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潘天寿书画作品赝品鉴别
潘天寿（1898~1971），原名天寿，字易，别号阿寿、寿，又号三门湾、大一寿、易、懒道人，室名无为斋、智无室。和芝芝。大厅，听天阁。浙江海宁人。
西泠印社副会长。著名书法家、画家、字体学家、学者。27岁被聘为上海美术学院中国画工作室教授。着有《中国画史》、《听天阁画论论文集》、《中国书法讲义》、《论篆政》、《顾恺之研究》等，并担任教授、主任。兼任上海美术学院等高等艺术院校校长。
打破规矩，创新风格，布局敢于创破，笔墨厚重豪放，有金石之味，色彩纯正，气势磅礴。意味着水墨画是前无古人、前无古人的。
中华人民共和国成立后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、全国人大代表、前苏联艺术科学院院士。联盟。他是中国画领域为数不多的大师之一。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶尔也画人物。他还擅长书法、诗词、篆刻。晚年常作指墨画。尤擅画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、果蔬、山石、野花等题材。画风受八达、石涛的影响，但也有自己的威严、奇奇、瑰丽的个人风格。作品清新飘逸，笔墨纵横，线条豪放有力，构图出人意料。具有震撼力和强烈的现代意识。它一扫陈陈香隐此后百年的媚俗画风，被誉为20世纪最好的画作之一。中国画坛巨擘。
潘天寿的《荷花朝霞》为两幅竖作，一幅是“用毛笔”画的荷花，一幅是“用手指”画的荷花，但内容、形式、构图、落款都比较相似。
在白布上，将平面分成三角形。大毛坯和小毛坯的面积相差很大，但基本上都是三角形的有机组合。不仅空白区域为三角形，实心黑色区域也基本为三角形，从而达到画面主色调清晰、节奏感强、大气磅礴的效果。
在布料上，采用了“钢筋混凝土”式的骨架结构。画中的荷叶茎像钢铁骨架，支撑着大片泼墨的荷叶。墨线与墨块形成强烈的对比，但又相互协调。
潘天寿经常用荷花来表达他对西湖的热爱，表达对家乡风土人情的深厚感情。无论是笔画还是指画，荷花都成为了人人欣赏的瑰宝。作为一位真正坚守民族文化立场、具有开放心态的艺术家，潘天寿用东方学者的悟性和智慧，一生坚持不懈地探索中国绘画精神的内在境界。他的文化立场、民族精神和独立人格深受后人的尊重。
和田玉在我国至少有7000年的悠久历史。它是我国玉文化的主体，是中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，具有深厚的文化底蕴。精选原石，质地致密，色泽温暖，质感十足。
图1
图一让我们看到：荷叶是用大笔在墨块上画的，墨色变化丰富多彩，叶子和封面一样大，书写速度很快，笔就像一个斧头砍伐，令人恐惧。亭台楼阁栽有荷花，娇艳欲滴，充满朝气和活力。莲柄水草的文笔如矛如矛，穿插有序，坚固如铸铁，壁垒森严。有一种“可远观不可把玩”的感觉，充分表达了大师对荷花细腻生动的描绘。
图二
图2在构图、墨滴、设色、标题等方面都相似，但仔细观察，还是有很大差异。图2中的莲花虽然不是用笔写的，但莲花是刻意用手指写的，这也符合潘天寿老师的说法。晚年喜欢用手指作画。造假者试图证明潘天寿老师同时使用了笔和手指这两种不同的艺术创作方法，并试图证明这是艺术家的两种不同的创作方法。从表面上看，艺术上的轻微偏差或差异似乎是正常的，差异是可以原谅的。它似乎在告诉人们，鉴定中有无可比拟的证据，试图迷惑人们。但从图2中无法摆脱的是“图1在先、图2在后”的嫌疑。从细节、技巧、用墨、黑白计算等方面来看，除了画面拥挤之外，荷叶的轮廓、块面、墨色都比较生硬，缺乏变化和韵味。黄金和石头。水草构图过于杂乱，未能平衡画中线条粗细的变化，未能增添荷塘的生动神韵。荷叶的“颜色标记”与潘天寿老师使用的颜色明显不一致。它平淡无奇，没有新鲜感，没有特别的美感，更没有圣洁高贵的感觉。另外，标题里的人物都是歪的。除了书法功底不佳之外，我并没有注意到标题中的文字只能起到画面上的点缀和陪衬作用。它们可以随意放大，显得夸张，破坏画面的整体布局。
综上所述，我们知道潘天寿老师画荷花时，所画的每一笔都必须经过深思熟虑，一丝不苟。图1做到了，但是图2没能达到图1的境界，由此可见图1为真，图2为假。
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