名品粉彩精品，百花永不落地
乾隆时期，瓷器艺术十分发达。陶使唐英努力收集历代名窑的杰作，囊括中外瓷器之精华，并调动御窑厂的能工巧匠，以瓷器为胎体，铺设琉璃，并施放它。无与伦比的荣耀。这一时期，他不仅主张回顾，而且勇于创新。所带来的技术突破和新的艺术风格，在中国艺术史上写下了重要的一页。正如《陶雅》中所说：“到了乾隆时，花带已极其精美绝伦，近乎神奇”。其中“百花出土”是乾隆御瓷粉彩器中的一件珍贵之物，历来为收藏家珍品。珍惜。
所谓“百花不落”
“百花不落地”是指粉彩与金色相结合，各种颜色的花朵布满整个画面，而不露出瓷胎或花朵的枝条。花朵犹如女神撒下的花朵，飘浮在空中，故有“百花不落地”之称。“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献吉祥图”等，是乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。清朝。
此类纹饰多在器物主体中央绘有牡丹等大花卉图案，并绘有菊花、山茶花、玫瑰、荷花、百合、牵牛花等各种小花卉图案。周围都是加画的，画的也很多。精细的辅助纹让画面覆盖整个器皿而不露出地面，寓意盛世繁花，繁荣昌盛。
这种防止花朵掉落地面的装饰手法出现在手工业繁荣的时代。究其渊源，创制于雍正年间，流行于干嘉时期。雍正时期常见碗、杯，花叶间有间隙，但不密实。实物可见于北京故宫博物院藏品；乾隆以后，发展到极点，嘉庆初期仍可见到。其复杂的工艺、丰富的色彩、绚丽的彩绘，不是几个人就能完成的，应该算得上是最令人推崇的彩瓷了。彩瓷的美在于其工艺，而工艺的基础在于精良的做工和纯熟的工艺。
百花不落地，若无良匠构图，无巧匠施彩染，怎能合而为一，为世人所喜爱？因此，其烧制相当讲究。
首先，内务部建设办公室需要出具图纸，设计一张百花齐放的图，以粉抄本的形式交付给御窑厂。这个想法最美妙的地方在于它捕捉到了春天的完整形象，而没有堆积的感觉。非常巧妙。
其次，御窑工匠临摹图纸，在白瓷胎上勾勒出来。它们必须与原始图纸一致，同时必须考虑到器皿表面不同于纸面的凹凸不平特征。鲜花遍地都是鲜花和装饰，临摹是最困难的工作。临摹图画是彩画的基础。一旦出现失误，整个局面就会发生变化。无论色料多么美丽，无论画家多么高超，都无法弥补原画的不足。它有魅力。
第三，配制的色料数量是所有瓷器中最多的。一艘船上可以看到不少于30种颜色。因此，在绘画之前，必须准备好彩瓷的所有颜料，而且种类很多。有近百个，都需要一一调试。可想而知，要完成这项工作，需要多少人力、多少时间、多少成本。
最后的绘画、洗染都要经过几位画师之手，历时十几天才能入窑。因此，一件器皿的制作耗时数月，耗资巨大，绝非其他宫廷瓷器可比。
如此复杂，注定被炒的不多，大的就更罕见了。百花不落，精美的图案凸显了帝国的繁荣和统治者追求完美的审美偏好。
纵观陶瓷发展史，我们可以看到，自清代以来，陶瓷的装饰风格由简单转向复杂，并开始尽可能地运用工艺。陶瓷工匠们都是在炫耀自己的技艺。一件瓷器上往往有多种纹饰。装饰工艺并存。在此背景下，《百花不落》的出现是历史的必然。其工艺之精细、画面之细腻、色彩之绚丽，可见其制作所耗费的人力、财力。它所展现出来的收藏价值也会显得更加珍贵。
在众多瓷器品种中，粉彩瓷的雍容华贵魅力可与青花媲美，深受清代皇室的青睐。迄今为止，它是唯一能够撼动艺术市场上青花统治地位的瓷器。纵观近年来中国瓷器的交易记录，粉彩瓷器的价格一直在稳步上涨。一直以来都是顶级高价精品瓷器之一，在艺术品市场上占据着重要地位，且市场行情不断向好。作为著名的粉彩制品，百花不会落地，但一旦完成，就会成为世人的最爱。其价值可见一斑，是一件值得收藏的瓷器珍品。
磁州窑大缸严重。老左胡言乱语，说这是一个罐子。如果是罐子，为什么没有盖子的痕迹？
一对罕见的兄弟釉烛台。
