张建水
带喷砂釉，短冲边
“海派”————以上海为中心的玉雕艺术风格，实际上经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，国内大批人才涌入，其中包括一批“杨派”玉雕艺术家。这些艺术家在上海特定的文化氛围中逐渐形成了特定的风格——“海派”风格。“海派”的特点是器皿（主要是仿铜器）精美，人物、动物造型生动传神。其特点是雕刻细腻、造型严谨、庄重典雅。“炉瓶王”孙天一、周守海，“三绝”魏正荣，“南玉奇”刘继松等代表人物的玉雕作品，深受艺术爱好者和收藏家的推崇。在国内外。
海派玉雕是中国玉雕四大流派之一。它形成于19世纪末20世纪初。对当今的玉雕艺术有着深远的影响。一批优秀的海派玉雕艺术家脱颖而出，创作出许多极具收藏价值的精美艺术品，为玉雕艺术注入了新鲜的血液。
海派玉雕是以上海为中心的玉雕艺术风格派别。海派玉雕的真正贡献在于它的“包容性”和“精工细作”。它的“海南”囊括了各种绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影、剪纸以及当代抽象艺术。只要美，只要好，但离原产地不远，可贵的是“海纳”消化。但依然“苗条”。
据海派玉雕大师卓一轩老师穆玉晶介绍，海派玉雕的“佳作”更是令人惊叹。材质与色彩的运用，奇思妙想，匠心精致，独具一格；主题的继承、改造、创新、突出十分丰富。对工艺的理解、发展、应用和变化更加神化；思想的发现、嫁接、延续、突破，无愧于时代……
海派玉雕艺术家创造和发展了海派风格，自然成为收藏和投资的新热点。
形成过程
形成初期19世纪初，上海成为中国乃至世界重要的贸易港口，苏州、扬州及周边地区的玉石产品通过上海港出口。这种情况为上海玉雕业提供了广阔的发展空间。空间。来自苏州、扬州等地的雕塑家大量涌入，在这座东方大都市找到了施展才华的理想之地。当时著名的仿古玉雕大师王金勋、万元斋、傅昌华、游鸿祥等，以及人物、动物雕刻大师杨恒宇、胡鸿升、顾先池等，都吸收了新的文化他们在上海特有的文化氛围中汲取营养并展现才华。于是一种新的玉雕风格——海派逐渐形成。
19世纪末20世纪初，上海有玉石作坊、店铺200多家，从事专业雕刻工作的人员有200多人。主要制作佛像、仕女、炉瓶等装饰品。“苏”、“阳”玉雕各具地方风格。传统技艺的特点。当时，在上海的玉雕界，那些主要迎合外国人需求的，被称为“洋派”。扬州艺人以制作玉饰为主，多属“西式”；而苏州艺术家则专注于玉石首饰和花卉装饰。以玉石首饰、游器为主的称为“原式”；还有一派专门研究秦汉以来的青铜器造型和仿古玉器，称为“仿古派”。
20世纪30年代，上海的玉雕、玉饰已达到很高的艺术水平。“翡翠珍珠塔”荣获巴拿马国际博览会最高奖，“翡翠大塔”被美国旧金山博物馆长期收藏。
2、传承与发展阶段20世纪60年代以后，国家十分重视人才培养和雕刻设备的改进，海派雕刻业迅速发展。20世纪80年代末，上海有玉雕从业者2000多人，作品种类200多种。作为海派雕刻的五大类，炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽、天然瓶已初具规模。“雕刻细腻，注重组织，造型严谨，庄重典雅”，以及“炉瓶器物精美，人物鸟兽生动逼真”，成为海派玉雕的主要特点。20世纪50年代以来，其代表人物有“灶花大师”孙天然、孙天一，“三绝艺术家”魏正荣，“继承创新”周守海，“南宇一伟”刘继松，“飞兽”等。王”董天吉等。
炉瓶及器皿是海派玉雕最具标志性的创作。海派炉灶以其造型稳重大方、纹饰古朴精致、古铜意趣丰富，在中国玉雕界享有盛誉。三足香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊像、犀牛像、百佛炉等都是海派玉雕的代表作。《水墨碧玉周中巨艺》、《青玉兽面壶》为中华工艺美术博物馆收藏。由著名海派雕刻大师、“南域怪人”刘继松设计制作的“翡翠百佛炉”，在高7.5英寸、直径8英寸的炉子上雕刻了100尊造型各异、表情各异的佛像瓶子。1980年9月在日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。
老手创作的《珊瑚瓶》、《紫玉龙凤天然瓶》、《羊脂白玉精雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄身瓶》、《墨碧玉寿灯》、《玛瑙冠》艺术家黄德荣创作的《尚家关》、《白玉五羊》、《蓝宝石麒麟》、《黑白玉调色盘》、《墨玉犀牛》等一大批海派代表作引起了巨大的反响。轰动业界，享誉国内外。巨型密玉《珠穆朗玛峰红旗》由三绝艺术家魏正荣设计，13位雕刻技师合作，重达2500多公斤，历时三年于1962年完成，艺术家采用了圆雕、浮雕等技法。镂空雕刻生动地描绘了我国41位登山运动员的英雄事迹。该作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块重达7300多公斤的罕见巨型蓝宝石上，肖海春、韩国伟、朱宁芳、徐康贤、于龙熙等20多位当代最杰出的大师和雕刻技师，设计制作了2.6-高1米、宽1.4米的“万水千山”雕塑。《图》再现了红军长征雄伟的历史画卷，成为当代海派的又一力作。
3、创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，为玉雕迎来了又一个创新繁荣的春天。
成化钱托付清朝。
海派玉雕具有创新性和包容性。以江浙地区玉雕艺术家的雕刻风格为基础，既融合了杨邦、苏邦、南邦和宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕的精髓。它博采众长，“细腻”。经过艰苦努力，涌现出一大批具有代表性的玉雕大师。
目前最具特色、最传统的海派玉雕炉瓶、器皿等品种也引人注目。宋明芳、戴永才、瞿惠忠、李玉华、蒋大雄、钟建林、韩永年等人创作的海派炉瓶器，以其“规整、匀称、端庄”而闻名中外，被誉为“海派炉瓶”。七君子”。“七君子”的作品扎实、严谨又不失动感，用料也十分讲究。他们是“功夫派”的杰出代表。
新世纪，海派玉雕能工巧匠犹如“渡海八仙”，各施其才，各显神通。
海派玉雕在鼎盛时期，还善于利用各类玉石的自然形状和不同色彩，因材施教，造型优美，形成了俊秀典雅的“海派”。艺术风格。它与北京宫廷流派类似，与其他各大流派共同形成了当代中国玉石的新风格。
与北京玉石的传统庄重相比，海派玉雕的趋势是创新和个性化，将传统工艺发挥到极致，设计精美巧妙，多采用镂空设计。不过，海派玉石也有一个特点。它使用了大量的雕刻。有些玉石容易破碎，手感不如北京玉。
而海派玉雕工艺，由于融合了苏州、扬州等周边地区的风格，兼容并包，兼容并蓄，形成了精致、清秀、俊秀、典雅的“海派”艺术风格。
在海派玉器中，上海玉雕器皿尤为精美，雕刻细腻，造型严谨，人物动物造型生动逼真。虽然没有北京翡翠的富丽堂皇，但也算得上是一家之主了。
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