由于传统传承的关系，清代玉器的传统制作与当代玉器有很多相似之处。但由于其特殊的文化背景，清代玉器有许多典型作品，不同于明代，也不同于今天。上海博物馆收藏并公开的几件文物就可以体现这一特点。
和田玉籽原石，老师估价4000-9000元左右，喜欢的可以收藏
简单明快的山子
清代山水人物玉山子
由于清代玉雕技术的进步，玉雕的工具和方法也不断改进。“玉山子”就是这项技术迅速发展的产物。《玉山子》形如一座山，如同一幅立体画，以全新的方式表达山水人物和历史故事。此件作品无论从玉质还是雕刻做工上来说都是上乘的品质。山子表现了“会昌九老”的故事，即白居易、胡高、季郊、郑举、刘震、陆贞、张浑、李元霜、石如曼等九位退休老人的故事。唐代会昌年间。洛阳象山老人们聚在一起玩耍的场景。人物、山石、庭院描绘得简洁有力，连绵起伏的山峦生动古朴。
三维写实人像
清代玉渔翁
这个渔夫是一个圆形雕塑。渔夫单手抓鱼，面前立着一个鱼篓，背上背着一个鱼篓。采用“俏”手法，保留玉皮，没有过度打磨，赋予渔夫的蓑衣、斗笠一种经历过风雨的沧桑感，非常逼真。渔人的脸型、衣着都经过精心的勾勒和雕刻，表情天真烂漫，栩栩如生。这件作品受到了18世纪以后西方绘画的影响。人物像立体肖像，这是清代独有的特征。
有趣的清宫古董器皿
清乾隆三螭纹玉杯
清代玉器中仿古彝器的现象十分普遍。这就是所谓的“上好下不好”。从乾隆朝的“养心殿造办处皆办清档”可知。他经常要求手下工匠以《考古图》、《宣和博古图》、《西清古镜》中的古代彝族器物为模型，制作玉器。崇拜古人并不是简单地回顾或排斥过去。对老题材的探索，其实源于对创新的渴望。这才是此时玉石生产发展的真正动力。此玉杯是仿商周青铜器仿制的。器身上下刻有向日葵花瓣纹，腹部浮雕三只龙猫，足内侧镌刻“乾隆年制”四字篆书款。可见，这是乾隆时期的宫廷用品。此高脚杯采用黄玉制成，品质优良，工艺精湛。代表了清代玉器制作的最高水平。
纤巧吉祥仿生器
清代莲花玉水碗
仿生玉在清代玉器作品中十分流行。菊花、荷花、荷花、梅花等造型的玉饰摆件，往往新颖、令人惊奇、巧夺天工。水盆也是学习用具。此件作品玉料丰润透亮，雕刻精美细腻。荷花与水盆通过缠绵的枝叶融为一体。旁边站着一只苍鹭，嘴里叼着一条鱼。充满情趣，充满浓郁的自然气息。莲花和白鹭图案蕴含着祝愿文人一路走高的寓意。
风味独特的浑都斯坦玉
清乾隆亨都斯坦八角嵌宝玉盒
特雷达斯坦位于今印度北部和巴基斯坦地区。“此地人民精于制作玉器，大细如蝉翼，粗如发丝，用金银丝雕刻而成，织、缎、金、漆、雕，无一不精美。””。斯坦玉以伊斯兰风格为主，有很多实用的器物和题材，比较生活化。这个八角盒是白玉制成的。外壁先用金丝勾勒出花枝叶的轮廓，再镶嵌红色祖母绿，熠熠生辉。盒底刻有“大清乾隆年制”铭文，表明为乾隆皇帝御赐，并有“子孙永用”字样，表达他对这个盒子的喜爱。此八角盒虽非特雷斯坦原产，但却是“西凡座”——清代仿特雷斯坦玉的典型。
北京故宫博物院藏清代乾隆皇帝《会昌五老》中玉山详图
清乾隆皇帝《游秋山图》玉山详图，北京故宫博物院藏
北京故宫博物院藏清乾隆皇帝治水图《玉山图》
清光绪玉册北京故宫博物院藏
清代玉雕太白醉摆件斋培印藏
约17世纪至18世纪初，奥斯曼帝国，全雕马赛克树叶纹玉碗，北京文物公司收藏
清乾隆皇帝御制白玉蚩尤戒指，北京故宫博物院藏。
明代蓝宝石螭纹戒指、清代蓝宝石兽面纹钟形吊坠、佩印斋
翡翠A，豆子，关公牌，珠链造型，工艺尚可，线条流畅，老师预估在4000-9000元左右，喜欢的可以玩玩
清代翡翠雕龙带钩，北京朝阳区荣禄墓出土，首都博物馆收藏
清乾隆清青花玉“瓜叠连”御诗洗，首都博物馆藏
如果说玉料的源源不断进贡为清代中期玉雕业的空前繁荣奠定了基础，那么乾隆皇帝对玉的喜爱则是决定性因素。乾隆在位60年，正值清朝的鼎盛时期。他对各种工艺品特别是玉雕十分推崇。原为内务部制造办公室属下的玉工。乾隆年间，新建了如意阁，还设立了玉工场，为皇室供应玉石。这一时期，民间制玉作坊较有名气的是北京、苏州、两淮、杭州、江宁等地。北京玉器大师众多，玉器品种齐全。苏左玉器继承了传统优点，以工艺精湛而著称；两淮盐郑善用大块山料，以制作玉山子而闻名。如果宫内玉工短缺，政府还可以从苏州织造、两淮盐政等实力雄厚的民间作坊抽调工人。乾隆时期的宫廷玉雕中，以《会昌五老》、《秋山行》、《大禹治水》等大型玉雕闻名，造型厚实准确，皆出自宫廷玉工之手。然后由两淮盐务管理局管辖的扬州工匠雕刻制作。另一方面，这种制作方式也促进了民间玉雕业的发展，使得民间玉雕作品不逊于宫廷玉雕作品。除传统的大型玉雕外，还有清代中期的玉雕，如碗、杯、瓶、炉等器物，香囊、卡片、挂件等饰物，以及书房用具等。各类玉雕均选用上等材料，图案华丽，雕刻精细。
以乾隆皇帝作品为代表的清代中期玉器极其华丽、精美，达到了鬼斧神工的境界。但由于不必要的排场、繁琐，使玉器失去了朴实、质朴、自然和传统的审美特征，变得媚俗、浮夸。俗话说，物极必反。到达巅峰之后，随之而来的必然是逐渐衰落的景象。
3、清末玉雕业的衰落。学者们翻遍嘉庆、道光、咸丰、同治四位皇帝的御诗，发现没有一首诗提及与新疆开采玉石和进贡有关的事情。据此，他们对实际情况进行了推测。大概就是这样。另据记载，嘉庆十七年，朝廷下令减少每年进贡玉石的数量。此时，新疆贡玉已勉强维持。与乾隆时期一次性运输数万公斤贡玉相比，是远远落后的。而嘉庆以后的道光帝则标榜节俭。即位之初，他下令新疆和田、莎车的事务大臣暂停对新疆贡玉的监管，因为“宫中所存玉石尚多，足用”。从此，国家实力逐渐衰落。此外，太平天国运动、英法联军侵京、义和团运动等国内外麻烦愈演愈烈。苏州、扬州、北京等地的玉雕产业均受到不同程度的破坏，出现工、料短缺的情况。新疆一年一度的玉石贡品也未能恢复。
随着玉石产量逐渐衰落，虽然有一定产量，但工艺却日趋粗糙。例如，雕刻的花草树木不再具有曾经的生动的自然形象，而只是两侧倾斜的突起所取代；花卉图案不再是枝叶穿插、花叶翻滚的精雕细刻，多采用平面浅浮雕处理。器物的轮廓往往比较潦草，转折不明；很多陈设、人物、山峦，甚至本应圆雕的小玉佩的背面，工艺都比较粗糙。中间的玉册是光绪年间的。这类玉器虽然都是宫廷制作，但与乾隆时期的玉器相比，其品质有限，裂纹和杂质开始增多，这也反映出玉料的短缺。值得一提的是，慈禧太后对翡翠器物十分偏爱，并大量制作翡翠器物来奖赏邻里（）。当时，制造处和如意阁在英法联军入侵北京期间遭到严重破坏，几乎瘫痪。皇宫中使用的玉石需要从民间购买定制。因此，清末各类玉器中加入了大量以工艺精湛、色彩鲜艳着称的私人作坊制作的翡翠器物。这种趋势在一定程度上一直持续到民国时期。对玉雕产业的发展起到了拉动作用（）。
5、清代仿古玉器在宋元明复古艺术风格的影响下，雍正、乾隆两位皇帝崇尚“师古”、“返璞归真”的审美情趣。因此，清代玉器在很多方面都体现了传统风格的继承和发展，主要体现在数量众多、种类繁多的仿古玉器上。
清代玉器具有独特的历史条件。它是在继承我国新石器时代以来传承的玉雕技艺的基础上发展起来的。首先，是为了统治者的需要。历代制作的古代礼器在造型和装饰上都有所体现。并加以丰富和完善，以满足皇帝在禅宗祀奉、郊祭等一系列重大仪式中使用的要求。其次，乾隆皇帝极力主张借鉴古代玉器和铜礼器作为新玉器造型和装饰的参考，以反对当时普遍流行的装饰甜俗、工艺繁琐的“新式”。来吸引人们的注意力。“玉器。宫廷玉匠制作的这类玉器，主要目的是为了纪念历史上的辉煌时代，彰显统治者的品格。因此，很多器物上都有乾隆朝的铭文。”有学者认为，玉器如簋、碧等，原本是玉礼器的形状，多饰有“乾隆年制”或“大清乾隆年制”款式，仅有少数情况。均标有“乾隆仿古”样式；但如鼎、簋、簋等原本为铜质礼器造型的玉器，往往饰有“乾隆仿古”或“清乾隆仿古”样式。除上述两类仿古玉器外，还有在“穆古”等传统审美观念影响下，用古玉制作或改造而成的各类玉器，如蚩尤戒指、韘形挂件、刻花等。帝王诗。谷玉贵等().另一种始于明末并延续至今，以营利为目的，故意残害左钦，企图混淆生产年代，试图欺骗玉器的玉器，被称为假古玉（）。假仿古玉与仿古玉最大的区别在于，其生产的主要目的是为了盈利。既然是为了盈利，那么它的成本就必须最小化。因此，笔者认为，大多数假古玉在质地、工艺、尺寸等与生产成本相关的诸多方面都无法与仿古玉和真古玉相比。例如，假古玉为了尽量减少生产投资，应尽可能使用带有边皮的劣质玉料；为了达到既古朴又朴素的效果，同时又掩盖纹理缺陷，假古玉需要做成清爽的颜色；而且为了节省工时，它的做工一定要厚。因此，大部分清代仿古玉器作品仍可从造型、纹饰等方面进行鉴别。
6、特雷古斯坦玉清朝乾隆、嘉庆时期，新疆地方官员和部落首领以大量伊斯兰风格的玉器进贡清廷。经乾隆皇帝考证，称其为“特雷古斯坦玉（器）”。Trackustan原本是一个古老国家的名字。据清代乾隆二十七年所成《西域全图》对照，该国位于今巴基斯坦和印度北部。
有学者经研究认为，所谓特拉斯坦玉器的主要生产时间和地点由以下部分组成：一是约15至18世纪中亚至东欧的玉雕；二是约15世纪至18世纪中亚至东欧的玉雕；二是17世纪初至19世纪19世纪初来自南亚的玉雕；17世纪初至18世纪初从西亚到东欧的玉雕；18世纪末至19世纪初来自中亚东部新疆和田的玉雕。地区模仿。第五种是大约18世纪末至19世纪东亚清帝国的仿制品。由于大部分制作特拉斯坦玉器的地区（包括古代帖木儿帝国、莫卧儿帝国、奥斯曼帝国、波斯萨法维王朝等）都信仰伊斯兰教，且玉雕风格相似，因此，它被统称为“特雷斯坦玉器”。被学术界称为“伊斯兰玉”。特雷古斯坦玉器主要分为食器和杂器两大类。食品容器包括碗、盘、杯、壶、盒、罐、勺等（）；杂器有笔室、烛台、香炉、古兰经座、支架、剑柄、火药筒等。所用玉料为透闪石、阳起石软玉，质地与新疆和田玉相同。多呈青色、白色、透明或半透明。特雷斯坦玉追求纯粹的审美效果，一器一色，没有花哨的着色方法。但也有的玉石上镶有金银丝和红、绿、黄、蓝宝石或琉璃。与中国传统玉器相比，呈现出独特的阿拉伯装饰艺术风格。特雷斯坦玉的雕刻工艺多是将玉料切割成薄坯，然后进行两面切割，使物体轻薄晶莹；物体的整体或细节形状往往模仿伊斯兰地区常见的动植物。它们经过装饰；图案题材表现写实，主要有荷花、菊花、罂粟、玫瑰、蜀葵、百合、水仙、石竹等；装饰多采用隐平面浅浮雕，构图复杂、细腻、精工细作。用金银丝、红祖母绿、杂色玻璃镶嵌的玉石，达到了“入发不留斧凿痕”的艺术效果。特雷古斯坦玉器以其精美绝伦、细腻晶莹迎合了乾隆时期的繁荣富丽，深受统治者的喜爱。乾隆皇帝命内务部制造办设立专门雕刻赫多斯坦玉器的任务。他们仿制的玉器被称为“西范座”或“范座”。俗话说：“上位之好，下位之差”。由于乾隆皇帝的称赞，引起了朝野双方的追捧，来自特雷斯坦的玉器很快就流入京城的民间玉器店，仿制之风愈演愈烈，于是出现了“仿藏作品”。“新型玉器，其中以典雅动人的莨苕卷叶纹装饰手法影响最为深远，已发展成为北京地区京左玉器的一大特色。
综上所述，清代玉器作为我国封建社会玉器发展的最高峰，不仅能吸收传统制玉工艺的养分，而且将高度复杂的工艺与华丽绚丽的玉器融为一体。多样的装饰风格和时代精神，开创了中国玉文化的新风格。艺术成就空前繁荣。
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