徐照（1887-？），五十岁后又名正白、子路、青来、成白，又名不凡子、疏冈老人或疏冈懒农。房间的名字叫季来草堂。祖籍江苏扬州，现居上海。生于光绪十三年（1887年），自幼酷爱绘画。他没有画画的大师。他完全靠临摹古画，刻苦练习。擅人物、山水、花鸟。徐昭卒年不详，尚有1962年传世的画作《红莲图》。着有《清莱诗集》，出版《集英草堂画集》。
堀江，民国时期日本著名艺术家。丝泉春色，青山绿水，探深山，原木盒立轴。该作品采用矿物颜料制成，色彩鲜艳。是难得的藏品。现低价惠及收藏家，购买后顺丰包邮！
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1920年代末至1930年代初，徐昭担任上海美术学院教授。民国十七年（1928年）徐照画作品获江苏省美展一等奖；民国十八年（1929年），中华民国政府教育部在上海举办“第一届全国美展”。赵先生携《朝风残阳》、《梅石菖蒲》、《深夜恋月》、《莲花峰》、《访友》等多幅作品参展。与琴》、《歌鹤撕天》等，并获得好评。徐照是20世纪30年代和1940年代艺术界的活跃人物。评论家评价他“弘扬文化、引领学生学习、提供社会观察”的贡献。1929年，他与张善哲、郑五常等发起“蜜蜂画社”。民国十九年（1930年）初，兼任中国文学艺术学院绘画教授。民国二十二年（1933年），徐照、张大千等人当选为中国画学会候补会员。
一切梅花图片
徐昭的画风始于吴门画派文征明、唐寅，并吸收宋元其他画家的笔法技法，力求保存中华民族的精髓。陈小蝶的《从画展作品到现代中国画流派》中，将徐照、钱守铁、郑五常、张大千等归为“新派”。许昭“单从六如入手，接近黄端木”。（六如是明代唐寅的小名；黄端木是明末清初的黄香坚）。徐昭的文笔简洁干净，景物稀疏，意境淡雅，但风格并不大气磅礴。民国二十七年（1938年）徐照所画的《采灵图》和《山雨初图》均具有这一特点。与海派画派的画风相比，徐昭有自己独特的学院风、学者风。
嫦娥奔月
徐昭的人物仕女画特别推荐北宋的李公霖和明代的唐寅。这可以从他的画中看出。如《深谷高仙图》有题词：“仿居士龙冕笔法”；《嫦娥奔月图》里的题跋是：刘儒的文笔清雅，飘逸，回想起写下这句话，就觉得有一种独特的韵味。他还高度赞扬了唐乐民和扬州仕女画前辈王小梅《剪梅图》题跋：绣完闺房无事，又见一棵冷梅树。唐乐民、王小梅前辈故乡尝试写仕女，她们的自然美和韵味，非凡人所梦寐以求的非凡美丽。我也喜欢写山水、花卉，虽然不如先贤，但我发现他们有趣。惠灵一见到他就爱上了她，并回了他几句话。仙侠陀雅的意思是两个字。
在山水画方面，徐朝熙模仿元代的笔法。比如他的《元代四画四屏》等作品就模仿了黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇的笔法。
徐照的花鸟画特点是淡雅、淡雅、富于表现力。《秋虫秋趣》这幅扇子应该是画家最满意的一幅花鸟画了。此图跋云：钱舜举描写虫花，格调疏雅，丘师父偶写其法，细腻深沉幽静。有趣的是，这张图可以说是介于不做工和粗俗之间。民国三十二年（1943年），徐照曾为浙江南浔富商庞绪斋八十寿辰画《眉老寿图》。画风淡雅，寓意美好。黑猫尤为生动。
兼善书法、篆刻的徐昭，也有独特的书法。民国十四年（1925年）吴昌硕、张一山等人为他定制了《清莱观润历》，上曰：“除篆隶书外，书总北海”。他的题跋多为行书、楷书，偶有草书。其行书洒脱飘逸，楷书隽永飘逸。1957年画一幅《梅花》，有草书四字联：“看山作画，饮酒吟诗”。八个字气势磅礴，威武雄壮，恰如“天马行空，气动如虹”。
徐昭与郑五常、张大千、张善举、钱守铁等人交好。民国三十二年（1943年），郑五常为徐昭画《清莱阁图》；民国三十七年（1948年），为了弥补徐昭花甲时没有送礼物的遗憾，两年后张大千画了《秋江芳茶图》。》互相赠送礼物。徐昭曾与郑五常、张善举、钱守铁等人合作过《田园风味》。其中徐昭画大白菜，郑五常画夜花，张善举画萝卜，钱肖铁题词。
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