中煮沸,快速干燥,然后涂上石蜡,用棕色扫帚抛光,然后染色。这使得成品非常浅,颜色老,有铜绿,很容易欺骗初学者。如何区分?一般来说,如果用染料对竹雕进行染色,竹雕的旧色会内外深浅相似,过于均匀,浮在表面,无法深入渗透。涂层很硬,蜡迹还没有擦掉。

其次,艺术风格是重要的鉴别标准。这就需要我们了解明清各个发展阶段、各个地区、各个著名艺术家的竹雕不同风格,多看标准器具,多比较,积累经验。例如,明代以前的竹雕作品主要是生活用品和器物,也包括一些祭祀器物。大部分是考古发掘的遗迹和碎片,流传至今的很少。现存的古代竹刻多为明清时期的。这一时期,竹雕制品逐渐从日常用具发展为兼具实用性和艺术性的工艺品,有的甚至是纯粹的艺术陈设品。明代竹刻构图简洁饱满,以深浮雕、镂空为主要技法。整体风格简洁明快。主要品种有笔筒、香炉、人物陈设等。

状况如图所示。釉色饱满。

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