一件豆青釉松竹梅纹竹形笔筒，现藏于北京首都博物馆。高10.8厘米，宽5.9厘米，长8.7厘米。它的形状是竹筒。釉色青绿，闪着绿光。从下往上凸雕一根青竹，近下绘松树、梅花，形成“冬三友图”。笔筒上写有“月无瑕玉无瑕，风不撩人”、“风吹青天摇凤尾，雨缠绵润罗龙孙”等诗句。落款为“丙子仲夏木斋造”，“丙子”为清乾隆二十一年。笔筒上还刻有“翰墨”、“桃铸”、“上新”、“方明”四枚印章。器底有红色“乾隆年制”四字篆书款。此笔筒采用了雕刻、造型、绘画等多种技法。其造型独特，十分罕见。从画风可知，这幅作品的主人是唐英。
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豆绿釉粉彩松竹梅纹竹节笔筒
唐英（公元1682-1756年）参与制作的瓷器有署名和免印两类。其中，他所书写的四字碑文有“沃机居士”、“桃城居士”、“沃机居士”、“木斋居士”、“陶雀使”、“陶城宝万”等；三字碑刻有“杜”、“陶石”、“古白堂”、“陶成堂”、“古泉堂”；二字印有“唐英”、“军工”、“伯父”、“禾吉”、“桃人”、“片月”、“玉凤”、“木斋”、“居士”；单字篆书有“道”、“谷”、“朱”、“汉”、“莫”、“君”等。此件豆绿釉粉彩松竹梅纹竹形笔筒，内有文字《木斋》和《陶铸》应该是唐英的署名，是唐英的作品。
豆绿釉粉彩松竹梅纹竹节笔筒
我国清代康熙、雍正、乾隆三朝时期，景德镇官窑的瓷器制作水平达到了前所未有的高度。这一时期，由于御窑厂管理者的努力，瓷业出现了三个高峰。它们分别以陶瓷电镀师严廷吉、年希耀、唐英的姓氏命名。它们是郎窑和年窑。唐窑。其中以唐窑最为著名。
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豆绿釉粉彩松竹梅纹竹节笔筒
雍正六年（1728年）秋，47岁的唐英在经历了30多年的宫廷经历后，奉命兼任景德镇知府。多年的宫廷经历，让他非常了解皇帝的爱好。唐英在景德镇潜心研究瓷器烧制技术。他与工匠们一起生活和工作了三年。作为朝廷官员，他与窑工们同吃同住整整三年，这在当时是非常罕见的。由此，唐英完全掌握了瓷器制作所用的材料和火候，从官员转变为瓷器工艺专家。乾隆元年（公元1736年），他再次接替因犯罪被罢官的景德镇陶官年希尧，从此开始了唐窑时代。
唐英制作的精美瓷器
唐英当上陶监后，并不像其他官员那样，只是代表朝廷向窑匠征瓷。相反，他全身心投入到制瓷事业中。乾隆八年，唐英奉命将陶瓷制作程序总结为二十个步骤，由宫廷画师绘制，最后编成《陶瓷图解》。本书对后世瓷器生产具有重要的指导意义。唐英执掌景德镇御窑期间，共创制了50多个瓷器新品种，其中包括仿生瓷、轿瓶等类型。乾隆时期的官窑，又称“唐窑”。如今，上海博物馆藏乾隆五年花觚和国家博物馆藏乾隆六年花觚中都可见到唐英传世的秋式瓷器。这些都是在唐鹰的监督下制作的。精美的瓷器。无论是瓷器的胎质、釉色、造型、工艺，还是彩绘装饰，都达到了清代历史上的最高水平。
唐英制作的精美瓷器
清代康熙时期是瓷笔筒生产的鼎盛时期。品种极其丰富，有青花、五彩、斗彩、釉下三彩等品种。雍正、乾隆时期，瓷笔筒的生产量比清初要少，但制作更加精细，装饰性更强。当时还出现了一些新颖的瓷器，如六角形、扁方形、重合形等。雍正瓷笔筒以装饰风格清新淡雅着称，而乾隆时期的瓷笔筒则体现富丽堂皇。唐英参与制作的笔筒是景德镇官窑瓷器中的精品。唐英虽然出身贫寒，但由于长期在宫中历练，勤奋好学，在书画方面有着深厚的造诣。在景德镇期间，唐英不仅监督官窑瓷器的制作，有时还参与瓷器的制作。此件豆绿釉松竹梅纹粉彩竹鼻笔筒即为代表之一。唐英的瓷器作品中常常蕴藏着令人耳目一新的文化情节，瓷器上大多刻有他写的五言或七言诗。诗歌的内容往往与绘画图案的主题相呼应。唐英与其他陶艺导师不同的是，她有着深厚的传统文化底蕴。她擅长文学、诗词、书法、绘画。她常常能通过诗歌来表达自己的真实情感。唐英的诗朴素无花，平静自然，如“良鸟亦是枝上的朋友，落花亦是水面的文章”、“闲坐小窗边读《书》”等。变迁，春不知何时去”，以及“是非不如东风，花开花落花只念”等等。此豆青釉粉彩松竹梅纹竹鼻笔筒上刻有“月无瑕玉不随风调情”诗句。这正是唐英不为恩宠而超然的心境的体现。这款瓷笔筒也体现了唐英深厚的绘画功底。笔筒上的梅花、松树、竹子相得益彰。正是唐英在书法、绘画、诗词方面的造诣，使他在清代众多陶艺监督中脱颖而出。唐英的瓷器作品不仅技艺高超、造型独特，而且表达了文人特有的情怀和高雅，因而很受人们的喜爱。晚年，在监陶之余，唐英喜欢将自己的诗词、书画印在瓷胎上。此件豆绿釉粉彩松竹梅纹竹形笔筒是他晚年的作品。
口沿一层皮革
