顾安（1289年—1365年以后），元代画家。字定之，号表纳居士。淮东人，籍贯昆山（今属江苏）。官，泉州道，枢密院判官。擅长画墨竹，喜用新竹，笔法苍劲飘逸。用墨润泽死者，是李津、柯九思之外的独特风格。又公行，楷书。现存作品有《拳石新璜》、《和平岩》、《幽璜美石图》、《竹石图》、《墨竹图》等。擅长画墨竹，继承文同传统。他经常在竹子上画出新的竹纹。其笔法严谨、有力、飘逸。他用墨水来滋润和恢复活力。他用钩子和染料在湖石上画画，使他看起来有皱纹。因与李岩、柯九思的合作而闻名。其本身就有一种苍凉与淡雅之气，形成了独特的风格。作品内容多描写凤竹的新竹。笔法苍劲，方法严谨，墨色浓郁均匀。无论是表现风竹的倚疏，还是竹的刚柔，结构、气势都恰到好处，形象生动。其墨竹为明代王符等人仿制。古代画墨竹的画家很多，最著名的就是宋代的文同。南宋以来，画墨竹的画家日渐增多，如王庭筠、吴镇、柯九思、顾安等均名列前茅。
山东省书法协会卢文元老师的书法作品，胶片尺寸138*69cm。发私信即可随机发一份
顾安的《竹石图》长卷（图一）为立轴，用帛书、墨笔书写，长170.7厘米，宽99.7厘米。国立故宫博物院收藏，台北，中国。画面中，几根竹竿直立，地上长出新竹，岩石上点缀着绿色。竹竿是淡墨写的，竹叶是浓墨写的。布局疏密有序，没有任何杂乱，结构严密严谨。几根竹笋，扭来扭去，生机勃勃。浓淡恰当，层次分明，很有李妍的风格。此图也是顾安作品中少见的清竹。笔法细腻，淡雅，有趣。画面构图极其简单，却取材于自然技法，结构严谨，疏密交替，张弛有度。几根竹竿在风中摇曳，枝叶稀疏，靠在一旁的岩石上，相互对视，呈现出一种生命的活力。场面和谐，下面躺着一块坚硬的大石头，几块小石头随意地点缀在石头上，上面有青苔的痕迹，显示出岩石经受了风雨洗礼的沧桑。石头的侧面和后面，有几根竹竿傲然矗立。身躯虽然修长，但杆子却挺拔。微风吹拂下，枝叶婆娑，宛如几位婀娜多姿的仙女，娇媚却不失刚毅、风姿绰约，展现了作者细腻、娴熟的文笔。岩石缝里、空地上都长满了杂草。几根竹笋从地里探出头来，长成新笋，营造出深邃的意境。岩石被勾画出轮廓并用中心打磨。竹竿以淡墨勾勒，枝干圆润，力量强劲。竹叶以浓墨书写，明暗相间，浓而不乱，倚靠时姿态各异，气韵十足。笔触刚劲有力，墨色滋润鲜活，以墨色深浅来描绘竹子的远近和背影，深受文湖洲（文同）的竹意境启发。绘画。整个画面淡雅干净，构图很有层次，浓淡恰当，情境拍摄得巧妙。尤其是竹叶在风中的动态状态，让人不由自主地产生“抬头忽如画，细听有声”的奇妙感受。画作左上方有作者题记：“至正十九年三月二日顾定之所书”。至正是元朝末代皇帝博尔织金多焕特木尔的年号，至正十九年是1359年，顾安石已经七十多岁了。这幅《竹石图》是他晚年创作的。手法娴熟、简洁、精湛。笔墨厚重沉稳，没有任何停滞，楚墨中洋溢着儒雅之气。从中我们可以窥见作者利用竹石画来张扬竹子般高尚的思想感情和不同寻常的精神气质。
《竹石图》轴创作于至正十九年（1359年）
顾安《拳石新黄图》卷轴（图2）纸本长91厘米，宽33.1厘米。北京故宫博物院藏。他画了几根新竹的树枝和一丛荆棘。笔法苍劲，墨色浓郁，表现出新竹拔地而起的欣欣向荣之势。是古安墨竹的代表作。主图中只有一块小石头和几根新竹。那块小石头就像一只拳头，静静地占据着画面的左下角，石头上正长着一丛荆棘。石头旁边，几根新竹杆顶着石头立着，枝条横生，尽显其力量。与细长的竹竿不同，竹叶极其夸张，大如挥舞的剑戟，与竹竿的细长形成强烈的视觉对比。作者的文笔功底深厚，笔墨苍劲。墨色、浓淡、明暗的运用，都是有节制的，使画面中的墨色清晰、润泽、丰富，各得其所，富有韵味。画面上方从右至左分别有白部居士题诗一首、清乾隆皇帝题诗一首。白部居士有诗云：“解君非今，谁能不如史章？唯王有病米芾，高情万古同。”字里行间，对顾安的作品评价很高。乾隆诗曰：“一拳石几叶竹，空谷无人而静。轻雾风吹入，声应呼吸。”画上有作者题字“至正乙巳闰月，写于隋寒年《楼定之》”，可见此画创作于元代乙巳年（1365年），即元代乙巳年。顾安之死，其生生不息、艺术不息的精神写照，着实令人肃然起敬。
《拳石新黄图》卷作于元乙巳年（1365年）。长91厘米，宽33.1厘米。
顾安《幽黄修士图》卷轴（图3），长184厘米，宽102厘米，绢本。藏于北京故宫博物院。署名“淮东已定”。印有“古定之印”等印等三枚。画左侧有明代张慎题字。这幅画描绘了几根翠竹在微风和晨露中千姿百态。顾安力求在创作中表现竹子“纯真”的形体风格。“清”是指竹子的内在性格，不卑不亢，高贵脱俗。是元代文人画家所追求的君子美德；“真”是指竹子的外表，纤细飘逸，布满霜雪，强调竹子绘画艺术的写实精神。图中所画的竹子，茎用淡墨，叶用浓墨。浓淡墨色相互对比，加强了画面的层次感，扩大了空间。竹叶的画法遵循了赵孟俯所提倡的“写竹须熟八法”的原则。他巧妙地运用书法的“咬”法来起笔、收笔。叶根部和叶尖处可见笔触，描绘出其凹凸不平的纹理。摆脱钦佩的姿态。画面中的湖石以墨色染成，呈现出精致透亮的美感，也体现了竹子的清丽与宁静。整个画面用简洁的笔触，营造出一种清丽淡雅的“鲜活无穷”的意境。画面构图饱满，充满情趣。作者的笔墨笔墨飘逸、洒脱。画面中，一根细长翠绿的竹子挺拔而优美，在一块锯齿状、晶莹剔透的石头周围自由生长。一些杂草丛生，加上几根新笋，预示着无尽的自然规律，很好。增强画面效果。元末明初书法家、鉴赏家张慎与顾安交情深厚。台北故宫博物院藏有一卷古安、张申、倪瓒合作的《古木竹石》。顾安画古木，张慎画修。竹子。三年后，倪瓒画石作诗。被陷害后，他将它们完美地结合在一起，成为传世名画。此画左上方有张慎题诗一首。书法古而墨，一气呵成。诗画结合，相得益彰。
《幽黄秀石图》轴，长184厘米，宽102厘米，北京故宫博物院藏
纵观上述几幅墨竹画，作者的笔法刚劲又沉稳，而且还双手书写。他用中笔书写，与旁笔兼容，几乎看不到双笔。尤其是竹叶的画法，运用了书法的笔画、笔画、笔画，体现了赵孟所提倡的“写竹须掌握八法”的画竹原理，使画面显得清晰，清晰优雅。神韵生动。竹与石交相呼应，或静卧，或飘逸，形态各异。两人一静，一动，间穿插着野草、嫩笋、新竹、荆棘。干色和湿色的结合创造出一幅优雅的画面。明亮、生机勃勃、超凡脱俗的意境很好地凸显了画面的主题。
这张专辑在标题《松南》之后有韩语和英语的双语介绍。这是韩国画家松南的画册。专辑共有八页。画作色彩鲜艳、色彩丰富。价格为350元。
几十年的历史！凭御剑研究院保真卡，编号：661245，中奖保真卡一并寄出。出苏州文物商店，送礼、收藏的绝佳选择！500泄露！价格最低，不还价，苏州鼎泰唐仿古瓷器博物馆，注册公司，并已进行企业认证！大品牌，历史悠久！
