周志高早期书法精品，详见专家鉴定。
图1
丁茂禄，1936年2月出生，“西陵五长老”（钱大力、陈忠芳、于崇进、林前良、丁茂禄）中年龄最小的。他是一位集山、水、人物为一体的中国画家。中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省美术家协会理事，杭州市美术家协会副主席。1959年毕业于浙江美术学院中国画系人物系并留校任教。1963年？1999年调入西泠印社，成为西泠印社会员。1983年任西泠印社理事、副秘书长。1996年退休，现任办公室主任、副主编。该作品是从艺术家本人处获得的，并且永远保持原样。
图二
赖少奇（1915~2000），广东普宁人。笔名少林，小号木石斋。他独创的“黑底白字”技法，成为新徽州版画的主要创始人。解放后，历任华东美术家协会党组书记、安徽省美术家协会主席、中国版画家协会副主席、上海美术家协会副主席、广东省美术家协会名誉副主席等职。协会会员，安徽省政协副主席，安徽省委宣传部。长期担任省美术家协会、省书法家协会主席，历任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、书法家协会常务理事等职。协会会员、中国作家协会会员、西泠印社会员。1996年获鲁迅版画奖。赖少奇老师是杰出的革命文艺战士、中国当代著名书画大师。
赖少奇毕业于广州市艺术学校西画系。求学期间，积极参加鲁迅老师倡导的“现代版画运动”。抗日战争时期，加入新四军和中国共产党。解放后，长期从事党的宣传文化战线工作。擅长版画、国画、书法等。
欣赏赖少奇的作品绝对是一种享受。每幅作品都能带你进入艺术的秘境，时而优雅静谧，时而童趣盎然，时而深邃神秘，时而狂野……赖少奇的创造力在于，他晚年极其鼎盛，才华迸发。他将各种艺术元素融于一炉，达到了无可奈何的地步，彻底进入了一种大自由的境界。
古人云：“立象以达意，得意则忘象；随心重画，画可忘”。这些描绘心灵梦幻意象的作品，完美诠释了中国美学最神秘的境界——“知足忘形”。所谓“意象忘我”，是指外在形式只是艺术家表达内心的媒介。观赏者可以从艺术家所创造的意境中获得最深刻的艺术体验，从而获得审美的愉悦和精神的满足。净化。这也是艺术家追求的最高境界。
1986年，七十多岁的赖少奇回到岭南，定居广州。对于这位1915年出生于广东普宁农村的艺术家来说，从少年时从事广州新兴木刻运动，到参加民主解放和民族独立革命，再到投身于建国前长期深山里，在硝烟中流浪、战斗，到解放后，他既是官员又是艺术家，漂泊在海上9年，被痴迷黄山26年。1986年他的返乡表明，一位伟大的艺术家一生都在漂泊，而他的终极愿望就是回归故乡。
在赖少奇身上，诗人的气质和武士的气质完美地融合在一起。除了从他的所有经历中找到最有力的证据外，作品本身也是无可辩驳的。赖少奇的作品，无论采用何种构图、笔法，大多都化为诗，真有“猛士铁马，能如猛虎吞万里”的精神。少奇老师的书法，远不及红包子、红龙的面容，又接近扬州八家的金冬心。方笔有如斩绿般的稳重感。组合在一起，具有浓郁的竹简与石雕、金石的气息。韵味十足。俗话说“文如人”、“画如人”。凡是与少奇老师打过交道的人都会说，他的行为正如他的诗书画一样：纯真、正直、豪放。
图一、图二均为赖少奇署名斗方山水作品。图一是“嵩玉寺”，图二是“昆山石河奇观”。图2中的景观更加细腻具体，空间层次丰富。山石松树，用笔墨画得干净工整。看着舒服、贴切，但从审美的角度来说，它只能是一种笔墨。笔墨的小味道给人以小江南的意境，而忽略了更深邃神秘的力量、真实和创造的奇妙。在鉴定的评价语言中，图2实际上属于笔墨刚硬、结构柔和、点画重复、缺乏版画那样的黑白浓淡对比、干笔渴墨、盲目追求形式的范畴，从而使其显得空气不够，呼吸错误。个性特征还不够。
但从表面上看，图一相对于图二来说较为粗糙，笔墨纵横，却让我们感受到了北国画风的雄伟与粗犷，梦回黄山的勇气与气概，以及一种庄严、深沉、有力的感觉。肆无忌惮的优雅魅力从纸上流露出来。“笔墨藏韵，笔墨成韵”直指人心。色彩和点线面的随意泼洒，杂乱无章，交织成一种“热闹活泼”的生命力。转化的真实与生命的真实相辅相成，充分说明了赖少奇的伟大之处正是在于他艺术的分量和深度。他的艺术也充满趣味、饱满、热情、大方、厚重、奇妙、审美体验。这在目前的风景创作中似乎还没有遇到过。图1正好说明它是真正的艺术家制作的，具有很高的审美价值。
综上所述，图1为真，图2为假。
大千弟子谢临风早期精品莲花，详情请看专家鉴定。
