从16000年前石器时代法国拉斯科洞穴壁画开始，马就一直是艺术家们最喜爱的动物。这可能是因为马比其他非人类伙伴更有灵性，更能与人交流。
华美协会会员李江墨蟹画，64*34厘米，装框，专家估价3000元，作者李江，原名李文芳。1979年毕业于四川美术学院中国画专业。1990年加入中国美术家协会，2013年被国家评为一级美术师。中国国画家协会常务理事、美术家协会会员。文化部国云文化书画院委员会.四川省美术家协会理事，成都市美术家协会主席团成员、副秘书长，成都画院画家。四川当代书画研究院副院长、四川美术学院东坡书画研究院副院长。四川省博物馆省级杰出专家。巴蜀画派第一批有影响的代表人物。一位受邀到德国城市留下手工模型的中国艺术家。李江老师的作品收藏有：中国美术馆收藏的《四川儿歌》，包括《坐排》、《摇摇摇》。韩国总统李明博收藏的《我们的朋友》。美国总统艺术人文委员会主席科尔老师收藏的《川西》。中华人民共和国外交部收藏《青云》、《东风来》。文化部对外文化交流中心收藏《花季》等画作十余幅。详情请参考专家鉴定或百度。
在绘画中，马首先是猎物，后来成为冲锋陷阵的战马，或成为伟人的坐骑、劳动者的伴侣。纵观艺术史，只有在宗教艺术鼎盛时期的早期基督教和拜占庭时期，马才相对稀有。中世纪的城堡和骑士怎么能没有马呢？18世纪以后，绘画中马常常与赛马、猎狐等运动联系在一起。德加因描绘赛前赛马场而闻名，而斯塔布斯所画的赛马更是出名。
每个时代的艺术家根据时代的潮流都有不同的表现马的方式。从巴洛克到浪漫主义到印象派再到抽象主义，绘画语言不断变化，对马的解剖研究逐渐让位于感性表达。在法国立体派画家让梅辛格（JeanMetzinger）的画作中，马变得像《下楼梯的裸体》（杜尚）一样难以理解。
在绘画中，当马的角色是坐骑或忠实的追随者时，它必须始终与画面的主角相得益彰。比如委拉斯开兹画中罗斯王子胯下的胖乎乎的马，就像王子一样乳白色。声音天真可爱（《罗斯王子的马术肖像》，1635-1636），而大卫画中的战马则像即将跨越阿尔卑斯山的拿破仑一样兴奋（《跨越圣伯纳德山口》）。阿尔卑斯山”拿破仑，1800-1801）。
当马是画面的主角时，它就是马画师的代言人。唐代的韩干、宋代的李公麟、元代的赵孟俯虽然没有直接写出马侧之情，但他们的画风却都蕴含着教育性和趣味性。相比之下，当代人的马画就显得过于热衷于注入意义了。无论是喜还是怒，都不能由画家说出来，必须由纸上的马来说出来。
在历史上众多描绘马的杰作中，以下是一些最令人难忘的作品。其中有从唐朝远征而来的肥马，也有为民族存亡奔走的瘦马；有的马在风中凌乱，有的马不动。有的马半途而废，有的马因为太完美而被人讨厌。市场上有劳作的马，马戏团里有感性的狗和马，还有画家用来实验色彩和线条的鲜艳的马。
在《列子》中，九方皋是马术大师，但在布罗茨基的《黑马》诗中，马就是伯乐，“它在我们中间寻找骑手”。画中的马在艺术史上找到了它的骑手，他与马一起骑行，也梦想着没有马的骑行。
最活泼的马：《夜白图》
唐代女子以肥为美，肥马亦为美。赵夜白是一匹肥马。杜甫曾在《殷丹青赠曹将军》中批评韩干将马画得太肥。
昭野白是西域大宛国赠送的一匹“汗血马”。作为唐玄宗李隆基的坐骑，昭野白平时吃得好，养得好。除皇帝外无人能骑，故其肥壮，光彩照人。也因为是皇帝的马，赵夜白精神抖擞，仰头嘶鸣，想努力奔跑，却怎么也拴不住。在韩干画的众多马中，赵夜白最为独特。甚至看起来，他就像是玄宗附体了一样。简单的几笔，加上一点夸张，就已经勾勒出他雄伟的身姿。
画中的马头、脖子和前半身是原来的，后半身是化妆的。该画有南唐后主李渔题“韩干夜照白”，还有唐代张彦远、宋代米芾题字。卷正面有何子渊、吴说的题跋，卷背面有元代魏素、沈德潜等十一人的跋记。
风中最乱的马：《调好物图》
一阵大风吹过，吹乱了马的鬃毛，吹走了马尾，还差点把骑手的帽子吹落。虽然马没有丝毫动静，只是稳稳地低着头，虽然赵孟俯没有画周围的风景，也没有给马配备精美的马鞍，但马的动作却依然表现得栩栩如生。一眼望去，就好像他在看一帧画面。动画片。马是黑色的背景，人是白色的。画作细腻细腻。牵着马的人似乎在和马说话，询问它感觉如何，是否还愿意继续前进。
赵孟俯潜心画马。明代王存登在《浴马》后记中提到，赵孟俯画马十分用心，“力图模仿马在床上在尘土中打滚的行为”。《陀良图》是真正的静物杰作。见过它的人都会相信风很大，看过它的人都会相信马很漂亮。
最半屁股的马：斯福尔扎青铜马素描
本作品免运费；文化部中国国际书画艺术研究会研究员梁润清《鸟语花香迎奥运》68*52厘米，2008年作品，83年作品老一代资深国画画家，收藏及馈赠佳品。作者梁润清，1925年生于河北。字清，号空。现任文化部中国国际书画艺术研究会研究员、专职画家。擅长画鹰、鹤、鸡等羽毛及花卉。详细可以百度一下。
1482年，达芬奇接受米兰公爵卢多维科斯福尔扎的委托，为他制作世界上最大的铜马雕像。达芬奇不仅希望这匹马是世界上最大的，而且希望它的姿势是世界上最雄伟的，两条前腿腾空而起。为此，他从1491年到1493年画了大量草图。像他的大多数画作一样，草图尚未完成，但仍然很完美。
虽然草图很好，但在15世纪的技术条件下，达芬奇无法快速成型10吨的青铜溶液，所以他无法让世界上最大的马用两条腿站立。他只能改变计划。让马采取传统的小跑姿势。1498年，还没等列奥纳多想到解决办法，斯福尔扎家族在米兰的统治就被法国人推翻了。斯福尔扎青铜马的粘土模型被法国弓箭手用作射箭练习的靶子。
英国最讨厌的马：Ringcoat
乔治斯塔布斯(GeorgeStubbs)一生都在画马，而《口哨夹克》(Whistlejacket)则是其中最完美的作品之一。作为明星马，响大衣在1759年的一场比赛中为其主人罗靖安侯爵赢得了2000英镑，并成功悬挂在英国国家美术馆，成为标志性的“国马”。
但这匹闪闪发光的大马被评为英国十大最令人讨厌的画作之一。伦敦现代艺术学院院长盖伊皮埃尔科因评价道：“我从来不认可对动物的崇拜。太大的动物常常给人一种可怕的感觉。”
斯塔布斯笔下的动物并不总是那么具有攻击性。相反，他最著名的马是“被狮子惊吓的马”，他对马的深入了解导致了1766年出版的《马的解剖学》，成为英国历史上的一部杰作。出版。
斯塔布斯画的马甚至比大多数纯种赛马更有价值。2011年，他的18世纪著名赛马吉姆克拉克画作在伦敦佳士得以3600万美元成交，创下了他自己作品的世界拍卖纪录。
最想说的马：“白马头”
西奥多席里柯酷爱马匹，21岁时因画作《骠骑兵军官》获得金奖。为了研究马术，他于1814年加入了复辟王朝路易十八的骑兵队；由于距离马太近，他于1824年1月从马上坠落身亡。
《赛马》、《轻骑兵军官》、《爱普生赛马》……吉里科拥有数千幅马画，大部分都表现了马的动态。除了几部代表作外，最令人感动的莫过于静谧纯真的《白马头》。他画白马的方式不像是在画动物，而是像在画朋友的肖像，把它当成一幅画。相似的人平等地交流。她温柔而坚定的棕色眼睛和倾斜的鬓角似乎来自血腥的背景。她似乎欲言又止，似乎经历了千辛万苦。
最粗暴的马：《马市》
看完《马市》，你也会担心赶马的男人们，担心他们控制不住汹涌的马匹。但同时，肥硕健硕、毛色各异、表情各异的马匹也十分引人注目。当尘土飞扬，阳光照耀在它们身上时，每匹马都充满活力，准备好被人们看到。
罗莎博纳尔(RosaBonheur)因其动物画而闻名。为了研究动物的画法，她甚至在自己的工作室旁边建了一个动物园来观察。她在卢浮宫的名画《讷韦尔的农耕》继承了巴比松画派的现实主义技法，为她赢得了与米勒齐名的声誉。与斯塔布斯的好马相比，她的马不只是为了好玩，而是为了工作，因此更有粗犷的生命力。
最淫荡的马：《在费尔南多马戏团骑白马》
亨利德图卢兹劳特累克(HenrideToulouse-Lautrec)17岁时画了《白马瞪羚》。当时，他刚刚放弃巴黎的学业，在专门画动物的聋哑画家鲁尼布兰德斯托的工作室学习绘画。几乎是一张白纸的瞪羚，反映了他目前的状态。
由于父亲是一位热衷赛马和狩猎的贵族，劳特累克从小就熟悉并喜欢马。当他在蒙马特开始了他的感性马匹画家生涯时，他画中的马匹形象也发生了变化，在马戏团女演员费尔南多的身体下变成了一片模糊的白色。画中的马似乎在拼命奔跑，但它实在是太虚弱了，只能任由马戏团长用鞭子抽打它。马姑娘的命运与马相似。她可能是劳特累克、雷诺阿和德加共同的模特。费尔南多马戏团前演员苏珊娜瓦拉东在一次事故中受伤摔倒后被迫离开马戏团。Tuan成为绘画模特。
最童话的马：“母马和小马驹”
罗伯特贝文的马画深受雷诺阿影响，具有梵高式的笔法。在他之前，这种体积感和大面积的色彩只在风景画和人物画中使用过。在《母马和小马驹》中，贝文使用了美丽的深色调色板，但这是不切实际的。马的解剖结构是准确的，但以极简的方式呈现。草地和树林也画得很精确，包括阳光留下的阴影。
在贝文的马母子身上可以看到阿文桥学校的影响。它们简单、自然、非常天真，就像童话里的场景。他利用高更的平面彩画和轮廓线来强调装饰性。这是孩子们也会喜欢的一种技巧性的工作。贝文去世100年后，他的绘画技巧才得到认可，他的作品被他的子女捐赠给牛津大学阿什莫林博物馆。
最鲜艳的马：“蓝马”
弗朗茨马克的“蓝马”是非常规的，但他们最显着的优点是颜色完全错误。动物形态和风景的优美曲线与最具挑衅性的色彩显得如此和谐。
整个画面只有四种颜色：蓝、黄、绿、红。马克把三匹马涂成纯蓝色，把山涂成蓝色、黄色、绿色和红色。在他眼中，蓝色代表阳刚，黄色代表温柔与感性，绿色代表蓝色与黄色的和谐，红色代表沉重的暴力。
与康定斯基和蓝骑士的其他成员不同，马克一点也不抽象，他最好的作品都是关于动物的。“动物生活的纯粹感觉激发了我内心的美好事物，”他说。
最忧国忧民的马：《奔马图》
徐悲鸿的马是典型的瘦马，忧国忧民，四处奔走，呐喊。当他的儿子徐庆平评价他的马时，他说：“那些‘马’不仅仅是普通的画，它们是他对那个时代的理解和期望。”他最著名的《奔马图》画于1941年秋。第二次长沙保卫战中，我方惨败，长沙被日寇占领。正在马来西亚槟城举办画展筹集资金的徐悲鸿听说国难在即，心急如焚。他连夜画了《奔马图》来表达自己的焦虑。情怀。
徐悲鸿的马成为近代中国的一匹独特的马，不仅因为他的技术，还因为他的马与“站起来战斗的中国人民”联系在一起。这个意义主导了以后中国人画马、赏马的兴趣，总是强调领先和成功。
作品免费；河北省书法家协会会员张国堂，名《赤壁乡愁》，134*67厘米，已装裱，作品写得很好，买了后装裱起来，送礼佳品。作者张国堂，男，1957年出生，祖籍北京房山。笔名板丘。就职于中国人民解放军第6916厂，河北省书法家协会会员。我自幼酷爱书法、绘画。几十年来，我一直把书法作为弘扬仁义的艺术作为其主要思想内容，把崇尚德行仁慈作为艺术的最高追求。多年来，他坚持钻研刘公权、孙过庭、赵孟俯、文蔚明、怀素等历代著名书法大师的书法名著。他在注重吸收古代大师营养的同时，经常参加国内外书法展览，向他们取经。其本质。书风从不求奇特，而是沉迷于自然的精妙，写得有章法，做人如人。其书法严谨，擅行、草、隶、篆。其书风特点是：毛笔长边，字体突出继承与创新，刚柔相济，富于变化，形显神性，以变求神。性格。楷书多取法六公拳传统，刚健刚健，鉴古而不浑；草书仿照二王、文蔚明等历代大师，草书刚柔相济，飘逸飘逸，神韵连贯，笔墨流畅，自成风格。隶书以他擅长的小楷、隶书为主，淡雅圆润，耐人寻味。多次参加汶川、玉树救灾慈善活动。多次受邀参加全国各类书法笔墨、书法比赛并获奖。部分作品被国内外多家机构和个人收藏。详细可以百度一下
