宋代皇家茶具的前世今生
宋代的雅趣：斗茶
宋代，朝廷建立了地方贡茶制度。贡茶产区需要一种评价茶叶品质的方法。根据点茶法的规则和特点，一场有趣的比赛——斗茶逐渐发展起来。
刘松年——斗茶图（部分）
到了宋代，斗茶已成为一种普遍现象。整个社会，上至皇帝，下至百姓，都是斗茶爱好者，尤其是建安贡茶产区。大书法家蔡襄在茶学专着《茶录》中，有一段提到建安斗茶：“以面色洁白、杯上无水痕为佳。格斗测试，水痕先淡者为阴性，持续者为胜。”也就是说，点茶后茶面上形成的泡沫以颜色洁白、泡沫持久的为佳。
有趣的是，就像现代在咖啡沫上绘画一样，宋代文人在分茶的过程中，也会通过巧妙的搅拌，在茶沫上画出动物、鱼虫、山水、人物等图案，有的甚至可以构图。以茶沫为诗的诗称为“水画”。苏轼曾赋诗赞颂千石大师分茶技艺高超：“茶汤得茶三昧，寻句可见诗。”由于宋代有白茶的传统，建安地区所产的黑釉茶杯，不仅可以观察茶汤的泡沫，也是凸显茶色洁白的最佳器皿。茶。
建窑的兴起
建安黑釉茶杯始烧于五朝末、北宋初年。最初主要是用没有标记的黑茶杯制成，称为“黑金釉杯”。当时只流行于建安产茶区。北宋初年，朝廷将建安地区定为贡茶产地，建立北园茶园。黑釉茶杯还专门进贡给朝廷。随着宋代茶文化的不断发展，北园茶园成为当时全国最大的贡茶产地。产品层出不穷。冲泡后的茶汤色洁白，常被誉为“如雪”、“成如雪”。
这种独特的茶文化极大地促进了黑釉茶杯的烧制，新品种的茶杯不断被烧制。除黑金釉杯外，兔毛杯后来也成为当时最受欢迎、产量最多的茶杯。品种繁多，这一点可以从建盏窑遗址出土的大部分兔毛这一事实来证实。
兔毛灯
宋徽宗在《大观茶论》中曾提到：“灯色青黑，以玉毛者为佳”。这意味着灯的颜色是蓝黑色的，最好在月光下有兔毛的光泽。就是所谓的兔毛灯。
命运多舛的建窑
可以说，北园茶园的繁荣和豆茶的流行，带动了建盏和火烧的规模化生产。但也因北园茶园、豆茶的衰落而逐渐消失。北宋末年，艺人皇帝宋徽宗被金人俘虏，统治者被迫南迁临安。政权南移，使建站进一步发展，迎来鼎盛时期。然而，动荡不安的南宋最终还是被元人灭亡了。此后，朝代更迭，北园茶园遭受沉重打击。
明初，明太祖朱元璋警惕宋朝的奢靡之风，取消了团饼的贡品。一种能够更好地保留茶的原始香气的散茶冲泡方法（即现代人喝茶的方式）逐渐取代了团茶的流行。后来建盏也结束了它最辉煌的时代，慢慢被人遗忘，直到清朝彻底停产。
近30年来，随着建窑遗址的发掘，出土了大量的建窑成品和残片。剑战重新进入了人们的视野。一些有烧制陶瓷经验的工匠经过长期摸索，基本恢复烧制。茶杯的制作方法也更加多样化，产品也更加多样化。除了经典的茶杯外，还有茶壶、茶罐、插花等新品种。在当今的茶文化中，建盏不仅扮演着实用茶具的角色，而且还是茶后交谈的对象。它们是茶具或具有收藏价值的陶瓷艺术品。
寻找建站
2012年12月，笔者前往建站主要发火地：简阳市水集镇后井村。由于天气太冷，我们坐在三轮车上冻得瑟瑟发抖。穿过一条山路，到达后井村旁边的芦花坪窑址后，我们有些震惊了。瓷器碎片、匣钵遍布山野，堆积成一座座小山。山路两旁随处可见他们的身影。河里也有瓷器碎片，但这里没有。唯一的窑址可见建盏曾经的繁华。
水吉镇后井村窑址
笔者大吃一惊，同时也发现了一些奇怪的事情。这里的几座山都被挖得乱七八糟。后井村民每天三五成群地聚集在一起，扛着扁担、簸箕、锄头等工具，开着摩托车前往窑址。寻找“宝藏”，我们开始了一天的挖灯工作。村里很多人靠挖灯为生。最高峰的时候，每天有两三百人在挖。场面真是太壮观了！
几年前，一户人家挖出了九件品相完好的“帝王”建盏，顿时发了财。这件事在村子里炸开了锅，建站挖坑成了很多人一夜致富的途径。他们大概都认为同样的好事会发生在自己身上，但大多数时候他们都没有押金就挖出一些有缺陷的灯，然后卖给城里专门收集灯的人。如果运气好的话，一天能收获数百个。块不是问题。
然而，对窑址造成的损害是无法弥补的。几年前，当地政府就采取措施，严禁村民挖窑址。一时间没人敢挖。后来就轻松了。有的窑址就在村民的田地下面。看来，他们自己去挖田是理所当然的事情，政府也只好放手了。
天气太冷时，村民们就挖灯、烧木头取暖。
成堆的瓷片和匣钵混杂着裸露的红土暴露在外。“詹挖人”早已习以为常。挖出的匣钵和灯碎片装在簸箕里，用扁担挑着下山。如此对待文物，让我们有些震撼。
在村民眼里，挖灯只是为了更简单的谋生，没有其他目的。他们还给我们讲了1990年代初的事，当时他们还不知道田地和这些山上随手就能挖出来的红茶碗现在这么值钱，他们把它们带到城里去换一个旧茶碗。一种可以用来吃的新东西。他们一边说着，一边感叹自己当时的身价有多么高。无知与无知。
也许在未来的某个时候，他们也会对现在的自己有同样的感觉。
龙窑遗址
站在芦花坪上眺望远方，对面一片裸露的山腰上，有一座依山而建的长龙形建筑。是宋代制灯的龙窑遗址。龙窑的屋顶是新建的。下面的旧砖和窑结构几乎没有留下。
为了保证大规模供应，宋代除了建造大量的龙窑外，烧制建盏的龙窑长度也要求很长，最长的有130多米，一次可发射10万枚。龙窑遗址只是建窑龙窑遗址的冰山一角。昔日窑火连绵、商贾云集的景象早已过去。这时，只剩下“挖杯工”忙碌的身影和倾倒破碎匣钵、瓷片的“声响”。“崩溃”的沉默。
宋代龙窑遗址
我们随机捡到了一些碎瓷片，打算带回去进一步研究。我们也开始询问“盏挖人”，窑址附近是否有制作灯具的工匠。有人说后井村有人可以带我们去。去。
发现了建盏碎片
参观现代建窑
步行十多分钟，笔者来到了后井村唯一制作剑盏的工匠——吴立勇家。
吴师傅曾在上海经营一家酒店，后来停下来回到了家乡。那时，村里的男人们都在挖灯赚钱。当我们在一起聊天时，我听到别人说制作和建造灯具非常困难。吴大师不信。我决定尝试一下，尝试之后才发现别人说的是真的。
生产高质量的剑丸非常困难，刚烧成的窑炉基本上就报废了。直到现在，吴大师仍然无法完全掌握建盏的烧制方法。“昨天烧毁了一座窑炉。”吴大师指着旁边的建盏说道。
吴老师工作坊
吴师傅只用窑址附近开采的瓷土和矿釉烧制兔毛灯。他尝试用接近宋代的原材料，制作出与宋代兔毛灯相似的效果。他的很多顾客都是做古董生意的，经常到他那里买兔毛灯，然后把它们做旧，当做旧灯到市场上卖，赚取高额利润。确实，通过比较，我们发现吴师傅烧制的兔毛灯无论是图案分布、触感，还是碗底周围胎体的处理，都与旧瓷器非常相似。
有点遗憾的是，吴师傅没有采用手工绘制的方法，而是使用模具或压制毛坯，然后手工绘制毛坯。缺乏手绘这一艺术过程，使得陶瓷制作显得黯然失色。很少。
含铁量高的瓷土
在车间的一角，我们看到了用来制作灯的瓷土。它的颜色是红中带黄。吴师傅说，瓷土是由四种不同类型的土壤制成的，含铁量很高。经过1300度以上高温烧制的胎骨又厚又硬，敲击时会发出金属声。它们俗称“铁轮胎”。它们含有更多的沙子，裸露的轮胎摸起来很粗糙。
釉矿
房间里有几个陶罐，是用来熬釉水的。当第一次收获釉料时，它看起来就像一块普通的矿石。它被水浸泡并慢慢软化成浆状。滤出残留物，并添加其他成分，例如草木灰。变成釉水，这个过程需要很长时间。但我们欣赏并喜欢这种独创的釉色搭配方法。
窑外制灯工匠多采用化学釉料，烧制出来的灯缺乏传统釉料灯的古朴、美观。
玻璃
成品釉色偏红，粘性较强。它是一种含铁量高的石灰釉。因此，具备了烧制黑釉的基本条件。其最大特点是在高温下流动性强，在低温下结晶，产生各种釉料。独特的标记在不同的光线下具有不同的颜色和深浅。变化很丰富，也很漂亮。
施釉时，用手握住圈足，将胎体翻转过来，斜向渗入釉水，在釉水中停留一段时间，让釉水渗入胎体，直至胎体覆盖着足够厚的釉料。吴师傅在阴干后直接给胎体上釉，而不是常见的素坯低温烧成、施釉后再高温烧成的做法。这种做法也是比较传统的。
上釉完毕，准备入窑烧制
陶瓷制作被形象地称为“土与火的艺术”。经过前期的制土、成型、备釉水、施釉等充满工匠手工痕迹的工序后，进入烧制阶段。这个阶段无法由工匠直接控制。而是通过控制窑炉的温度来控制热量，从而影响最终的烧成结果。
正如你可以想象的那样，结果充满了不确定性和未知性。当我入窑时，我充满了期待，希望能产出满意的作品。有时如愿以偿，有时由于前后温度控制不好，虽然只是一点点的不同，结果却不是很理想，甚至全部烧坏了。更重要的是，他们觉得天气和环境温度也会影响烧制的结果。
古代用龙窑烧制，应该是有道理的。现在工匠大多采用电窑烧制，温度可以精确控制。但一开始，还是没有办法保证良率。工匠们必须反复尝试，找出规律，提高烧成率。
屋顶上的兔毛灯
吴立勇师傅基本上每天烧一窑，就是为了生产出他认为不错的兔毛灯，但大多都不尽如人意，久而久之就占满了整个楼层。很多要求不是很高的顾客，只是到天台去吴师傅那里挑选自己想要的灯具。
吴师傅制作的兔毛灯
吴师傅制作的兔毛灯与宋人制作的兔毛灯颇为相似。他的目标是制作出与真品几乎一模一样的兔毛灯。兔毛灯是宋代最具代表性的造灯产品。黑釉呈现出均匀细腻的花纹。因其形状如兔子的毳毛一样细长而得名。有“银兔毛”和“金兔毛”。《蓝兔毛》等。其中以“银兔毛”最为名贵。
像往常一样，我们从工匠那里买了一些样品并拿走了。我们告别了吴师傅，前往水吉镇寻找那里的建盏工匠。水吉镇目前有3个制灯作坊。熊中贵大师的工作室就在车站对面，很容易找到。他的工作室位于他住所的最后一层。我们要求参观车间，他爽快地答应了。
车间一角
熊师傅烧制的银晕灯据说销量不错。与传统银晕灯不同的是，釉面有一层银光浮在上面，比较生硬，缺乏传统银晕灯釉的层次感和变化。后来我向一些人请教。他们表示，烧制过程中可能使用了化学釉料，分两步烧制。但真正的银发器物却很少见。由于烧成温度高，瓷体变形率大，成品难度大。
熊师傅制作的银杯
著名建盏大师
说起市场公认的优秀造灯工匠，目前有蔡三兄弟、南平的孙建兴、福州的李达等少数工匠。这些工匠已经确立了领先地位，因此他们对陌生人的来访更加敏感和防御。由于这些原因，笔者并没有一一去拜访。
蔡丙龙，人称“建战龙”，是建战家族蔡氏三兄弟之一。他曾经制造过大型水箱。习建盏二十余年，擅长烧制油滴灯。所谓油滴灯，是在釉面上密布金属。闪亮的小点看起来像油滴，因此得名。蔡师傅烧制的蓝色滴油灯，随着阳光的强弱和观看角度的变化，釉面的颜色也会发生变化，美丽极了。据他描述，主要取决于釉料配方和烧成温度。釉料应为矿物釉，烧成温度要恰到好处。从他烧制的建盏制品来看，经过长时间的摸索，蔡大师已经成功掌握了烧制建盏的方法。
蔡秉龙大师制作的油滴杯
当我们要求参观他的工作室时，蔡师傅果断拒绝了。每个建盏工匠都有自己独特的一套制作方法，尤其是做出了市场公认的高品质建盏工匠。他们绝不会轻易透露自己的生产作坊，因为一旦被同行曝光，瞧，那他的烧制方法就基本都知道了。虽然我们是外行，无意盗用别人的烧法，但我们理解这种行为，也正是因为这些秘密，建盏烧法才像它的图案一样保留着其独特的神秘感。
但总体来说，建盏的烧制方法基本相似，只是细节上有所不同。正是这些细节决定了最终的烧制质量，也正是这些烧制细节是那些优秀工匠一生探索和守护的。没有理由不保守它们的秘密。
建灯的价值
建盏与江西吉州窑生产的黑釉在日本称为天目釉。据文献记载，12、13世纪日本僧人从浙江天目山带回黑釉瓷器，因而得名。庄重的黑色，沉静的纹路，非常符合日本茶道的精神追求。日本人对此非常重视。他们从中国进口大量货物，漂洋过海。有很多精美的产品。他们在日本静静地度过了漫长的历史。传承井然有序，至今仍令人惊叹。中国的建盏也随着政权的不断更迭而消亡。这或许就是目前优质建站大部分都在日本的原因。
建盏的图案虽多而复杂，但一点也不喧闹，在黑釉的衬托下显得极为神秘。虽然沿袭了宋代的艺术风格，但这种感觉在当代依然充满活力，毫无过时之感。中国很多手工艺品都面临着如何转化为当代审美和生活方式的问题，而我们认为目前建盏并没有这方面的作用，器皿的造型是经典的，自然形成的釉料本身就具有永恒的审美价值。
本文原作者：成怀格物
优秀的茶碗，第一：三条金鱼非常生动立体，而且金黄的颜色都有，档次很高，第二：整个茶碗是瓷制的，全部都是自然打开的，档次很高，第三：品类齐全，只是釉质细密不透明，售价860元，不还价
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