踏歌图作品简析(踏歌图艺术鉴赏)

秦汉谷仓,罕见有铭文黑陶深弦纹三兽足罐。文字清晰有力,难得一见,皮盖打开门,可见其年代久远。这是2000年左右的东西,属于收藏设备,新手请谨慎,会玩的请判断。

《踏歌图》卷南宋马远绢本设色纵192.5厘米横111厘米

踏歌图作品简析(踏歌图艺术鉴赏)

状况完美,手绘。青花加色,烧制复杂,质地洁白细腻,老师鉴定为1980、90年代,我个人觉得民国,最低的是赚外汇,请通过以下方式确认自己做的,板子完美漂亮,画工精美,低价出售,诚实描述,请看图片确认,以免浪费您的时间。

《踏歌图》表面上看是一幅表现山水自然风光的山水画,实际上却是一幅描绘人间生活的风俗画。画家表现了雨后晴空万里的北京郊区的景色。同时也体现了丰收之年农民在田野上载歌载舞的欢乐景象。画面上部绘有奇峰对峙、宫殿隐隐飞檐曲廊的画面。中间一段空白,弥漫着迷蒙的云雾,似乎预示着山谷里还下着毛毛细雨。下段近景描绘巨石、溪流、石桥、稀疏的柳树、翠绿的竹子、低洼的稻田和农民的歌声。画面采用“一角风格”。在这张照片中,左角附近有一座横跨天龙河的桥。左角巨石矗立,柳树稀疏,翠竹苍翠,几位老农在田埂上载歌载舞。远处,峰峰削切,宫殿若隐若现,朝霞璀璨。整个气氛欢快、清朗,形象地表达了“好年华人乐,田埂上歌”的诗意。

部分塔格图片

就这幅画的具体画法而言,笔触苍劲古朴,大斧劈极其干净利落,是典型的四合院特色。树木的枝条有向下的趋势,这是马远的个人创作。总体来说,这部作品并不是角景,但在其具体处理上,却融入了角景的规则。因此,它的特点不在于它的威严,而在于它的新鲜。尤其是那瘦削的远峰,犹如水石盆景,灵动轻盈,没有北宋山水画的铺天盖地的气势。

部分塔格图片

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作者马远在画面中安排了几个人物,充分展现了画面的主题。画家并没有描绘乡村歌声的全貌,而是选取了几个非常有代表性的村民形象:一个中年村民,因为高兴,又喝了几碗酒,踉踉跄跄,醉得很厉害。但盛酒的葫芦并没有被忘记,仍然扛在肩上;一个白胡子老者,也喝了很多酒,一手拄着拐杖,另一只手高高举起,双脚离开了地面,手舞足蹈,兴奋不已。他们的行为与年龄不符,所以看起来特别滑稽。作者马远画完这些成年人后,觉得不足以表达欢乐、放纵的气氛,所以特意在画作的左下角安排了一男一女两个年幼的孩子。他们转过身来,用惊讶的眼神看着。为什么我的长辈和父母不再有平时的尊重和尊严?大姑娘用手捂住嘴,偷偷笑起来。这两群人物相互呼应、相得益彰,将《德颂》的欢乐情绪推向了极致。不过,如果你仔细观察这幅画,你会发现作者只画了六个人,却能将气氛渲染得如此充分。从这六个村民身上,你完全可以感受到整个村子传来的歌声、踏地声和欢快的笑声。画家马远“以一为十”、“以小见大”的艺术表现手法实在是高超。几个人物在画面中占据的空间很小,但却是最引人注目的。人物线条笔直有力,人物动态生动有趣,无不彰显出马远不凡的功底。

“踢踏歌”是中国南方农村一种非常古老的习俗。村民们辛苦了一年,终于迎来了丰收。于是全村的男女老少都跟着节拍,载歌载舞,庆祝丰收,感谢大自然。送礼就像过年、过节一样欢乐、热闹。《武进旧事元溪》中有李杜芳朗诵敲歌的诗:“人影渐淡露寒,敲歌声至晓云边。”南宋画家马远的《踢踏歌图》表现了村民的踢踏活动。同时,此图也是中国绘画史上的杰作,具有重要的地位。

马远(约1140年—约后1225年)南宋绘画大师。字耀甫,号秦山。他喜欢在角落里创作小景,世称“马角”。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大宗师。擅长画人物、山水、花鸟。其山水画成就最大,独树一帜。他与夏圭齐名,当时被称为“马夏”。他成为绘画史上一位伟大的原创画家。

此件民国供品盘,有晚清民国著名艺术家余元昌署名。可以在网上找到。品相基本完整,无凹凸、裂纹。不过金画有些褪色,有使用过的痕迹。供盘上写有“洋花富贵”,铭文为“余元生”、“余元昌”。绘画细腻,色彩鲜艳,器皿尺寸较大。请诚实描述您的描述并力求准确。那些要求完美的条件将被忽略,以免浪费您的时间。

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