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草书可分为章草和金草。金草可分为大草和小草。大草的进一步延伸就是狂草。如今，很少有人能涉足狂草，因为人们不疯狂，不懂得喝酒。（唐朝曹圣）暴饮暴食），一个会喝酒但不会写字的疯子。需要多少社会的洗礼、机缘巧合和自我修养，才能形成这样的“怪胎”。这太难了！林散之是当代的“草圣”，但他的字不疯狂，他的笔法疯狂，但他的精神状态不疯狂。因此，草书的研究一般以小草为中心，小草还是有一定的操作空间的。至于草书，我还没想通，怎么才能以它为“范式”，成为“人师”呢？就像吃“螃蟹”一样。你刚刚吃了一个“小脚”。跟别人说它的好吃是没有说服力的！
学习草书总要找一个“范本”，也就是我们通常所说的学习草书。首先要“懂草书”，然后了解其基本的书写技巧。作为认识和学习草书的“典范”，有《十七帖》、《书书》、怀素的草书《千字文》等，其他的就不值一提了。《十七帖》是版画，只能看到字形的结构，而难以看出笔法的优美和精妙；怀素的《千字文》乍一看似乎与二王血脉“脱节”，初学者很难掌握。唯《书书》形神妙，合二王正脉，有如谦谦君子。他的举止虽然优雅潇洒，但还是符合礼仪的。《书书》），全卷三百余行，数千字。它从过去和现在中脱颖而出。“其违而不违，和而异，初显时隐，若作则隐”（《书书》），可谓理性高明。两全其美，《诗序》中的一句话，“法以情为本，惟以礼为本”，是形容“蜀朴”最贴切的形容！
《书谱》的特点是融合了二王的书写方法。有人说它吸收了《十七帖》的文风，这并不完全正确。笔法上，起、合、转等皆属二王同系，方圆并用。加工精致、准确。用弥南公的话来说：“凡有二王法的唐曹，无出其右”（《书法史》），“似是从右军令换来的”（冯梦祯在《书林藻》中说）《宣和书谱》也说：“西贤草书咄咄逼人。他尤善用笔，英俊有力。它来自于天赋，而不是习惯作用和积累的结果。他善于模仿模型，常常难以辨别真假。这充分说明了他对两位王者的追求。不仅如此，他的刷牙速度和点画表现都可以与那些人媲美。不过，我们在欣赏《书本》的时候，感觉他的刷牙速度比二王稍微快一些，我们看不到二王原来的铭文，但孙绝对有机会见墨迹。”羲之在会稽，献于五行。故近三吴一带遗迹较多。”（于和《论书》《表》），毫无疑问，西贤的时代距唐代已有三百多年了。因此，孙氏对两位天王的笔触和作品氛围的理解和表达是令人信服的。
口沿有两条边，腹部有虚线。
唐代士人阶层不断成熟，并以制度化的形式表现出来。随着科举考试的设立，普通百姓和穷读书人都可以进入上流社会。因此，“士人阶层作为整个社会的整合力量已经完全成熟，它逐渐规范了士人的行为和思维方式”（张发《中国美学史》），规范化的结果就是重“礼”、崇尚“法”，故有人说“唐人尊法”；另一方面，科举以“诗”为主，抒情表达成为士人关注的焦点。人民的精神追求，充分展现了士人在参与国家管理时的灵性、创造力、灵活性等方面的综合素质，唐朝开放强盛的国家，孕育了唐朝狂野开放的艺术特色。这里暂时不讨论，所以，唐代的艺术特征既包括法制方面，也包括表现方面，比如唐代的楷书，把楷书的规则推向了一个高度。是历史上无法超越的。情感的表达乃至宣泄构成了唐代艺术的另一个方面。例如匡草、张旭、怀素就成为书法史上不可缺少的人物。超越巅峰。孙过庭就是在这样的文化背景下长大的，他的《书书》可以说是法情之温柔，八法俱通，情感充沛。
因此，研究孙国廷《书谱》的关键在于了解其文风，进而了解其气质。
孙先生以笔法“犀利”着称。他文笔娴熟，下笔毫不犹豫。如果有任何阻碍，他就会变成“墨猪”，笔触难以准确表达。例如，焦洪说：“我在《书谱》中说：‘虽然他的文很精熟，但仍隐藏着他的技法’（《书林藻鉴》）。“锐”的前提是悟性和熟练性。一方面，这表明他对王字的理解程度；另一方面，也表明他写字的准确度和写字的自信程度。古人云：“我喜欢写得快”。而议论者必有病。如果别人自得其乐”（《宣和书谱》）。这就要求我们在学习的时候要充分注意笔画的开头。真正的意思是“君极刚断”。这可能是最重要的地方因此，在学习《书谱》时，书写时应选择吸水性较差的纸张，要求尽可能“柔软、光滑、洁净”（魏硕《碧珍图》）。墨要加，不可太稠，达到“清润”的效果，使“纸墨相得益彰”，可以大大提高对方笔的书写速度，也能轻松写出理想的点画符合“书书”之意，初学者不宜用圣轩。
由于《峻极剑剧》写作的特点和“清爽”，对书写工具也有一定的讲究。一般来说，不宜使用羊毛。羊的毛柔软而浓密，初学者很难驾驭，其灵活的性能也无法发挥。一般用煎号或狼号。这支笔本身的“刚度”可以帮助你写出“锋利”、“刚断”的字。“中风。
由于孙氏书写速度快，书写时必须有一个“取势”的动作，这就是王羲之所说的“凝思”之后的片刻“书写”过程。通俗地说，就像是快跑之前的“乘势”的过程。一个准备动作。气势的作用历来为书法家所重视。“气势不可挡，气势不可挡”（蔡邕《九动》）。这个“借势”的动作，对于写《书书》极其重要。“取势”的效果是：1、可以增加笔画的弹性。许多作者写下的单个汉字及其笔画缺乏弹性，成为机器的摆布。笔画的形成不是充满生机的流动，而是僵硬的棍棒。“木棍”和“形如死蛇”这两个词，并不是情境中的有机结合、自然生长，而是一种“组装”。虽然结构很好，但缺乏相互制约。不可或缺的“神”。对这个“神”的解释是，在一部作品中，“神”就是作品所营造的生命的流动、内在的魅力、一种气势、或者一种氛围，这就是所谓的“神”。“和而不同”，形式分散但精神不分散，不同的部分和单位统一在流动的“感觉”中。其次，由于“乘势”，笔画之间的对应、组合、穿插及其构成的部分、单位在充满张力的前提下相得益彰。没有“张力”的组合是分散的，没有魅力。的！其实，这种“张力”与“弹性”类似。这种写作时的“乘势”感觉，在《书谱》中随处可见。
通过笔试之后，就可以摸清自己的写作气质了。孙强调“草的气质，由点画决定，点画化为形”（《书谱》）。因此，《舒朴》所表达的气质虽然不如《徐素》那样热情奔放，但却如同浩浩荡荡的长江。黄河就那样奔腾而出，却给我们展示了另一种美丽的泉水，轻快流畅，悠闲又充满诗意。这种情感的表达有三个方面：一是单个词之间的表达，二是词之间的表达，三是组合之间的表达。
各个人物之间的关系是通过各个单元的“弹性”点画和点画之间张力的“弹性”组合来实现的。由于作者起笔较快，调整笔尖后，其动作稍慢，并在收笔时采用“乘势”或“蓄势”的动作，引出或跳至下一笔。这期间，有起有落。缓慢而紧急的行动会导致情感投入。换句话说，较快的“写”是情感的进入，笔画之间的关系也是“有弹性的”。笔画的相互配合和呼应，即上一笔的结束和下一笔的开始，不是机械的操纵，而是跳跃式的、弹性的连接。这样，我们在欣赏《舒谱》的时候，就会感觉到每个字的结构都是“因势而结”的，有一种无形的张力控制着笔画。写字时如果不注意这一点，字形就会“塌”、变弱，或者变圆。肿块，或褶皱明显，用力拉扯，反应不恰当。
《数谱》中的字虽然在形式上不一致，但在精神和脉络上是相连的，主要是通过前一个字的收笔和下一个字的起笔之间的“弹性”“空间联系”。有的是“气关”，有的是“实体连接”（《数谱》中较少），而不是像算子那样“排版”，我们可以观察到《数谱》中的每个人物都处于一个“动态”之中。”的感觉。
总之，孙国廷写作时的整体感觉就是写时“带劲”，笔画之间的过渡，字与词之间的呼应和联系。
由于“乘势”引起的“惯性”动作，所以这个动作所体现的“书写运动”是独一无二的。书写的过程是由微妙的“手指动作”和明显的“手腕动作”组成的一组连贯的动作。若写“肘悬”，则须加微妙的“肘动”，但这一般是不必要的。写《舒朴》时，字不易太大。尺寸增加一倍。
拼装构图时，需要对整个“书本”进行全面观察。情感的流动是作品的第一要素，这可以从作品的长度中看出。品味的创造和表达极其重要。一是在文字中运用偶然的轻笔结合和两种字体的连贯，达到“耳目一新”的效果，使“亮点”不时出现在人们的眼前；第二，是通过厚厚的一笔画，用较粗的笔触，与上述明艳的巧妙结合形成强烈的对比和反差，或者说，“明”与“粗”的巧妙结合，同时也起到了虚拟与现实的作用。相生的艺术效果，轻为“虚”，重为“实”；第三，由于孙先生的笔法太过复杂，有时他会用一些老练而冷静的“破边”来调整。这可能是写作时情感的作用，也可能是刻意的安排。如今无人知晓，但却产生了极好的艺术效果。因此，刘熙载说：“用笔破而更全，用笔更繁秀。”愈是从容，愈是雍容雄健”（《一盖》），也就是说，写书法时，不要一味的“甜”。我想，孙先生知道自己的书法是“美的”。”，这就是古人所说的“从他的评论中可以看出，“朝廷《书谱》曰古质今美，惟吾己书法美”（《书林造鉴》），这“美”出自乙少，不可能是魏孙上朝的。为了使自己的文笔与自己的观点一致，套用“破风”或许是一种补救措施。从《古质今颜》来看。第四，从大的角度来看，在创作大构图时，我们可以看到，《书谱》的排列是轻片与重片的结合，是轻片与重片的结合。而点画，其间必有重片交织，可谓“明线”与“暗线”相得益彰，相得益彰。这些都是我们在写作时最容易忽视的事情，也是我们在整理规章制度时总感觉“平淡”的原因。
如果掌握了《书谱》的写作手法、写作特点、构图，就可以进行模拟创作。
创作体现了一个作者的综合能力。首先，你需要选择一个内容，然后查找这个内容中的人物是否在《书谱》中。你需要“收集角色”。如果没有，则需要找出该词的部首在《数谱》中的位置。对于写作情境，需要找到相应的“范式”。其次，尽量运用《书谱》的写作手法。不要带上自己主观的想法。尊重《书谱》的书写规则，不要胡编乱造。让人感觉已经领悟了《书谱》的写作手法。非常纯净，没有任何杂质。然后对构图进行细化。作文的组织首先要注重营造作品的气氛。这种氛围是否与《书书》的氛围一致包括笔法的组合、纸张的运用、墨色的和谐、文字的间距等。与行距的对应关系、字体的大小、整个文本中“重”与“轻”或“虚”与“实”的互补关系、“巧妙”的笔画组合在构图中的吸睛作用等。
总之，展现你对“书书”的掌握，就是模拟创作。如果发现感觉不对的地方，要及时与字帖进行对比，发现问题并解决，这样你的创作就会慢慢适应“书本”。感觉如此亲近，无论写什么内容，都是随心所欲的“舒朴”，“君子”风范跃然纸上。这样，《书谱》的写法才能“熟记”，行文才能“有意义”。只有这样，我们才能向其他“王系列”字帖学习，不断补充新的养分，或者使用其他风格的书法和写作技巧进行修正和“调和”，这样我们才能慢慢地走出“书本”！
美丽，难保存
