彩绘珐琅是金属珐琅器的另一种重要类型。它采用单色珐琅釉，直接在金属胎体上作画作底。然后根据图案设计的色彩，用珐琅釉描绘人物、山水等图案。然后入窑高温烘烤，出窑后抛光镀金。画珐琅器吸收和借鉴了景泰蓝、瓷器、料器及西方画珐琅的制作技术。本文介绍康熙、雍宗、乾隆三朝的画珐琅器。
器形规整，釉色流动自然，窑变美观。
北京故宫博物院藏清康熙画珐琅双蝶纹盘
彩绘珐琅器是金属珐琅器的另一重要品种。蓝宾南在清代《景德镇陶瓷实录》一书中对彩绘珐琅器的描述是这样的：“它是西方古代国家制造的，第一作者是摩卡。它也以铜为骨，非常薄。”，并镶有瓷器，粉烧时可见五种颜色，推之时发出铜声，世称“洋瓷”，精美美观，不及瓷器。现在，很多仿制品都是在广州和中山生产的。”
彩绘珐琅器的具体制作方法是：在制成的金属坯体表面用彩色珐琅，按图案设计要求绘制图案，然后入窑烘烤显色。画起来很有趣，所以也有人把“画珐琅”称为“珐琅画”。
康熙十九年清宫珐琅造办处设立，康熙二十三年海禁废除，彩绘珐琅器试制成功。它吸收和借鉴了掐丝珐琅、瓷器、料器及西方画珐琅的制作技术。的。
北京故宫博物院藏清雍正画珐琅八宝莲花纹法轮
康熙朝彩绘珐琅器
康熙时期画珐琅器的制作，体现了清代画珐琅器试制成功到规范化、成熟的过程，具有极其重要的历史地位。
康熙早期的画珐琅器皿一般壁厚较厚，器体较小，造型较单调，主要有炉、瓶、盒、碗等。作品多以灰白色或黄色珐琅为底色，绘有红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等色珐琅。颜色品种不是很丰富，与同时期掐丝珐琅器所用颜色品种基本相同。相同的。由于色彩品种单调，色彩深浅的对比和过渡很少，图案的轮廓粗重，似乎是借鉴了景泰蓝的制作工艺。珐琅颜色深，光泽差，施釉厚，表面凹凸不平，气泡密集，反映抛光技术和烧制水平较低。画作清雅洒脱，颇有中国传统水墨画的神韵。画的主要题材是山水人物、断枝花卉。
康熙早期的彩绘珐琅器，无论在器物造型、装饰题材、笔法上，都没有受到外来文化影响的痕迹。可以说，中国的画珐琅器起源于康熙初期（康熙十九年内廷珐琅造办所）。公司成立后）以花丝珐琅器的生产为基础，借鉴瓷器等传统生产工艺，试制成功。
北京故宫博物院藏乾隆画珐琅花卉蝴蝶纹葫芦瓶。
康熙晚期的画珐琅器走上了规范、成熟的发展道路，充分展现了画珐琅器本身薄、平、亮、华丽、典雅的风格特征。珐琅质地细腻，施釉均匀，色泽鲜艳明亮，颜色品种日益丰富，从早期的红、蓝、绿、白、黄、紫、赭色七八种发展到红、蓝、绿、白等。黄色、黑色、雪绿、赭色、紫色、粉色等，达九至十二种。除白地外，黄珐琅在作品中较为流行，具有浓郁的皇家生活色彩。画作用笔工细细致，犹如工笔重彩画，更具图形效果。早期飘逸写意的笔法已经消失。图案的内容和主题主要是表现富贵吉祥的花鸟小品。与早期相比，胎壁的制作变得更轻、更薄，形状也变得规则。器物种类增多，出现了一些灯座、花篮等新造型，但仍以小器物为主。同时，随着鼻烟的传入，吸鼻烟成为当时宫中的一种时尚，从而刺激了宫中珐琅鼻烟壶的生产。康熙时期制作的画珐琅鼻烟壶造型优美大方，图案装饰精美，布局稀疏，色彩柔和淡雅，具有很高的艺术价值。留下的作品很少。
康熙早期画珐琅器釉质粗糙、色泽暗淡、色彩单调等缺陷和缺点，在“康熙三十五年规划兴建，制造办玻璃厂正式落成”后逐渐得到改善。建于康熙三十九年。”彩绘珐琅器的制作完成，需要集图案造型设计、金属制作、彩绘、珐琅炼制等工种和技艺于一体。其中，珐琅原料的精炼尤为重要，直接影响到画珐琅器的工艺水平。和表面艺术效果。从档案来看，清宫造办所的珐琅原料的提炼，很多都是由玻璃厂承担的。康熙朝的档案不多，但在雍正朝制造办的档案中可以找到。可以看出一些线索：“九月初二，总管太监吴树来来，接到国王的命令：今日烧制珐琅用的红料，准备好。玻璃厂博堂A和吴树将选择两个人们学习如何准备红色材料。按照这个。”可以说。制造处玻璃厂的设立，不仅制造玻璃器皿，而且对康熙朝画珐琅器的发展起到了非常重要的作用。
虽然画珐琅器在康熙初期已试制成功，但我们不能否认西方珐琅工艺在中国画珐琅器生产中所发挥的重要作用。康熙二十三年后，随着清政府海禁的废除，中西贸易得到恢复和发展。西洋画珐琅工艺和工匠首先通过广东海关登陆我国，“烧制珐琅器”的同时，不少广东工匠响应圣旨或被推荐进入内廷参与制作。制造办公室的彩绘搪瓷器皿。
关于西粤画珐琅工匠进入内廷参与画珐琅器的制作，有《康熙五十五年朱丕奏疏》：“总督奴杨林”广东，来报.潘春，广东人，能烧珐琅。物品.现找到一个叫杨世章的，能烧珐琅。他的技艺经检验，他是劣等人。给潘淳，他也可以帮潘淳做，奴隶还捐了安置费。9月26日，三个西方人，两个法国珐琅工匠，两个学徒，和武林达、李秉忠一起出发去北京……”及《康熙五十八年朱丕奏疏》：“两广总督奴杨林为奏疏。续报洋船抵来。五月今年12日，一艘法国外轮抵达……还有一个名叫陈忠信，懂绘画、珐琅艺术的人……6月18日，他派人陪他到北京。案.”作为证据。
综上所述：中国的画珐琅器在康熙早期珐琅工艺建立后不久就试制成功。康熙二十三年后，随着中西贸易的发展，得以学习欧洲画珐琅制作技术，并在西方画珐琅工匠的具体参与下，制作出了成熟完美的画珐琅作品。康熙后期。
雍正朝彩绘珐琅器
雍正朝的画珐琅器风格独特，创造出如此独特的画珐琅器，造型优美，线条优美，图案装饰别具一格。流行以黑色珐琅为底，以彩色珐琅装饰图案。色彩鲜艳，对比强烈，笔法细腻，极具装饰效果。
我们知道，珐琅原料的精炼是体现珐琅器工艺水平和表面艺术效果的重要环节。说起清代珐琅的炼制，雍正六年（1728年），在西方老珐琅原料的基础上，精炼并添加了多达十八种新珐琅彩，极大地丰富了珐琅彩的品种。“7月10日2日，据圆明园消息，本月十日，乙太子送来西洋珐琅料：月白、白、黄、绿、深亮绿、浅蓝、松黄、浅色明绿、黑色，以上共有。九、老西洋珐琅材质：月白、白、黄、绿、深明蓝、浅蓝、松黄、深明绿、黑色，共九种。新炼珐琅材质：月白、白色、黄色、浅绿、亮青色、蓝色、松绿、亮绿、黑色，共九种以上珐琅新料：柔白、秋香色、浅松黄绿、藕色、浅绿、酱色、深葡萄色、古铜色、松黄，一共九种颜色……”
雍正时期彩釉新品种的炼制成功，为乾隆时期金属珐琅器的发展奠定了基础。
乾隆时期彩绘珐琅器
乾隆朝在前朝的基础上，朝着使用范围更广、规模更大的方向发展。其中有五供等佛寺供品；炭盆、炕桌等家具及宫廷陈设；以及如意、笔筒、水碗、勺碗等日常实用、观赏用品；还有金画的。搪瓷器皿。
这一时期的彩绘珐琅器色彩绚丽，表现在造型丰富、风格多样、题材广泛：有模仿青铜器造型的仿古器，有模仿青铜器造型的珐琅彩器，也有模仿青铜器造型的珐琅彩器。有模仿玉兰、菊花、葫芦等造型的仿生器皿，有模仿景泰蓝、青花瓷等技法的彩绘珐琅作品。也有同时采用两种珐琅工艺完成的作品。有各种扭枝、折枝、等时令花卉；有花、鸟、鱼、虫、龙、凤；婴儿玩耍、女士、王朝、母亲和婴儿的照片；同时，由于乾隆皇帝对西洋画珐琅器的喜爱，许多西洋画师在宫中工作。他们与中国画珐琅工匠一起，为皇室制作了许多模仿西方绘画技法、题材或造型、中西结合的画珐琅作品。这也是乾隆时期彩绘珐琅器的一个重要特征。
白釉端庄稳重。
乾隆时期，金属珐琅器的生产基地除北京内廷造办所珐琅制作处外，还分布在广州、扬州等地。其中广州地位最为突出，遗存也较为丰富。
广州是清代岭南地区最大的工艺品制造中心。康熙二十三年（1684年）以后，广州成为当时最重要、唯一的对外贸易口岸。广州充分利用自身的人才和地理优势，为我国金属珐琅工艺的发展做出了突出的贡献，在清代金属珐琅器的生产史上占据了极其重要的地位。其中，广州产的透明珐琅器，俗称“广州珐琅”，为金属珐琅工艺增添了新的亮点。
“广式珐琅”的基本制作方法是：先在金属坯体表面雕刻出图案，然后贴上银片或金片（或金片）图案，并用单色或多色覆盖在图案表面。透明珐琅，（常用颜色为蓝、绿、紫），留有金片花纹图案。在明亮透明的珐琅的映衬下，轮廓分明的银片图案若隐若现，金片图案闪闪发光，绚丽多彩，光彩夺目。“广珐琅”因其烧成温度高、制作方法复杂、难度大而得名“广珐琅”。当时只有广东能烤。此外，广州还向御制办珐琅制作部提供了大量制作珐琅器的能工巧匠，以及制作珐琅器所需的珐琅原料。
与景泰蓝一样，乾隆五十四年（1789年），因“无事可做”，宫造处的珐琅制作被废除，珐琅制作工匠被派往宫内其他机构工作，所以暂时搁置了。生产内宫金属珐琅器。嘉庆时期，内宫珐琅彩作品虽再次修复，但并无新的创意，基本是在乾隆时期作品的基础上进行仿制和维护。清道光十九年鸦片战争爆发后，大量洋货倾销国内，严重损害和制约了民族工业和民族传统手工艺的发展。加之清朝国力耗尽，金属珐琅器制造日渐衰弱，陷入困境。（作者为北京故宫博物院副研究馆员）
宋影清算。釉水明亮，部分土质，基本算是完整品，部分脱釉。鞋底又黑又脏。口径不大，但宋代的东西能保存得如此完整，实属罕见。
