“身着此身于冰雪森林，异于桃李混香尘，顿时香气弥漫一夜，如宇宙间春光蔓延。”这是元代著名画家王冕的一首咏梅诗，讲述了北宋王安石写的《梅花》的故事。“凌寒独驾”的超凡脱俗魅力。梅花为梅、兰、竹、菊“四君子”之首。它们与松、竹并称“冬三友”。它们在年底和早春严寒期间开花。其绚丽的花朵以其坚强、忠诚和高贵的魅力而闻名。因其品格，受到历代文人墨客的喜爱，或为他们吟诗作赋，或为之作画。比如北宋的林逋酷爱梅子，对梅子痴迷不已。他在茅屋前种了梅树，常年与梅鹤为伴。俗话说“梅花为妻，鹤为子”，故有“梅妻鹤子”之称。在中国绘画史上，历代都有许多著名的梅画家，如被誉为“梅花祖师”的北宋衡州僧石仲仁、梅花画家王元章等。有“梅花楼主”之称的元朝，还有南宋的杨无咎、杨无咎。元代王冕，清代“扬州八怪”中的罗聘、金农、李芳英、王士慎等，都是当时著名的梅花画家，留下了许多以梅花为题材的佳作。主题。明代也出现了很多梅画大师，如刘石如、陈献章、王潜等。陈继如被誉为明末吴门画派的中坚力量，也是一位杰出的代表画家。他们之中。
陈继儒（1558年—1639年），字仲川，又名梅公、卢公、学堂等，别号孔庆子、白石山桥，江苏华亭（今上海松江）人。明代文学家、书法家、画家。他从小就非常聪明，才华横溢。通晓百家经史。又精于古典散文、诗词，善于辨认书画。与同时代的书画大师董其昌同乡，在绘画方法和理论方面也有着相似的兴趣。他崇尚文人画，持南北宗学说。晚年在佘山建宅。他经常被朝廷革职，被称为“山中宰相”。陈实也是一位书法家、画家。山水画师承宋元。其笔法古朴淡雅，多用墨画云山。他追求的是卑微、空虚的滋味。除了书画之外，他尤其致力于书画理论著作的撰写，包括《明代书画史》、《书画金汤》、《梅公秘记》、《陈美功全集》。他最擅长的是画梅花。他一生画了无数梅花，姿态各异，形态各异。有许多册页很小，上面有多首诗。图与诗相得益彰。《图画集续编卷一》评：“善写水墨梅花，其创作为后世不可缺少。”许多代代相传的梅花作品被故宫博物院、辽宁省博物馆、日本东京国立博物馆等国内外博物馆收藏。武汉博物馆藏有陈继儒的《梅花（八开）》书画册，是陈继儒诗画结合、充满趣味的代表作。此卷已收录于文物出版社1998年出版的《中国古代书画目录》第18卷。
这本《梅花图》画册共八页，纸本设色。每个开口垂直60厘米，水平40厘米。其中梅花图长30厘米，宽20厘米；每页诗页长30厘米，宽20厘米。每个开口分为左右两部分，并附有绘画和跋文。左边是画作，或设色纸本，或设色纸本。左边是草书诗，全写在金纸上。作者捕捉了梅花的八种不同姿态，描绘成八幅梅花小画像。书中收录了八首关于绘画的诗。诗情画意相对立，相辅相成，淡雅有趣。
图1
第一幅画是黑梅花图（图一）。一棵生机勃勃的老梅树从画的右角斜生。枝干曲折弯曲，呈倒“S”形向上延伸，表现出老梅不屈的精神。老树干上长出了新枝，梅花立在枝头，一朵朵绽放，让人感受到一股生气的生命和力量。从树干上分出的树枝似乎也不甘示弱，贴着树干向上生长。几朵梅花傲然挺立在枝头，与梅花遥遥相对，似在竞相争艳。作者用墨画梅花，有干有湿。墨色淡浓，深浅自然。老干新枝古老而湿润。枝头的梅花，自然而充满写意神韵。在画的对面，作者用草书写了一首七大主题的诗：“山上山，梅花上梅花，花开时捧杯。教人不恨风雨，不恨风雨。”一日看花一百遍。”碑文：“陈继儒。”用笔洒脱，结节饱满丰润，一气呵成，如龙蛇驰骋，具有苏、密书法风格。诗词契合，“梅花”三个字诠释了一树两梅花开的画意，表达了作者“一日看花百遍”不厌其烦的愉悦心情。跋文背面有白篆书“梅公”、“陈继儒印”两印。这也是该八开卷中唯一的印章。字体圆润，端庄大方。
图二
第二个开场（图2）描绘了一幅色彩斑斓的梅花图。这幅画改变了第一幅画中梅树自然自下而上的生长方式。相反，它很巧妙。画面左上侧画一根蜿蜒下垂的梅枝，下侧画一根短而向上的新枝。梅花，两棵梅树上下对视，花开的方向相反，似乎在表达着青春，又不让彼此独一美丽。枝干挺直，筋骨坚挺，文字简洁直白而不失规律。光秃秃的树枝上，长出了点点新芽，大大小小的白梅花傲然挺立在枝头。有的含苞欲放，羞涩而迷人；有的迎风怒放，正值盛年。梅枝旁挂着柳丝，柳叶碧绿，生机盎然，隐喻着时节已过了寒冬，进入了初春。长长的柳丝婀娜多姿，梅树静中有动，让人感觉在凛冽的寒风中也有一股春天的气息。观画可见作者对梅花及其周围环境的细致观察，并用新柳来体现梅花“宁可经受严寒，不以盛世而变”的精神气质。并下降”。画对面的金纸上，有一首草书七绝诗：“梅花三万六千顷，月溅花光香更明。”次日，英雄已失心，亦当不能辜负梅花月。”这首诗清新淡雅，洋溢着一种美感。有一种英雄气概。每句寓意含蓄，与画意密切相关，发人深省。表达了作者隐居山林、植梅自娱的淡泊心态。
图3
第三幅（图3）描绘的是红梅和水仙。画中看不到梅树的根部，只切出了梅树的两根树枝，辅以一丛翠绿的水仙花和几朵绚丽的水仙花。只见梅树分成了大、小两根枝条，相对向上生长。左边的树枝是梅树的树枝，只有右边主干的三分之一左右。虽然枝干远没有主干粗，但还是冒出了几朵红梅花。花蕾绽放，显得格外妖娆。主体部分向画面上方弯曲伸展，中间伸出几条小枝，花朵簇拥在其中，像一位雍容华贵的女子。一簇簇水仙花环绕着梅树，在风中轻轻摇曳，展现出万种风情。几朵水仙花洁白如棉花。虽然它们的枝叶已经变黄，茎也被寒风吹弯了，但花瓣上却仿佛还沾着未来得及融化的雪，散发着诗意的芬芳。画的左侧有一张金字草书字，名为“七绝”：“少年能雪中驾马，踏沙上寺门路。只有老人有。”无力，船随路看梅花。”诗画紧密相连，人生已近耄耋之年，却依然生机盎然。向往自然的美好心态显露无疑。北宋苏轼有诗云：“少年时闲聊痴狂”。陈继儒和东坡居士晚年的心情似乎很融洽。这幅画想象力丰富，对比鲜明。盛开的红梅暗指诗中的“少年”，充满活力；水仙被誉为“长寿花”。诗中陈继如将自己比作“老人”，比喻兰花弯曲。虽然它经不起刺骨的严寒，但它依然充满了顽强的生命力。画作时虽无题款，但从诗情画意、精巧的画风可以推断，此卷应为陈继儒晚年之作。
图4
第四开（图4）为梅花竹叶图。画面布局比较饱满，留白很少，但复杂却不杂乱。作者别出心裁，从画面中部靠近左侧的地方开始，画了一棵苍劲的老梅树，树干突破画面顶部。然后一根梅枝从上面垂下来，枝尖夸张地垂到画的底部。梅花绽放在枝头，在霜雪的衬托下傲然挺立。虽然没有绚丽的色彩，但周围已经有一股淡淡的清香飘荡，正如元代画家王冕在《墨梅》中所说的：“勿让人赞佳色，留清者”。宇宙充满能量。”梅志高光明正直的性格精神写照清晰可见。梅干下，一株幼竹从画面左侧斜伸出来，枝干细细却坚韧。叶子宽大饱满，形状如箭，与竹枝的纤细形成鲜明对比，这幅画的构图简洁饱满，几乎不留任何空间。梅树的树干、枝干、花朵均以淡墨勾勒，而竹叶则以浓墨描绘，墨色浓郁，层次分明。层次分明，一虚一实，明暗对比十分强烈，赋予画面强烈的艺术效果。画作的左侧，贴着一张金纸，上面刻有草书《七绝》诗句。“远处，松树旁的鸟儿来，嘴里叼着花衣。琴声鹤未完，梅花冻欲飞。”初读诗时，有几句，似乎与画意无关，如如松树、飞鸟，画中并未出现，但多了一根新竹竿。松、竹、梅为“冬三友”。图中的竹、梅，弥补了作者所缺失的部分。松树出现在诗中，形成了诗画的和谐交融，这显示了作者独特的匠心和丰富的艺术想象力。
图5
第五幅（图五）为彩竹梅花图。修改后的画面以梅为主题，辅以几根新竹竿。一棵老梅树从画面右下角斜向伸展。它的主干又粗又弯曲。老梅的新枝上，正开着白梅花。或许是为了防止这颗梅树领先，画面的左右两侧都有相邻的梅树。它们还伸出斜斜的枝条，绽放着红梅，与老梅上的梅花重叠，梅花上有龙影。七彩红白，仿佛百花齐放，争奇斗艳。老梅树下，几根新杆破土而出，枝叶翠绿，随风婆娑。作者用粗笔描绘梅树的树干，洒脱流畅，又不失规律；他用细笔勾勒梅枝，给梅花染色。工笔之笔密密麻麻，连花蕾上的芯毛都清晰可见。作者在气氛中看到了严谨，在舒展和呼吸中看到了自由。风格典雅，自然和谐，简约中彰显简约与质朴。老梅花新竹叶，竹叶一老一新为辅。它们既有新生的生命，又有沧桑的美感，呈现出竹秀红梅迎早春的清新气息。画作左侧有一张金字草书字曰“七绝”：“老师忙着走杖，每逢花开时出山，虽常送客。”他出山，从来没有离开过香雪湾几次。”书法凝练精炼，灵动隽永，富有寓意。充满兴趣。诗中充满了山林原野的欢乐，生动地描绘了一位山隐者因喜爱梅花而懒得出山的悠闲心情。
图6
第六幅（图六）为茶梅彩色图。这幅画的构图比较简单，只看到一棵茶树和一棵梅树。图中的梅树极其弯曲且呈环状，其根部紧邻茶树。两人根基紧密相连，就像一对志同道合的孪生兄弟。用双勾法勾勒出梅树的主干和枝干。由于采用了点倒角技术，弯曲区域呈现锐角。鲜嫩的枝条上，梅花稀疏，或花朵紧紧包裹着含苞待放，或刚绽放的嫩梅花，羞涩而娇嫩；或者他们尽情舒展，拥有无与伦比的青春气息。花色洁白中带点绿色，风格淡雅。一棵矮小的茶树紧挨着梅树生长，其枝条也用双钩法画出。茂密的枝叶间，绽放着三朵美丽的山茶花。画面底部的一朵黑色的山茶花和一朵白色的梅花紧靠在一起，各显其美；顶部的两朵山茶花一大一小，比例反差巨大，一片绿叶遮住了小山茶花的大部分美感。这使它有一种“半掩着脸、怀抱琵琶”的羞涩模样，也更衬托出茶枝尖山茶花的雍容华贵。画面充满动感。虽然没有寒风的迹象，但落叶却给人一种凛冽寒风的印象。梅树和茶树高低交相辉映。确实，下边的茶树，上边的梅花。花如锦，霞如霞。茶香中弥漫着浓郁的梅花香。画作左侧有草书诗七绝：“东西环渠有一户人家，种残梅，补茶，茶坞落花满，茶香奇。”梅花。”诗与画面主题密切相关，通过诗来表现绘画。隐秘的小屋与诗画相连，一幅幅农村人种梅种茶的小品跃然纸上，充满浓郁的乡村生活情趣。
图7
第七页（图7）也描绘了一幅梅花图。构图简洁巧妙，中上部为展示空间，下部留白。和之前的画有很大的不同，显得有些普通。我可以看到图片右上角的梅树向左延伸。其中一根树枝向下扭曲，然后在中间向上绕圈，与远处的另一根树枝相对。另一棵梅树高大傲然，弯曲的上部枝条有些夸张变形，进一步凸显了梅树的各种自然形态，生动地表现了梅树蓬勃的气场和冷傲的性格。树枝看似漫不经心，钩子看似简单，其实却隐藏在其构图中，韵味十足，洒脱流畅。有两棵梅树，一近一远。明暗背对的处理，墨色虚实的交替，干湿结合的效果，使画面显得雍容华贵，生动苍凉。其挚友董其昌对陈继儒的用墨高度赞赏。他在《荣泰集》中写道：“梅公（陈继儒）心中有一道坎，虽泼墨匆忙，但仍有一种晚年之气，不输于武侠画家田。”凡妖界。”画的左手有一首草书诗，名叫《七绝》：“枝头浮花开，忽香来水。莫怨梅花尽其落。少人见花开。”这首诗一语双关，充满了禅意，用梅花的盛衰来比喻人生的盛衰，发人深省，可以发现。从中得到一些见解。
图8
第八幅（图八）描绘湖边梅花图。此图有实无实，构图巧妙。墨色趋于淡雅，纸张充满清新感。画面中，一棵粗大的老梅树从岸边伸入湖中，主干上长出一根梅枝，亭亭玉立，宛如一位雍容华贵的美人。梅树上下，点缀着十几株腊梅，清凉迷人。梅树旁长着一丛青竹，宽阔茂密的竹叶围绕着老梅树。湖面荡漾，倒映着梅树、梅花、竹叶婆娑的影子，给人一种宁静美好的感觉。画的左侧有一张金字匾额，上书一首草诗，名为《七绝》：“小亭临湖垂帘，湖光静水微波。桥西十里梅花路，让白骡子在新的阳光下绽放。”这首诗生动活泼，其中的小部分是亭子、石桥、白骡子，画中都没有，但它们被诗突出了，显得是背景，并不影响。这首诗对这幅画的意义的解释。背诵这首诗，仔细端详这幅画，不难发现，这幅稀疏的构图、静谧清冷的湖边梅花景象，就像一张黑白照片，已经定格在了两人的想象视野中。当小亭主人面对眼前湖边美丽的梅花时，他正打算走在“十里梅花路”上，去“乘势”。“新晴空让白骡子绽放”，一种对自然的美好向往。明代文人画家多崇尚山林泉水的隐居生活，追求一种个人的宁静与安宁。这种想法体现在他们的绘画观念中，创作出了许多充满野性味道的作品。
“如果你成功了，你就会帮助世界；如果你贫穷了，你就会为自己做好事。”深受儒家文化熏陶的陈继儒，饱读诗书，胸怀远大志向。但嘉靖、万历时期是明代官僚党派斗争最为激烈、尖锐、复杂的年代。当时，皇帝长期居住在深宫，朝政宽松，时事不安，内乱正在酝酿。奸臣宦官上台，迫害忠良。许多正派有识之士被冤杀、流放、隐居。明闸大厦岌岌可危。或许是害怕党派之争，也为了避免卷入政治漩涡，三十多岁的陈继如选择了放弃功名，“把儒服拿去烧掉，隐居在阳光下”。昆山，建庙祭两洲，数草堂椽子，烧香。”坐下来，心就会放松。”在风华正茂的时候，他更加坚定了要参加科举考试的决心，多次拒绝朝廷的招录，选择了潜心钻研知识的生活。他着书立书，作诗作画，坚持诚信，磨砺名声，这也塑造了他鲜明的个性，正如明末书画家黄道周在给崇祯皇帝的上书中所说：志向博学，不如追随儒家。”隐居的陈继如，崇尚松竹梅之美德，在家乡东蛇山置地建屋，种松树。他移栽了数百株古梅树，与梅树一起过着“日看百遍花”的平淡悠闲的生活。尤其是以梅花为素材的画诗。个个风格俊秀，尊贵清爽，书法风格奔放。他们托付一位文人画家“自古英雄有失心，故亦应有”梅花月难辜负“的独特情怀。他画中的梅花，色彩斑斓，饱满。生命力，这与他日常对梅花的热爱、赏梅的细致、梅花的美味是分不开的。
在中国画的发展过程中，这种诗书画呼应，形意结合，用诗来诠释绘画意境，可以说是一个鲜明的亮点。明代中期以来，文人画创作蔚为奇观。诗、书、画、印的有机融合，使中国古代绘画更富有传统文化气息。陈继如诗书画俱佳。以诗为题，不仅能更好地展现画作的内涵，也能让读者更直观地欣赏和理解作者想要表达的意义。也赋予了作品无限的艺术张力。古往今来文人画家层出不穷，无论是画家还是诗人。他们将文学内涵与书画艺术有机地结合起来，使作品洋溢着无限的生命力。欣赏陈吉如《梅花图（八开）》书画册。画因诗而生动，诗因画而飘逸。作者以梅花抒情、抒志，体现了明末文人画家坚贞的气节和高远的情操。
