中国书画欣赏
重量约1400g
首先，总体看一下。布局要和谐，是否具有作者个人风格，意境和情趣要深刻。意境或情趣是欣赏者对一幅画的最初印象。好的意境或情趣，使欣赏者想细看。任何好的笔墨技巧都是为了表达意境或意趣。风格是一个中国画家区别于另一个中国画家的标志，也是检验一个画家成熟程度的标准。国画大师的作品都具有鲜明的艺术风格。
布局是绘画的策略，是绘画表现中最关键的部分。左边画一块巨石，右边画一只鸟，加上一些草，在下面题上几个字，盖上印章，这幅画就完成了。即使笔墨再精湛、艺术，也可能布局不当，画面失去平衡。如果它让欣赏者感到不舒服，那它就不是一幅成功的中国画。潘天寿大师的画很有艺术感，每一山、每一石、每一虫、每一鸟都表现出万物的生机和大自然的诗意。他的画作危险、奇怪、多样。通过各种物体，激烈的冲突被一一化解，最终画面回归平衡和谐。他的大幅画作大气磅礴、雍容华贵，常常给观者带来震撼的审美体验。
老琴表面有纹路，未开裂
其次看造型和线条。形状太不当了，人不像人，山不像山，树不像树。即使布局再好，线条也再好，但仍然不是杰作。造型要合理，线条自然生动。然而，自然生动的线条却有多种风格，有的优美，有的古朴，有的古朴，有的厚重，有的淡雅。这些线条通过表达不同的对象，会产生不同的美感。这些字里行间，必定有书法之美。一般来说，吴昌硕的线条笨拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条飘逸。没有书法功底的中国画艺术家往往线条薄弱、滑溜、不成熟，这些线条所表达的对象内涵很差。这种画常见于旅游景点或工艺品商场。
再看一下墨色的变化。有些不好的画往往局部全黑，没有任何变化，淡墨散乱，不飘逸。好的中国画讲究黑色的五色：焦、湿、浓、重、清。烧焦的水墨画只适合写生方便，收集山水素材是可行的。没有人的焦墨山水能够成为中国画的上品。作为一幅完整的中国画，烧焦的水墨画大大降低了它的魅力。张鼎的焦墨山水画让人感到口渴。齐白石的短写意花鸟画充满了耐人寻味的韵味。他对水墨、色彩的运用极为娴熟。他手中的画笔有着无穷无尽的生命变化，让观者在几十年后依然能感受到画作的滋润。湖南曾经有一位农民花鸟画家。他画作气势磅礴，布局精良，笔法有力，但变化太少，直率。他不擅长用水和色彩，他的画有一种火一般的气息。他说：“作画时，要给足墨色”，但他给的太多了。经常看到他的画是全黑或全红的。他的画风格浓郁，但画质不高。
在中国传统绘画中，墨的运用是第一位的，其次是色彩的运用。好的国画，色不克墨，墨不克色。由于中国画不以写实为基础，所以色彩不能太写实，也不能与黑线所表达的物体不一致。在大体颜色上加一点淡墨，使色彩沉稳古朴。范曾画人物时，脸上的颜色并不全是粉红色，而是加入了淡青色。底色也是青加朱，还加了点淡墨，就是为了色调高贵沉稳。如果用白色粉末加伊红来表现脸部，用绿色粉末来表现背景植被，用花青色或赭石来表现岩石，那就太俗气了。工笔花鸟人物画，还需要注意轮廓的线条和物体的设色。好的中国画的色彩可以是沉稳的，可以是古朴的，可以是淡雅的。一般来说，他们不能使用像油画或水彩画那样的颜色。对于需要着色的国画，笔墨部分不能过多，要留有色彩表现的余地。但是，对于纯水墨画来说，你必须用完整的笔触，加颜色是多余的。
最后看标题和印章。碑文要看书法功力和文字内容是否高超。印章非常有讲究。密封件的正确位置是锦上添花。印章不合适的位置是有粪的佛头。
如果画有装框，还得看装裱工艺。丝纸的搭配，相框是否平整，长宽高是否和谐。如果画作装框，则应欣赏画框材质是否精致、做工是否良好。毕竟，画得好，框得不好，实在是太可惜了。看来，一个工艺美术大师，如果穿了不好的衣服，就会逊色很多。
表面水平粗糙石纹
