正统、景泰、天顺（1436-1464）朝时期，政治动荡、天灾人祸等因素导致经济衰退。而且，从正统开始，就多次下令“禁止生产官瓷”，因此这一时期的瓷器数量较少，历史上被称为“空白时期”或“黑暗时期”陶瓷。正通和天顺是同一个人。一般来说，这一时期的器物种类主要有瓶、罐、碗、杯、盘等，所用青料有的为“素青”。青花有的色彩浓艳，与宣德器相似，有的淡雅，更接近成化器。釉色常呈灰色。胎体较厚。鞋底没有精细修整，有扎实的感觉；多为浅、宽、平的沙底，有的有粘砂，有的为火石红色。正统时期的瓶、罐为直颈口，与宣德时期一致；天顺时期的瓶罐呈梯形，上窄下宽，与成化时期的瓶罐相似。瓶、罐胎体均丰肩、圆腹、下收、微外撇足，造型优美。梅瓶瓶身比宣德瓶细长。纹饰以点、笔画为主，有人物、花卉、龙、凤、孔雀等，人物背景多绘大云纹。瓶、罐的边缘常绘有海水纹或蕉叶纹。芭蕉叶的中间茎是白色的，叶子很宽，像一棵小树。正统的铭文是“福”；景泰开始将铭文从器皿中央移至底部。除“福”字外，还有“太平年造”、“太平”、“次年造”等；天顺有年代和梵文铭文。等待。实点画于天顺结束。另外，龟纹在正统、景泰、天顺时期十分流行。
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1、瓶形稍长，胎体稍厚。景泰、天顺时期，耳多贴颈，有双兽耳、戟形耳、月牙形耳、长方耳等。罐肩、腹肥硕圆润，与款式相似。明初的，但底部稍大，较稳。碗多为小折边、鼓腹。早期的有折腰、小圆足。
2.装饰包括多个双层螺旋形莲瓣图案。天顺间的罐瓶几乎都有一层或两层这种图案，其次是莲花形图案、折枝花、蕉叶、莲瓣、梅花、宝物、月花等杂图案常见。早期正统的缠莲纹有较长的螺旋状叶子、多个孔雀纹、灵芝状云纹、多层小圆圈等。碗外壁多绘缠枝莲、云纹、木年轮造型、山石纹等。内底多绘双弦纹，弦纹内侧再绘梅花、月光、福字等图案。
3、圈足瓶罐大多浅而潦草，底部无釉，转痕明显，跳痕较多，土质不精。特别是有些天顺器物的砂底有裂纹或气孔，底部粘有许多砂粒。正统和景泰的青花瓷器，裸露处多呈火石红色。天顺碗足外壁向内收，内壁与底部近乎垂直。脚尾常用刀向内翻，脚稍深但不深于肩部。底部施釉。
4.瓶、罐的胎体一般较厚、较重。接缝在外面不是很明显，但在内壁上却很明显。釉面常有褐眼，多有粘痕。炉瓶通常有两个或多个接头。天舜剑罐内壁常施釉，内底釉面凹凸不平。
5、青花料多呈蓝褐、浅灰色，釉色多呈白色、偏青色，如浅鸭蛋青。更胖了。1、明代正统青花
明朝正统王朝（公元1436年—1449年，明英宗朱祁镇在位）历时14年，其特点是政治动荡、经济衰退。正统十二年（公元1447年），皇室颁布禁令，禁止私窑烧制黄、红、绿、青、青、白青花瓷器。
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹壶底
该罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部渐收，环足。造型端庄、饱满。通体青花装饰。颈部饰金银花纹，肩部饰缠枝牡丹纹，腹饰映月松竹梅纹，辅以花卉、草、坡、灵芝等，一朵变形莲瓣。图案画在脚附近。素面无釉。没有认可。
明正统时期的瓷器制作，无论是造型、纹饰还是青花色彩，都体现了时代的风格，与宣德晚期的官窑器接近。它是宣德瓷器制作风格的延续，但在制作过程中也有所演变。和创新。正统青花瓷所用的青料有两种。一是永乐、宣德时期使用的进口青料，青花色彩浓艳有光泽；另一种是国产绿色料，颜色较浅，呈灰蓝色。这一时期使用的是国产产品。大部分绿色材料开始使用。器物造型直接继承于宣德器。器物形态饱满。瓶、罐等大型器物与宣德时期区别不大。但正统时期器物口部稍窄，与宣德时期略有不同。从器身线条来看，正统时期线条变化比较平缓，宣德时期线条波动较大。在纹饰布局上，正统器物的青花也是宣德青花的延续。瓶、罐多采用肩、腹、足三段式布局方式。永乐、宣德时期瓷器上出现的云纹，正统时期广泛使用，一般采用外粗内细的画法。
轮胎釉
正统青花瓷器胎体或厚或薄。薄的白嫩细腻，厚的白而不腻。大部分是民用瓷器。器底多为火石红色细砂。有的釉色呈酱色，有的釉色白腻，似刀，底部有淡蛋绿釉痕和薄釉点，有几处刀划痕。
绿色材料
这一时期的青花彩料较前代精致得多，以国产青料为主，偶有漆树混合。青花毛色为蓝色中带点灰色调，深沉而暗色，颜色较厚的部位很少有黑点，呈深棕色，摸起来有凹凸不平的感觉。颜色较薄的地方呈蓝灰色，有的地方呈蓝色，很少有光晕和流动。釉色呈蓝黑色。
形状
正统的青花造型继承了宣德器物，器物造型饱满。代表性器物有双耳瓶、鼎炉、管炉、龙罐、小鱼缸、笔架、梅瓶等，其他器形有碗、盘等。其中，花瓶、炉等雕刻器皿出现了戟耳及座。
此梅瓶与宣德时期的梅瓶大致相同。正统时期，只有口部开始内缩，而宣德时期，梅瓶口部向外卷起。宣德时期从肩部到腹部的线条变化较正统时期更为明显，而正统梅瓶瓶身的线条变化则较为平缓。肩膀没有宣德时期那么丰满，脚也不外露。
罐子与宣德时期的罐子相似，大口，丰肩，圆腹。形状逐渐发展为较高的形状，短而扁的罐子较少见。
装饰品
正统的青花图案精美，纹饰布局密集。
主要图案有：龙纹、狮子纹、瑞兽纹、麒麟纹、鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、貂蝉拜月纹、松竹梅纹、鸡冠纹、莲花图案、菊花图案、西番莲图案。
辅助图案有：卷草纹、莲瓣纹、枝花纹、蕉叶纹、钱纹、灵芝纹、方生纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、火珠纹，八宝纹，杂宝纹，山石纹。
龙纹，凶猛，爪子锋利（三爪或四爪），蛇腿。龙的造型刚劲凛冽，肩高耸，毛向前，爪子锋利，双腿交错，呈奔跑状。长长的辅线搭配火珠图案和十字形灵芝祥云，形成龙追珠的壮观景象。
麒麟图案，独角兽昂首向前，或站或蹲，周围火焰和杂宝图案。常绘于盘中央，也与牡丹、孔雀图案一起绘于罐身，构成主要纹饰。
牡丹孔雀图案，孔雀常画鸵鸟状，牡丹叶呈棕榈状。这种构图方法始于宣德时期的民窑。
松竹梅花的图案，球形的松叶变成椭圆形，梅花侧枝呈半放射状，小梅花中间还有几朵盛开的大梅花。竹叶排列排列，尖端朝上，左右披覆，分布自然。竹竿是用单实线绘制的。
人物图案多以飘逸的卷云为背景，描绘音乐、棋牌、书画、大师英雄、八仙等故事。人物形象生动，线条流畅。
另外，花朵图案完整，两侧以上连续；修饰莲瓣最常见的画法是以螺形为内，其他还有桃形、螺形等；主题装饰除后期外不添加岩石、陆地风景；莲花枝上的八宝支撑着蜿蜒的法轮火焰，形成一个封闭的上点和下圆；犀牛月纹和连续的人字纹飘带是正统青花所独有的。
认出
正统青花上未见有年记的官窑器。民窑器皿上仅见楷书“正统年制”、“正统元年”、“正统八年”。此外，带有“福”字的还有楷书、草书、隶书。
2、明景泰青花
明景泰（公元1450年—1456年，明朝皇帝朱祁钰）王朝仅持续了7年。瓷器产量处于“空白时期”最低的时期，青花瓷器基本延续了正统王朝风格。物体的纹理比正统的要粗糙一些。该物体的底部是由白沙制成的。绿料主要是国产的，钴含量低，颜色清晰。
景泰青花八仙寿辰罐
景泰青花八仙寿辰罐底
该罐直口，短颈，肩部丰满，腹鼓腹，腹下部渐内收。近足向外翻，足缘斜角，足浅而浅。宽的。通体青花装饰。颈部绘菱形锦纹，肩部绘云鹤间杂宝纹。腹部风景为八仙庆生图。老人中有持棍、下棋、观棋、持板、吹笛、上香的。男孩们有的拿着东西，有的拿着雨伞，有的拿着水果盘。人物置身于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松树等为伴，天空中有大片的祥云，形状如灵芝，图案寓意长寿、美好。财富。近足处绘海水、河崖图案。青花色泽浓灰，釉色偏青，有明显裂纹。素面无釉。没有认可。
明景泰时期的青花瓷延续了正统青花瓷的风格，造型厚重，釉色青花，青花色彩中夹杂着灰黑色。纹饰布局稀疏，画风柔和，图案一般，繁简相宜。不过整体画面有点简单，空间较大。
轮胎釉
胎质比正统胎质粗糙，器底为白沙。釉层较厚，有微小气泡。釉色洁白，略带青色，质感如玉。器身饰酱釉口器及青花酱釉弦纹，器内外釉色基本一致。脚部裸露的胎线经过打磨圆润，呈现出“轻草茎”的形状。
大多数瓶子状物体的形状分为三个部分。物体底部中心稍凹。圈足底部及内壁均无釉。器外壁施满釉，圈足处釉纹凹凸不平。
筒式炉有平坦的砂底。口沿及圈足内壁向中心削成“八”字形。底面平整，施釉。可以看到明显的同心线和放射状跳痕，中心有轻微的突起。
绿色材质
色料主要采用国产，钴含量较低，因此色彩清晰，非常适合描绘人类活动场景。钴料较厚的部分呈深蓝色、灰黑色，有褐色斑点，钴料较薄的部分呈浅灰色。绿色，不明亮。
最具时代特色的有：梅瓶、长颈双耳瓶、方耳香炉、净水碗、小盘等。
其他器形有：碗、盘、瓶、罐、炉等。
板大多口部较窄，且大多具有与足高相同的足深。足内壁开始向椎间盘和椎间盘中心倾斜，足底大多平坦，乳头少而小。碗的底釉一般比碗身薄，釉面有橘皮纹。
装饰品
景泰青花的主要纹样有：缠枝花卉纹、折花纹、菊花纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、背纹、锦纹、人物纹、鸳鸯嬉戏等。莲花图案，狮子滚动绣球花。纹、金刚纹等
缠枝牡丹纹的花叶常画三种样式，最常见的是“虎爪”形，还有三角枫叶形、“黎足形”，有的还画菊花形。树叶。
菊花图案多画在盘、碗的内壁上。常与外壁所绘的牡丹图案相媲美。花的中心绘有精美的方形图案，网格内有细密的圆点。
卷草图案常以四面连续形式绘制，也用作边框图案，以两侧连续形式绘制。顶端有一片船形的叶子。
人物纹是景泰朝最突出的装饰图案。多以大卷云为背景，有历史故事、名人、侍女、婴儿等，线条清晰，形象生动。人物画中左右飘浮着锁链或弹簧般的卷云。历史人物故事画面中的垂柳，是用连续的“人字纹”来表现的。高适图常伴以帽子形状的花草。仙佛像的头后，有一圈光晕。婴戏图中的宝宝有着一张坚挺的脸，五官集中在脸的中央，头顶上有一条凸起的辫子，向额头倾斜。
盘中央常绘有狮子滚绣球图案，作为主要装饰。狮子头上的鬃毛画成数束，向上飞扬。狮子身躯矫健，面容凶猛。
此外，景泰青花的纹饰还有葵叶形的竹叶；实心竹竿；小梅花；松针和椭圆形球，也有一端尖、一端圆的；陆地场景是简单的折线加弧线，然后用钴蓝色渲染，上面有浓浓的茂盛香蒲灌木和太湖石。两折龟背锦；如意云的脚在右边。
认出
景泰青花的纹饰已由器中央移至底部。除“福”字外，还有“太平年造”、“太平”、“次年造”等。景泰青花上未见有年记的官窑器。
3、明日舜青花瓷
明天舜（公元1457年—1464年，年号英宗朱祁镇）在位7年。明天舜的青花瓷器主要采用国产材料。除官窑使用的高档苏玛离青外，其余均采用国产青花料制成。以靛蓝为主，有深色和浅色两种颜色。颜色深的如宣德青花，颜色淡柔和的如成化青花。
村里收藏的旧瓷罐。釉色美丽瑰丽，黑红相间。这是非常独特的。罐体形状规整。如果您喜欢，请随时咨询我们。
天顺青花与秦探友
天顺青花携琴探友梅瓶底图
瓶小口、宽颈、宽肩、长腹。通体青花装饰。肩部饰海水纹、海马纹，腹部绘携琴访友图，近足处绘海水纹。素胎，无釉，无痕。
明代天顺时期的青花瓷器具有本朝的特点。以这件青花梅瓶为例。当时的青花已由浓郁的深蓝色变为灰白色的浅蓝色。此花瓶采用进口蓝白钴材料制成。颜色丰富，带有黑色水晶斑点。画中笔触自然，一笔勾画出画面轮廓。尤其是中锋所画的行云流水、人物造型，别具一格，显示出较高的绘画水平。青花图案不像宣德的那样模糊，也不像成化的那样纤细，反而有一种淡雅之感。画中人物大多迎风而行，头冠腰带、衣衫飘扬，表情悠闲。脚前是狂风凛冽的草丛，身后是云藏的险峻山林。所绘云纹厚重大胆，呈灵芝状，云的一侧密集分布着层层小圆圈。这种特殊的流云纹不同于明初的疏简风格和成化以后的圆润柔和的风格。其时代特征更加突出。天顺青花瓷器的胎体和造型也体现了时代特征。一般胎体较成化时期较厚，形制较宣德时期较高。此花瓶也不例外，风格淳厚。
轮胎釉
胎体较厚，多为白色，瓷化程度较好，修复较为粗糙。釉面细腻、平坦、润泽，白度较高。釉色多呈淡鸭蛋青色，或略带青味。器物表面、内部、底部釉色、釉色一致。底釉颜色一般较器身浅，呈极淡青色或白色。盘、碗皆施釉。
造型
主要器形有梅瓶、盖罐、烧瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶小口，宽肩，收腹以下，微翘足。整个花瓶的线条变化比前面更加明显，整体感觉更加细腻。
罐子内外均施釉，口部内敛，内底釉面凹凸不平，底部无釉，但较平坦，胎体厚重，腹部有缝，为节日装饰，外墙接缝不明显，内墙接缝不明显。突出、浅且宽。
瓶外壁及口内缘施釉，底部无釉。砂底翻动不慎，底部常有窑裂。
盘形多为拱形，碗以“锣碗”为主，还有“墩子”碗两种。
装饰品
装饰风格趋于淡雅，布局稀疏。装饰图案的表现手法多种多样，有写实的，也有变形的图案。
主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、碎牡丹纹、碎莲纹、碎菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹等。海水瑞兽图案、双狮滚球图案。花鸟图案、荷塘水鸟图案、月花图案、波斯文字。
独特的图案有各种团花、藤蔓花、三叠以上龟背锦、仙人掌状浪花、复叶卷草、嵌套卍字、狭长三角形、锯齿状边缘、叶尖如芒等。香蕉叶有刺，外面有双钩花瓣。
以青花淡笔勾勒出缠莲图案，并在轮廓外施彩作为底色。花瓣有单瓣或双瓣。图案基本沿袭前朝风格，装饰布局较为稀疏，美观宜人。人物画水平普遍不高，画面比较幼稚、生硬，有些呆板，比例不平衡。人物图案的衣纹、飘带多绘成飘动状，似迎风而动。相配的云纹形状如灵芝或如意云头。粗线是轮廓，细线是装饰。这种云纹构图被称为天顺朝的特色。
这一时期大量使用锦缎地面开光装饰。具体做法是先用青花画出菱形、花形、钱形、点状底纹等精致的锦地，然后在预留的白地上画花形、方形如意云。首先是开光装饰品，然后在开光内部放置花卉、人物、动物等装饰品。供奉内的装饰以锦地为衬托。这种技术在元代就已经使用，并在天顺朝广泛使用。
认出
天顺青花年制碗存世量极少。所见的青花小碗，有“大明舜年制”六字两行，是万历年间铸造的。里面有两件刻有天顺年款的青花瓷器，一个三足管炉，炉身通体刻有波斯文《古兰经》铭文。其中一件是香港收藏家杨永德先生捐赠给北京故宫博物院的。直径16厘米，造型优美。边缘饰有回文饰边。器身周围写有三行波斯文，底部写有“天顺年”字样。另一件现藏于山西省文物商店。炉体内壁和底部分别刻有“大同马天顺七年”和“大同马书天顺七年”双字。其所写的“天子”与成为笔名器皿的“天子坛”的书法十分相似，这是天顺青花的一个明显特征。还有“天顺五年”、“天顺七年”型号。来自网络
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