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一、吴昌硕与“吴派”
吴昌硕是一位资质优良、才华横溢的艺术大师，他根据自身条件和审美取向接受传统，又善于改革。他长期居住上海，继承了海派遗风，并逐渐形成了自己的学派。
1.广阔的艺术创作途径
诗、书、画、印都有强烈的个性。他的书法、绘画、篆刻无论从题材、意趣、表现手法上都属于文人画的范围，但他能审时度势，赋予新意。他是一位职业书法家、书法家。当时，外国画作和其他洋货充斥市场。如果他想卖掉自己的作品，就必须不断更新。不仅为了谋生，还抵制洋画。
2、注重公共关系
吴昌硕注重扩大影响力，有参与意识。充分发挥和利用社会力量、社会方法等，是一个主动出击、办事顺利的模范人物。
3不分出身招收弟子
吴氏对人品和才能的重视，是招收徒弟和传授徒弟最重要的因素。他的弟子中有名门后裔（如陈衡恪），也有农民子弟（如赵谷泥）。1913年10月（农历九月）“西泠印社”成立后，两位日本著名书画家河合仙部、长尾阿氏漂洋过海来到杭州加入该社。他们非常尊敬吴，并请教。虽然没有入室，但“吴派”在日本舆论影响力很大。“吴派”弟子不仅善书法，还善绘画、篆刻。更重要的是，其后裔在南北各地都有很高的地位和社会影响力。
2.康有为与“康派”
康有为是一位杰出的政治家、思想家，也是著名的书法家、书法理论家。他是中国近代史上最著名的人物之一。1898年维新运动的失败使康有为个人名声海内外。即使是不识字或者不喜欢金石书画的人也都知道他的名字。这往往对一种艺术流派的形成具有无限的传播作用。
1、康有为是一位大力倡导美术改革的教育家。梁启超、罗一公等人是他早年在广州云趣书店、万木草堂的学生。尤其是梁启超成为其政治改革的追随者。事实上，康师傅也是一位艺术创新者，始终旗帜鲜明地主张改革。1915年，徐悲鸿到上海拜访时，康有为提出“四贱王主张变法”，徐悲鸿、刘海粟、萧宪等都成为他的书法弟子。可以说，从政治改革到艺术改革的转变，不仅使他个人声名鹊起，也给民国时期书法、篆刻、绘画的创作和研究带来了新的活力。考虑到徐、刘等人长期在艺术院校任教，影响之深远可想而知。
2、从其著述到《广异周双记》，康氏著作，据张伯桢《万木草堂丛书目录》，经史四卷，共一百三十七类，多为政治理论书籍。这奠定了他在学术界的地位，提高了他的书法研究和创作的品味。其中最重要的是《广艺周双记》，它是“晚清最重要的书法理论专着，影响了整整一代人的书法风格”。
由于康是广东籍书法家，他对20世纪50年代后的港、台、澳、新加坡等东南亚国家也有一定的影响。
3.郑孝胥与“郑派”
郑孝胥是汉奸，历史早已定论。他的书法成就和学派的形成与传播又是另一回事。对此，应当采取历史唯物主义的态度。
1、上海至天津
1911年辛亥革命后，郑先生在上海冬眠。他一边写书养活自己，一边与唐涉江等人组成“丽泽文学社”，以文交友，藏书日渐增多。后来，他创办了“友恒信子社”，对老家的子弟进行教育。此时，他的书法范围从周、秦到汉、魏。从1923年开始，郑氏奉溥仪之命在天津生活了约7年，在他的书法创作中已初见碑刻合一的风采。1930年，沙孟海的《书法三百年来》评论他的书法，可谓是东风助推。
2、满洲国时期
1931年，日本侵占东部三省，次年3月在长春建立伪满洲国傀儡政权。他们支持废宣统皇帝（爱新觉罗溥仪）为“执政”，郑孝胥为“宰相”。这一时期，东北三省的政府机关、学校、社会团体、商店等的招牌，很多都是郑文所写。由此，“郑派”书法对日本、韩国产生了深远的影响。在日本尤其流行，上至名臣文人，下至基层军人，很多人都受到他的书法风格的影响。
3个人创意理论
郑明确提出“贬观馆书风”、“鄙视晋唐书风”，认为“不可盲从古人”；他主张自我创造，不局限于古人的范围。他将古代诗学理论中的审美取向移植并演变为书法创作的审美思想。康有为的“尊威”论虽然没有引起强烈的反响，但对学派及其追随者的形成具有宣传和激励作用。
4其弟子多为国内外名人郑氏弟子，如赵叔庸、曹举人、卓丁谋、曾小鲁、徐志摩、李唐、郑洪年、李家皇、林语堂、马世皇、赵氏等。正平，以及研究郑氏书法和理论的人。张骞等人着有《海藏书判》。
4.李瑞卿与“李派”
李瑞卿的书法塑造了古今。它公正、深刻、精确，勇于开创潮流，流传至今。
1、现代高等院校开设手绘系第一人
清光绪三十一年（1905年），李任南京两江师范学堂监学。1906年赴日本考察学术。为培养艺术类教育人才，学校特设绘画与手工系。除中国画由中国老师授课外，全部由日本老师授课，沿袭西方国家的学术体系和教学方法。开创了国内艺术教育先河，享誉海内外。为“李派”的形成奠定了基础。这种时尚仅限于文化教育界和学术界。
2.1911年辛亥革命后的“青岛人”
1912年后，隐居上海王家湾，以卖字画为生。他身穿道服，署名清道士。因为他写得更多，因为卖书法而思考得更多，他改变了把书法当作业余时间的传统观念。他的创作和理论研究由此进入了转折点。与此同时，他的书名响彻大江南北，深入人心。
3指出当前不足的理论主张
严家龙早年书法精品，详见专家鉴定。
在当前兴碑镇碑的形势下，李极力主张碑文与碑文并重，不可偏废。他还接受沈曾植等朋友的建议，将碑纳入书法，对书法进行了更为系统的研究，从《二王》顺流而下，拾取唐宋草书到赵孟俯。董其昌等。后来，集《清道士林阁帖》出版并广为流传。
4率先提出基于设备的分配
李认为，“一般篆书与地理有关，即在成州朝，各国都有自己的风俗习惯，所以书法也不同。”我想写一本关于各国分布的书。书尚未完成，只能按器皿分发。“这是近代第一个发表声明的书法家。
5、进门的弟子都是学术界的名人。
比如胡小石、陆凤子、张大千等，虽然学习的学科不同，但都是两江师范学校的毕业生，先后成为李氏弟子。李健本来是侄子，他们朝夕相处，学到了更多的东西。这几位长期在高等院校任教，弟子和弟子无数。
不用说，“李派”的影响主要是在教育领域。它的代代传承和发展，是书法艺术从文人职业发展到学科化、系统化的有力佐证。
5.于右任与“于牌”
于右任在民国时期发挥了重要作用。他是中华民国的缔造者之一。他身居要职，特别关心民族传统文化艺术。凡是与书法有关的事情，无论大事小事，都必须亲力亲为，尽力而为。他的成就确实是无与伦比的。客观上有利于该流派的形成及其在国内外的传播。
一、以汉字改革为抓手
1932年，余先生在上海发起成立草书研究会（后称草书社），收集历代草书，制定标准，便于推广。1936年，第一版《标准草书》由上海文正开印出版社出版。每年举办草书展览，扩大草书影响力。1941年至1948年，《草书月刊》共出版6期。虽然它逐渐演变成纯粹的书法活动，但每一个热爱书法的人都知道于右任的名字。
2、规范草书的倡导者和实践者
1936年6月，余用书写法写成《标准草书千字》，印行10版，广为流传；他为书法家、篆刻家题字，为书法论着题跋，甚至为社会团体、商店招牌撰写。他的大部分作品都具有强烈的个性。一眼望去，一定是你。
3“玉牌”后裔遍布世界各地
国内有刘彦涛、胡公实、李胜芳、周伯民等人。在他的指导下，刘彦涛撰写了《草书概论》，1943年由《说文社》出版；奉其命，刘彦涛撰写了《草书详解》，由中华书局出版。私人弟子无数。就海外国家而言，尤其是日本、韩国等，火种一直延续到20世纪90年代，代代相传，不乏传人。
结尾
亲近书法的舒适生活方式，
从未走远！
爱新觉罗，启功现代书法名著，附鉴定证书。
