【藏品现状】现为江苏私人藏家手中
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【介绍】
高28.5厘米，直径17.5厘米，足径16.5厘米
明万历五彩麒麟纹大罐。整个物体从口部到底部，都密布着花纹，没有任何缝隙，可以说是华丽之极。这一时期的五彩瓷器由明代成化时期彩瓷的稀疏、淡雅、恬静，转变为风格浓郁、明快，器身图案密密麻麻，繁复繁复。华丽艳丽多于典雅，这是万历彩画的特点。此花瓶是一件典型的器皿。此件彩色独角兽纹大罐不仅成功运用了色彩装饰，而且运用熟练的描绘手法，给人以匠心之感。将如此富丽堂皇的感觉与色彩斑斓的装饰融为一体的工艺，体现了当时制瓷工匠的高超技艺。是万历时期官窑彩瓷中不可多得的珍品。
明神宗万历年间，官方手工业喜爱制作色彩缤纷的作品，以寓意吉祥为主，但题材也较琐碎。在同一平面上，常常采用各种形状的发光框架来分隔不同的空间和主题，使观看者的视线更加清晰。而且，装饰遍布各处，几乎没有缝隙；各种主题并列呈现，令人目不暇接，充分营造出华丽热闹的氛围；此时的漆器、布料的图案设计也可以看到同样的风格。另一方面，如果仔细观察细节，就会发现画家的笔法简单明了，目的明确。不经意间，画笔线条锐利，色彩四溢。可见此时该窑的小生产管理严格，工艺精益求精。
以本文开头的瑞兽麒麟为例。麒麟外观刚劲有力，色泽自然，给人严肃、积极的感觉。其他点缀中，颜料洗得均匀，繁复多彩、喧闹色调、精细填染，成为这一时期的令人惊叹的特点。
万里五彩的基本风格是鲜艳的红、绿、繁花，具有很高的经济价值。万历的多彩特征十分明显，可以从以下几个方面来识别。(1)瓷土未经精制，略显粗糙。胎体厚重、歪斜、不圆。大多数大型船只都有沙底。修缮不规则，接缝痕迹明显，盘、碗底部呈凹形。(2)釉色不如嘉、隆时期明亮润泽。后期釉薄，呈青白色。(3)色彩以鲜艳的红、绿为主，以红色为重点，对比强烈。蓝色和白色经常被用作图案的一部分。许多器皿都采用光纹和镂空工艺。(4)所绘图案线条细腻，过于密集，缺乏活力。青花勾线内填色常溢出双勾线，使姓名纹饰显得不清晰，所绘人物上下比例失衡。模式只有以炽热的强度才能获胜。器物虽大，但瓷土粘结不牢，胎体较厚；完整的器物并不多见，而整个器物的接合处出现裂纹是常见的。中小型器皿有盘、碗、盆、盒等。
金代磁州窑系生产的釉上红、绿瓷是最早的釉上五彩瓷器。景德镇窑自元代开始烧造彩瓷。
明代宣德年间，官窑烧制青花五彩瓷器，仅在西藏萨迦寺见有。青花五彩工艺流行于明朝中期，万历朝达到顶峰。
青花五彩瓷器的烧制工艺较为复杂。用青花材料在坯体上绘制一定的图案，然后入窑烧制。然后在烧成的瓷器上绘上红、黄、绿、紫、赭等颜色，最后入窑700度低温烧成。五彩瓷并不一定意味着有五种颜色，可以根据装饰的需要增减。釉下青花是“五彩”之一。青花五彩瓷器在明代嘉靖、万历时期最为流行，造型粗犷，色彩鲜艳，造型风格各异。
万历官窑五彩瓷器烧造难度大，产量低，传世数量不多。多见于小件物品，少见于大件物品。器物形状多种多样，有盘、碗、脸盆、罐、瓶、雕像、各种盒子（圆形、方形、六角形、银锭等）、花杯、笔筒等。装饰图案以龙为主。还有凤凰、花草，还有婴儿嬉戏、八仙、鱼藻等图。明万历年间的五彩麒麟纹大器，胎体细腻致密。大器的胎体厚实厚重。釉色莹润肥厚，微白，别具一格。收藏家为拥有一件明代五彩瓷器而感到自豪。
日本墨金杯，釉色稳定浓郁，金色有自然氧化磨损，字迹洒脱，质地干密，喜欢的可以收藏
青花香炉、水缸、火铂、火盆。器形完整，端庄。青花发色鲜艳，釉色厚重，胎质干燥老旧，呈天然火石红色，品相完好。
