北宋以前的鸟笼制作技艺，没有确切的记载。另外，由于当时保存不当，至今没有流传后世的笼子实物发现。
汉代灰陶三足陶仓。首先，造型非常规整，比例匀称。陶器表面的色彩清晰，也非常自然。它深入皮肤，非常有层次。三足的脚也非常立体，有质感。也比较浓烈干燥，符合汉代胎儿的特点。还是有很好的市场价值的。三足有窑裂，两片小飞皮。请参阅最后几张图片和视频。图片和意见都是准确的。如果你喜欢它，你可以玩它。
古代祖先经常依靠猛禽来帮助他们狩猎。但它们性情凶猛，力气大，只能用铁链拴在鸟架上圈养。随着生活水平的提高，人们逐渐喜欢照顾性情温和、外表娇小、羽毛鲜艳美丽、善于歌唱的鸟类。这就是鸟笼生产的由来。
由于地域、鸟类种类、大小、生活习性的差异，鸟笼有不同的形状和特点。
爱鸟者众多，鸟笼制作也从最初的实用阶段转向艺术创作，成为收藏艺术品和高端精品。
元代陶宗仪在《查庚录》中记载：
詹诚是高宗时期的工匠，雕刻极其精美。我见过他做的鸟笼，四面的面板都是用竹片雕刻成宫室的。人物、山水、花木、飞鸟，无一不编织得淋漓尽致，精细如雕刻，精美绝伦。两百多年来，再没有出现过这样的人。
这是历史上第一个有记录的艺术家制作鸟笼，但不幸的是，实际的物体已经消失了。
今天我有幸见到了一只独特而精美的七宝鸟笼宫廷鸟笼。
七宝鸟笼宫鸟笼是张贝如先生花费四年时间雕刻而成的全绿雕的京式相思鸟笼。鸟笼采用全绿工艺，精致典雅，简洁明朗，每一寸都充满精彩。
张老师自幼习得各种手艺，雕塑、国画、篆刻、砖、木、石、珠、玉、金银各样都能。他是岭南画派的领军人物。他称自己为杂艺艺术家。至于鸟笼名字的由来，是张老师的一位朋友称赞鸟笼是世界上最美的宝物，可与供养佛祖的七宝相媲美，因此被称为七宝鸟笼宫。
笼顶由四块可拆卸的绿色景观组成，分为春、夏、秋、冬四个季节。山势连绵，四季景色各异。画面虽小，意境却深远。留绿技艺是我国传统的雕刻技艺。它在作为雕刻对象的竹子表面留下一层绿色，然后铲掉图案外面的青竹，露出下面的竹皮，使整个雕刻图案呈现出水墨画的意义。
张老师的绿色雕塑采用的是借雕的方法。借雕的优点是可以多层雕刻，从而使画面清晰。笼顶四时景观，层峦叠嶂，树木枝叶娇嫩。
张老师八岁开始学习雕塑，后师从著名岭南画派大师荣叔石学习绘画。书画的渗透，赋予了他的作品古典气质。近70年来，他不懈努力，将留绿技术推向完美。
笼身分上、中、下三部分，周围刻有甲骨文、金文和小篆文。文字多为古诗词，典雅古典。即使是在这么窄的一块竹子上，依然刻着字，而且字迹牢固。张老师不仅精通留绿叶工艺，还精通篆刻。他还致力于古文字的理解和爱好。
笼身上的蓝色花鸟杯托，精致生动，栩栩如生，充满情趣。更巧妙的是，它可以随时移除并更换为不同的图片。
唐代灰陶壶。首先，形状非常规则。陶器看上去粗糙、饱满、圆润。陶器表面自然，深入肌肤。该材料是固体和干燥的。脚法娴熟，工整。具有良好的市场价值和良好的口感。沿着小窑缝，喜欢的话可以收集。
笼子里的青花鸟食罐小巧精致，是张老师制作的。张老师曾专门跟随景德镇著名陶瓷大师学习陶瓷制作，在釉色方面有独特的造诣。他制作的陶瓷花生和水果极其逼真。
笼底压纸是为了防止风吹动纸，惊扰笼内的鸟儿。张老师说，鸟笼再好，如果鸟儿在里面住得不舒服，那就不好了。鸟笼要根据不同种类鸟类的习性制作，要考虑到很多细节，包括是否有利于清洁。门的宽窄设计是否方便鸟儿进入，如何防止提鸟笼的人打翻鸟笼，艺术与实用必须结合起来。
这款七宝鸟笼宫廷鸟笼从选材到找到合适的三年生毛竹，花了一年的时间。毛竹生长期过短或过长，均不宜常青。当它最终出现在你面前时，已经花费了整整四年的时间。无论是工艺还是美学，都无可挑剔，令人叹为观止。
七宝鸟笼宫廷鸟笼不仅体现了张先生精湛的雕刻技艺，更彰显了他的高雅气质。毕生致力于传统工艺的他告诉我们，学习传统不仅是学习技艺，更是学习文化和礼仪。中国传统有很多精髓。他希望我们能够增加内心的优雅，避免只是一个工匠。我们要认识美并传承和发展这种美。
明代碗器形规整舒展，质地致密干燥，胎质光滑有力，釉面肥厚温润，整体包浆有自然老化痕迹，制作工艺有明显的痕迹时代风格，插图真实。具有一定的收藏价值。如果你喜欢的话，可以关注一下。
