黄宾虹（1865-1955），中国现代最著名的画家、学者。原籍黄山市歙县，出生于浙江金华，成长于家乡歙县潭渡村。初名毛芝，后改名芝，字濮存，号宾虹。又被认定为余祥、红叟、黄山山中。
创汇时期竹纹青花花口碗造型舒展规整，釉色温润丰润，底部纹理较为干燥致密，程度瓷化程度高，修胎光滑有力，通体包浆有一定的老化痕迹。制作工艺时代风格明显，属于上世纪60年代至80年代风格，可以作为工艺品展示。喜欢的话可以关注一下
《忘川图与篆书八联》，1931年，黄宾虹，立轴，水墨纸本，纵122厘米，横62厘米；对联垂直120.5厘米，水平24厘米，位置未知
黄宾虹擅长画山水，是中国绘画史上的山水画大师。六岁时临摹家中收藏的沉廷瑞山水画册，并师从郑铮、陈重光等人学习花鸟画。对传统的深入研究和对素描的关注是齐头并进的。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏逸飘逸为特点，人称“白宾虹”；80岁以后，其特点是浓密的黑色和半透明的黑色，称为“白宾红”。“黑宾虹”。其技法为李流芳、程遂、鲲参、洪仁等所习，但亦追随宋元其他流派。作品在构图上注重虚与实、繁与简、疏与密的统一；写字如做篆书，听得仔细而凝重，铿锵有力。所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的鲜明特色。其书法“中鼎”功力深厚。其画风苍翠繁茂，意境深邃。偶尔，花鸟草虫也奇异出现。曾任教于北京、杭州等地艺术院校，并担任中国美术家协会华东分会副主席。着有《黄山画家源流考》、《谈鸿胪画》、《绘画技法精要》等。
《闽江泛舟》，1947年，李可染，纸本设色，立轴，长149厘米，宽79厘米，2016年北京保利春季拍卖会，以1955万成交
黄宾虹-艺术特色与成就
中国现代绘画史上有“南黄北齐”之说。“北齐”指的是现居北京的花鸟画大师齐白石，“南黄”指的是浙江山水画大师黄宾虹。两者并列在艺术界，可见黄宾虹的艺术功底和成就非凡。黄宾虹1865年出生于浙江金华，卒于1955年，名字朴素，性格朴素。擅长山水、花卉，注重写生，但成名较晚。50岁以后，他的绘画风格逐渐趋于写实。80岁以后，他的人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风才真正形成。黄宾虹晚年的山水画，以山水深邃、气势磅礴、震撼世界为特点。这一显着特征也将中国山水画提升到了至高境界。由于黄宾虹在美术史上的杰出贡献，在他90岁生日时被国家授予“中国人民杰出画家”称号。
《仿李唐笔画山水图》，1951年，黄宾虹，手卷，纸本设色，长40.5厘米，宽114.2厘米，地点不明
黄宾虹的绘画技法早年为李流芳、程遂、鲲灿、弘仁等人所习，但也应用于法元、明代。作品在构图上注重虚与实、繁与简、疏与疏的统一；笔法如篆书，遒劲有力。新安派疏逸的画风对黄宾虹产生了终生的影响。六十岁之前，他是典型的“白宾虹”。
《李唐笔墨山水图》局部视图
六十岁以后，他两次从上海到安徽贵池，游览了五都湖、秋浦、岐山。河边的风景太美了，他想定居下来。贵池之行对黄宾虹画风的影响是，他从西南画派的疏雅风格转向了吴镇浓墨重墨的风格。以此为契机，黄宾虹开始逐渐从“白宾虹”过渡到“黑宾虹”。1928年，黄宾虹首次前往广西、广东，画了大量写生作品。此后，黄宾虹基本脱离了古粉书，以真实山水为范本，借鉴多年来“沟谷画法”的经验，创作了大量的写生山水，构图空前。
《篆书平顶七言联》，1953年，黄宾虹，立轴，纸质，每副长145厘米，宽35厘米，浙江省博物馆藏
69—70岁时，黄宾虹游历巴蜀。这是他在绘画上实现飞跃的机会。他最大的成就就是从现实的风景中认识到了晚年改革的“道理”。启蒙发生在两次浪漫的旅行：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。《青城坐雨》发生在1933年早春，黄宾虹在去青城山的路上淋雨，浑身湿透。他只是坐在雨中欣赏山色的变幻，从此有了很大的启发。第二天，他又连续画了十余幅《青城烟雨册》：焦墨、泼墨、干墨、积墨。在这些笔墨实验中，他想找到“雨打在墙上”的感觉。雨从墙顶倾泻而下，方向随机。有的地方特别湿、重，有的地方可能会留下干斑变白，顺着墙流下来的水道全是“房屋漏痕”。当我们将这种感觉与《青城山》相比较时，它多么像《墙上的雨》啊！完全是北宋山水全景的构成。同样的笔墨簇拥，层次深沉，却是滴墨、云幻、雨倾、积墨、破墨、沾墨、流水，都用了！
“瞿塘夜游”是5月份游览完青城回上海途中在奉节进行的。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫在此见过的“石上藤月”。他沿着河流向白帝城走去。月光下的夜山深深吸引了他，他就在月光下摸索、写生了一个多小时。第二天一早，黄宾虹看着素描，大声喊道：“月亮越墙而过，月亮越墙而过！虚中有实，实中有虚，妙极了，妙极了！”迄今为止，黄宾虹的《雨山》和《夜山》是他最好的作品。最常见的绘画题材，将丰富与绚丽融为一体，形成一种审美自觉的追求。
《倪瓒行书山水题记》，1953年，黄宾虹，立轴，纸质，规格不详，浙江省博物馆藏
七十岁以后，他所画的作品充满了激昂、丰富和辉煌；他喜欢用积墨、泼墨、破墨、留墨来表现山水的深邃、雄伟、震撼。所谓“黑、密、厚、重”的画风，是他逐渐形成的鲜明特色。这一显着特征也将中国山水画提升到了至高境界。黄宾虹曾说过，学习传统应遵循的步骤是：“一仿元画，笔墨精良；二仿明画，结构稳定，不易邪道；三仿唐画”。画让学生追古；最后我临摹了宋画，由于方法的原因，有很多变化。”黄宾虹提到的宋画，除北宋名家外，常有五朝的景浩、管同、董源、巨然等人。“宋代画多阴郁，景观却有明光；夜行山间，怡然至极。”
黄宾虹《四川山色篆书七言联》，1941年，黄宾虹，立轴，设色纸本，画长147厘米，宽41厘米；每副长150厘米，宽27厘米，浙江省博物馆收藏
在北平的十一年间，黄宾虹完成了从“黑宾虹”到“黑宾虹”的转变后，进行了“墨画蓝结合”的尝试。石色的朱砂、石青、石绿，用点染的方法，浓浓地染成了浓浓的黑墨。“画藏墨，墨藏画”。这是受到西方印象派的启发，想要将中国山水画的两大元素结合起来。将绘画体系（墨绿）融为一体，是一项伟大的创举。回到杭州后，看到了良渚出土的夏玉，了解了墨法。我把金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体。画面的朦胧和谐更接近江南山水的神韵，笔墨相互融合。在现代中国画界，黄宾虹是一位非常重要的画家。由于黄宾虹在美术史上的杰出贡献，在他90岁生日之际，被国家授予“中国人民杰出画家”荣誉称号。
《篆书临羌中文图卷》，1941年，黄宾虹，立轴，纸质，长112厘米，宽39厘米，浙江省博物馆藏
黄宾虹——历史评价
《仿董北渊夏木垂影图》，现代，黄宾虹，立轴，水墨纸本，长98厘米，宽32厘米，私人收藏
作为中国山水画大师，黄宾虹是现代中国画坛非常重要的画家。其漆黑、浓密、厚重的画风和浓郁丰润的笔触，蕴含着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神和自然内在美的审美取向。几十年来，黄宾虹的绘画受到艺术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今的中国画坛。书法对于黄宾虹来说具有独特的现实意义，是他笔法和绘画技法的“活水之源”。黄宾虹对书法对文人写意画的根本重视和实际运用几乎贯穿了他的一生。没有人像黄宾虹那样积极地将书法原理运用到绘画中，并达到如此高的写实效果。可以说，黄宾虹的画是在书法的基础上搭建起来的亭台楼阁。其稳定性和高度与书法有关。
外汇制作时期青花婴戏纹小碗，造型舒展规整，釉色肥厚温润，质地干燥致密，通体包浆有一定的衰老的迹象。是20世纪60年代到80年代的产品，可以欣赏也可以实用，喜欢的话可以把玩一下
