【国画鉴赏】
天然和田玉
清代王建晚年代表作《云谷松影图》轴
设色纸本108.3x52.2cm上海博物馆藏
翡翠A，高冰型，质地细腻，荧光，正阳绿，现代做工，镶嵌弥勒造型，做工精细，线条流畅，无包浆，全新，重4.4g，喜欢的可以收藏
鉴于王氏对古代大师艺术的深刻理解，他能够从图案、山峦、笔墨、意韵等方面把握每位大师的主要特点，并加以提炼，形成规范的形式。外观和表达语言达到不求形式相似的目的。一个美妙而神奇的情况。例如，顺治十七年（1660年），他为穆儒撰写了《仿黄公望缩本》，分析元四派的艺术风格：“元代，皆为侗族后裔，鞠，各有功业，建立了自己的家族。梅道人得其权，王叔明得其厚，倪元祯得其韵，黄子玖得其神。但子玖的风格尤妙，原作不易见到，华亭的董文民、武楼的王凤昌却把它们都收集了，就像天球一样，我有幸能一览无遗。”他有幸观摩了袁四家的真迹，对继承董、鞠画风又各得精髓的四位画家的艺术特点有了非常深刻的认识。又如康熙十年（1671年）所写的《仿范宽、董源山水卷》题：“范宽、董源同为北宋大师，故用笔画范氏画浓重，董氏画淡淡，各具特色，南宋以后不可想象。”王健一生的大部分作品都被标记为模仿古人的某些名著，或者模仿某个家族的某种方法。他们可以继承某个家族的模式，并将其重新组合，形成典型的形象。在笔墨方面，提取标准化的技术元素，表达名家笔墨的特色神韵。在具体造型上，他并不注重细节的相似，正如他在顺治十七年（1660年）写的《古山水书》中所说：“仿古十框，不求形似”。会避免画家的习惯。”王健经过长期的模仿古画并加以培育、综合，逐渐形成了自己的笔墨个性。秦祖庸在《通音画论》中评价：“神雄古雅，飒飒与染兼善。”“做工精细的作品，依然可以是纤细却又飘逸，颇有美感。虽然色彩青涩厚重，但笔墨中弥漫着一种书卷气，这是后来的基础。”学习。”清初，他与王时敏为画园领军人物。
《云松图卷》（上海博物馆藏）创作于康熙乙卯（1675年），时年七十八岁。此图布局颇为曲折，编织方法多用麻、绳。它细腻柔韧，转动锋利。画法接近王蒙的工整细致，但又不像王蒙那样浩瀚阴郁。
天然玉雕《山水》是根据以下几点列出的：该件的颜色、质地属于天然玉料（俗称玉石“A货”）。双面新雕刻的“山水”工艺主题标牌代表“仁者乐山，智者乐水，豁达”。寓意美好，适合佩戴。喜欢的话可以收藏并关注。
