齐白石早期书画摄影技法考察
此花杯为精铜材质，喇叭口，胸衣内伸出戟，足外翻。器身以连续纹为地，腹部饰兽面纹，顶部饰蕉叶纹。制作精美，天然皮革雕刻，古朴气息浓郁，给人一种庄严之感。这是一艘优雅的船只。
中国现代绘画大师齐白石的绘画艺术作品散布于世界各地。其数量之丰富、题材之广、影响之深，早已引起艺术界的关注和推崇。如今，国内外有关白石研究的著作和目录陆续出版，进一步扩大了人们对他的认识和了解，这是非常可喜的。
元代至元代青铜权力。刻有公元：年至元二十一年的碑文、潭州筑路等碑文。铜坠保存完好，无破损，包浆自然。配重呈六角形，座形独特美观。
1950年代初期，他与老先生的三子梁坤（郝子儒）、老先生胡钦远的孙子胡文孝在东北博物馆（后更名为辽宁博物馆）工作。他与这位老人有频繁的业务往来，并开始招募他。各时期的作品主要是有计划地排列，题材多样。有时我和梁坤一起去老人公寓，在一旁观看。梁坤先于老人去世，他不敢将这个坏消息告诉老人，生怕伤害老人晚年丧子的感情。后来我和胡文晓一起去了，他说话也很谨慎。每当提到良坤，他就说博物馆里的任务不应该划分。所以，直到老人去世，他都以为三子良坤还活着。老公伤心啊！我们招募老年人。工作起步较早，有利因素较多。每年，我都会直接用现金订购一批画，同时通过琉璃厂的书画古玩店以及湖南湘潭老人早年活动的场所进行购买。因此，短短几年时间，东北博物馆就收藏了相当数量的齐白石作品。1957年9月16——B日下午6点40分，老人在北京医院去世，享年94岁。这个年轻人发表的作品还很少。他被签到97岁了。辽宁省博物馆藏有一幅有他署名的《红梅图》和一幅97年的《牡丹图》。台湾何公尚编着《齐白石画集》（艺术。由图书公司出版，入选《葫芦瓜图》的老人署名98岁。他以为临终时还在写这本书。是由于笔误造成的，总之，老人在去世前的几个月里，精力耗尽，常常不能随心所欲地用毛笔去塑造，这一点对于观者来说是显而易见的，也是可以理解的。
白石先生去世后，国内的各种纪念活动持续了很长一段时间，特别是著作目录的编印，其次是研究收藏，家谱的印刷更为普遍。后来，也有在国外出版的画集。我和胡文晓老师共同努力，按照创作年份的顺序，在辽宁博物院收藏了这位老人早、中、晚期的作品。共收藏75幅，其中有老人48岁时所画的《石门二十四景》。据《自述》记载：“宣统二年（庚戌，1910年），我四十八岁。回国后（“五出五回”的最后一次），我感到自己的阅读能力成绩不太好，所以每天都会读一些中国古诗词，希望能够运用一些基础知识。辛苦了。有时会和老诗友吟诵不同韵律的诗词，刻烛联……还重画山水画。我游历所得，编成《借山图》卷，共五十二幅，是友人胡连石画的。王重请王重为他所住的石门附近的风景画二十四个题目。让我画《石门二十四景》，我精心构思，几经改稿，花了三个多月才完成，画完成了。连石和钟岩都说我回来后经过长途跋涉，绘画的境界比以前扩大了很多。”
以上两百字是从老人的《自传》中逐字抄写的，目的在于其真实性。由于专辑有24页，当时只能选择两页。里面有老诗人朋友李维荪的诗词和题词。五年后，即1915年冬，店主胡连石送来一页一页的题诗。发生的事情也可以在“自我报告”中找到。这种题外话或许对后续观看者有一定的参考价值。
如前所述，有数以万计的老人作品分布在世界各地。辽宁博物馆虽然有一定的有利条件，可以收藏一批藏品，但毕竟受到各方面的限制，无法做到尽善尽美。对于那些需要吊唁的人，相册中还附有李夫人的肖像。原画没有作者印章。后来被老人的三儿子梁坤收购，并于1946年冬（丙戌）带到南京；石老人接受了国民党高级成员张道藩的邀请，留在金陵。他请老人指认，于是写了一封信，标题如下：
“他投降两年后，丙戌冬初，他的儿子良坤来金陵见我，问我这尊雕像是为谁而建的，我说：这尊雕像是翁先生年轻时画的。为李旦之母胡，共患难。我已是老人，听说旦（名丙民）有后人，一日可相见，可归于他。乱世中，我们失去了他，所以我们可以感受一下。八十六岁的齐皇白石姬。”老人的三行碑文解决了肖像的问题。至于主人等相关问题，制作日期仅表述为“乃翁幼时所画”，但未注明具体日期。按照一般社会惯例，18岁以下的人被视为青少年；据《自述》显示，老人18岁时仍在学习木工，尚未开始学徒期。20岁那年，我无意中在雇主家看到“乾隆时期《芥子园画册》重印本，多色叠印”。因此，雕刻艺术和雕刻作品依赖于创新。不过，当时还没有提到画肖像。在此之前，为主人家画的雷神等人物画与肖像完全不同。此后，到了二十四、五岁时，他画人物，多画财神、龙王，不再画肖像。直至26岁，经友人齐公夫叔父铁山拜入齐伯昌（铁山之弟）家萧相业弟子，专攻肖像画。经萧老师介绍，他认识了另一位著名肖像画家温绍科。他们教学认真负责，老人在短时间内很快掌握了绘画技巧。从此，他开始“描述”乡绅一家（湘潭话）。据《自传》记载：“我从萧相业大师和文绍科那里学了这门手艺，从来没有为任何人画过……”最迟26岁时，他放弃了斧头、锯子、钻头。他曾做过木匠和凿子，“改行当画家”，之后开始画肖像养家糊口，境遇从此有所好转。根据《自述》的引述，26岁的年龄已经超过了少年的上限，进入青春期应该是毫无疑问的。可见“年轻人”这个词并不准确，我们就听听吧。
从这幅肖像画的技法来看，纯粹是民间画家的风格，是萧向野和温绍科传授的技法。如实描绘女主人的面容，并运用墨炭分明明暗，追求摄影效果。衣服、座椅、地毯等器物也采用重彩工笔画，具有浓郁的民间色彩。虽然我的家乡画了很多这类肖像画，但流传至今，而且几乎是唯一的复制品。它们是研究老年人艺术演变的宝贵第一手资料。
我在编《齐白石画册》时，把《李夫人像》的制作日期定为1895年，光绪二十一年左右，当时我已经33岁了。今天又看了一遍，好像有问题。从风格上来说，不应该是30岁以后画的，应该是认真学习萧向野、温绍科传授的技法之后的作品，应该是处于民间画家传统中间的作品。因此，这部作品的相对年代不能早于1892年，即30岁以后。此时，他已拜胡沁园为师，学习工笔山水、花鸟，后结识胡沁园的侄子李旦，成为诗友。李的母亲胡夫人是沁园老师的妹妹。
找到与之相关的支持证据也很重要。20世纪70年代中期，同事胡文晓因病去世。他的家人收集了许多老人的作品，并把它们卖给了一家文物商店。辽宁省博物馆从文物商店购买进行收藏。正巧，老人的其中一本作品正是他老师的作品《沁园孔子五十岁小说》。《肖像》和《师妻五十岁肖像》各一框。前图作于1896年4月10日，即光绪丙申二十二年，时年34岁。造像第一印为长方形白印，上书楷书“龙年”二字，下书楷书“齐黄公手书”。下钤方方印，书白字“黄”，印文红印“白石草衣”，左下角作者篆书“今日非昨日”。”白文音。他一路学习书法，师从何绍基，师从胡沁源、陈少凡，属何系。《沁源夫人五十岁像》作于1901年，即四月。光绪二十七年辛丑三十九岁，落款“弟子齐皇公手书”，下钤白文“陈皇印书”，下钤白文“陈皇印书”右角有红字“延年益寿”印章，字体仍如上图所写，尚未有任何变化，根据老人书体的变化次数，他首先学会的是馆阁体。1896年至1904年属何绍基系，1905年在北京结识李均安，改习魏碑《爨龙言》，时年已43岁，所书楷书接近靳东的50岁以后，他模仿李北海的楷书，但楷书并没有逃脱碑记的影响。1926年以后，已基本定型，渗透着篆刻的含义，具有特殊的风格，与画面紧密结合，相得益彰。
下面我对胡先生夫妇肖像的签名书法做一下简单的解释，并谈一下其演变的轨迹，或许可以为鉴定老先生的作品提供一些参考。问题的关键在于，对这两幅肖像的分析，已经摆脱了民间画家的风格。
确实是一次偶遇。我看过白石先生的作品，有人物、花鸟草虫、山水，包括原作和印刷品，不下千幅。只见过三幅肖像。其中《李夫人画像》是一位民间工匠的画作。风格明显与《胡沁源老夫像》有很大不同。后者放弃了摄影中对明暗技法的追求，以及对衣服等的写实描绘和模仿，代之以白描和平画，注重精神。气质的沉思。两种绘画技法之间存在时间差距。虽然相差不到几年，但他画风的转变却绝非偶然。讲的是老人放弃花木匠生活，受到《芥子园画谱》影响的时候。易、文绍科的教诲，特别是胡沁园、陈少凡的教诲，范凡山、王敏云的授奖，以及当时几个诗社、文化社的活动，都使诗社发生了质的变化。老者的气质。也就是说从原始的民间绘画走向了文人画。胡沁源夫妇的两张肖像正是说明这个问题的符号。
我国的肖像画传统，即肖像画，有着非常古老的渊源。文献记载，西汉乙帝命画师在麒麟阁画英雄肖像，以表彰他们的功绩；东晋顾恺之画美邻肖像；唐代严历创作《历代皇帝图》纪念先贤；周放、韩伟给郭子仪女婿拍了一张肖像，并指定A、B作为纪念。宋元以后，这种艺术继续蓬勃发展，但逐渐失去了士大夫的重视，几乎被排除在所有绘画学科之外。幸好元朝王邑写了《肖像秘笈》，使之更加系统化、规范化。”欲如天，可以力求画象，但若意同天，则须达到形相之极相似，方能明白。”它将把肖像画提升到一个新的阶段。王邑本人就是一位杰出的肖像画家。他给杨千画了一幅小肖像，倪瓒加上了风景。通过实践，他写下了《肖像的秘密》，力争肖像画在绘画艺术中占有一席之地。明清以来，肖像画已明确划分为所谓文人画和雅人画两种。从齐白石前后的肖像来看，他们代表了两种不同的创作路径。借此机会，我们不难了解白石先生的绘画艺术生涯。30岁以后，告别雕琢、雕琢，各种技法、技法逐渐脱离手工艺。然而，这种分离却经历了多年的磨练。如果没有后来陈寅恪的训练、探讨和启发，他不可能以独特的绘画风格和鲜明的个人作品蜚声海内外。当然，内因是基础，外因是条件，外因通过内因发挥作用。作为当代一位长寿、享有盛誉的画家，他一生辛勤劳动的成果与杰出才华的结合，不是任何人都能达到的。就是这个。
肖像画在白石的生活画中所占的比例很小。值得庆幸的是，今天传世的三幅原画确实为我们研究老人绘画艺术的转折提供了科学依据。
