赵孟坚（11991264），中国南宋画家。生于庆元五年（1199年），卒于景定五年（1264年）。一种说法是他死于咸淳三年（1267年）。字子谷，号易斋；他是宋太祖第十一世孙。曾任湖州刺史、转运尚书、诸暨县令、左边知府。善诗文，为富家所收藏。工梅、兰、竹、石，尤善白水仙。其画多用墨，笔法刚劲流畅，淡墨微染，格调高雅，深受文人雅士的推崇。有书墨《自写诗》，绘画有《墨兰图》、《墨仙图》、《岁寒三友图》等，着有《一斋文编》4卷。
王良生，1968年出生于山西省清徐县。我自幼酷爱书法、绘画。我师从白石大师第五代弟子董小龙学习气派拳法。后来我被齐白石大师的孙女齐丽霞女士发现了。她非常喜欢王良胜大师的水墨画技法，认为王良胜大师的作品风格与白石大师的作品密切相关。水墨画的技法很相似，所以他很珍惜他的才华，收他为徒。王良生的水墨虾画售价每平方尺5000至12000元。他是一位非常有名的虾画大师，但我们必须确保它们不是印刷的。许多低价画作都是印刷的，而不是纯手绘的。一定要谨防上当受骗。黄国宝，1957年出生，自幼酷爱书画艺术，尤其对书法艺术尤为痴迷。曾以篆刻、木工为生。从十二岁起，几十年来，他每次婚礼、婚礼都会为人们写对联、诗词。近年来，书法功底日益提高。书法作品多次入选全国专业竞赛展（奖），并曾在台湾、日本等地展出。现任中国书法研究院院士、清华大学书画艺术学院名誉教授、中华中华文化交流协会副会长。中国青年书画家协会副主席、北京墨染中华文化交流中心名誉主席、中国当代名家艺术研究院院士、北京国韵书画研究院院士、中国书画院首席顾问书画信息网、书画联盟网恽慧轩艺术作品工作室合作书法老师，香港书法家协会会员，《中国书法家作品选》名誉主编。毛泽东诗词。升值空间高，已装裱，低价出售！
张保平，中国书画家协会会员，中国当代实力派画家，联合国美术家协会会员，中国楹联协会会员。其作品市场价为每平方尺3000元。这幅画是张保平的精品鱼，市场价八千左右，喜欢的可以收下！
赵孟坚的《书法论》卷，早载于明代苏林（字子期，生卒年不详）的《书法构选》（元同二年，1334年甲戌序）卷三。元代。后世主要记述有：明王世祯《古今法书园》卷十五《五评》，题《赵子谷书评》（不全）；王地舆《珊瑚网》卷二十三《法书碑跋》，题《赵子谷书评》《论子谷书法》；卞永玉《石鼓堂书画考》卷三《书三书旨》，题为《论赵子谷书法》。清代倪涛《六艺一录》卷274，题为《历代书法论四》，题为《宋代赵孟俭书法论》；清康熙帝下令修订《玉鼎佩文斋书画手册》《书法论七》卷七《书法书》，题为《宋代赵孟俭书法论》；又摘自清代冯武《书法正传》卷五。近年来，崔二平在原编《古今书法园》的基础上，编辑校对了《历代书法散文选续集》。
《书法论》卷大致分为五篇，其中前两篇占据主要篇幅，自然是全卷的精髓。当今学者认为：“其中有很多启发性的话语，如果从他晚年自由奔放的创作实践来推算，这本书应该是在他中年时写成的。”核心观点大致如下：
首先，提倡唐晋人学习书法，坚信“关键在于立墙”。这种观点与宋高宗的观点有很大不同，也与北宋尚艺书法家的观点不同。其理论价值在于能够以实际的意见提出学习书法的方法和要领，而不是一味追求魏晋的方法，也不一味地崇尚创新。他说：学唐不如学金。这话谁都可以说。岂不知晋国不好学，但学唐仍不犯规，学晋也不是从唐开始，常常看到人们不知道如何衡量。只能倾斜，虽欲媚而不谄，可译为虎狗耳。为什么？字帖要贴在墙上，不会写。思凌的书法不可谓不精妙，但却不需费力去筑墙。这个道理，懂的人都能教……所以，我深信，问设墙才是关键。喻自言：“宜勤学古人，无心谄媚今人。”中兴之后，朱鹤彦侧身颠倒，几乎像杨师；朱，我拿了；孙，我警告过你。让知道的人来判断吧。
二是提倡严格的楷书学习要求。欧阳询的《花都寺碑》、《九成宫醴泉铭》、于世南的《夫子庙碑》等初唐楷书碑本，是“人道”的首选。同时，他们对隋代书法家丁道祜的成就给予高度评价。他说：“研究魏晋时期的楷书，几乎是不合理的……但如果你想遵循道，遵循楷书，你应该从哪里开始呢？”据说只有三个字：“花都”、“九成”、“跳堂”。自晋宋以来，分南北。襄阳有“启法寺”、“兴国寺”两石，受丁道保护。《奇发》最精，为欧、于所撰；双手。天不长命而细，长命而粗，乃可惜。北方则较为古朴，风格正式，但没有晋代的优雅，称为“毡丘式”。到了隋代，著作也遵循着同样的文学轨迹。帝王之立、大业，可追溯至武德之末、贞观之始。就在古今收藏完毕的这个时候，欧宇二人的伟大声音响起。首先是余宇的《龙生道场》、欧宇的《妖变》等版画，但尚未达到艺术的极致；以及《夫子庙碑》、《白鹤飞翔诗》，宇立天下之法，而《花都》、《百分之九》，欧则领先于时代。今之求楷，若缺此三者，则反矣。书法三法之法，就是要心平气和、留白、笔画均匀……只要牢牢坚持这个方法，一切的平衡就会自然、均匀，不会俗气。……今天我们没有矫正骨头，但首先要注意姿态和几何。不放弃基础而求最终？戒掉吧戒掉吧！进门时，首先要恭敬，不要这样做。保持笔直、轻柔、均匀。
第三，我认为学书法必须向古书求其意义，以“义”为重，“中”为难。书法可以像文章一样用来评人。他的话是这样的：生活习惯是从徐浩业开始的。知《兰亭》神韵，有倒影在其中，殊不知我已先背了绳墨，斜而蹩脚。虽然我有态度，但如何才能得到呢？态度不同于书法；态度不同于书法。骨法也是书法的始祖……一切都要以古人求其著述的真理和原则，坚持一种观点，说“中正”。这位李皇后嘲笑卢公是“天蛇翁”。又如楚河南儒（作）曰古雅韵八分，万事皆可，却甚疏拙；鲁公之义也，俗也；真诚和活力也较弱。从古至今，中庸之道始终是最好的。古往今来，除了文章之外，努力得来的人就足以欣赏。那些有足够表达能力的人是不能忍受懒惰的。他还提出了一些虚假说法：文章太精确了，还可以修改；字画写完后也无法加工。求其利，无论其宜或有害，我知道书法的价值。如果你一生都在睡觉，你就会在被子上画画，如果你坐着，你就会在地板上画画。你会老了，没有工作可做。这门艺术并不容易。
四是强调用草书的关键在于“不用笔尖”，而草书的可贵之处在于“法严而松为上”。他说：草书最好用“早心笔”，因为它雍容华贵。不过，此笔使用时必须笔尖朝前，而且笔尖必须向左转动。只用笔腰而不用笔尖也是可以的。真正的书如果是直来直去的，写出来的就会没有态度。这是一个重要的地方，很多人都不知道。蒋耀章、孙国廷的草书，能横能竖，最善于发明。枣心笔在使用时，摆动困难，双钩挂在手腕上，难以长时间使用。重要的是不要使用笔尖。
草书虽连绵，优美，但必有停顿……草书极难拙……
金仙草身弱散，为最佳。唯有大令给了秋蛇，遭到了文帝的嘲笑。到了唐代徐、苏能写连续笔画的时候，黄伯思、简斋、姚章都还没有做到。如今，人们只看到那些死气沉沉、像藤蔓一样缠绕的人。这就是草书的美妙之处。金人之美不在此。法律严酷，小三胜出。
第五，他对多幅传世书法提出了自己的鉴赏意见，为后世相关研究提供了重要的书法史资料。虽然只有寥寥数语，但后来的研究者却已经无法回避。例如，对于长沙刻的《吕天安版》和《怀素自传》，赵孟坚提出了苏舜钦（自名沧浪翁）所著的观点，而怀素的《自传》至今仍存在争议。》真伪问题应该有参考价值。他说：今日在长沙出版的《怀素序》是苏沧浪所写，向来含糊不清、不合常理。北方有原版。如果不是这样，那么停止或继续都是正确的。
又比如，有人提出石苏抄袭《海岭帖》的问题。现代铁学研究者沈曾植、张伯英、荣庚等都受到启发并发表评论。今天的领带研究可以形成这样的共识；老子（又名师苏，字五子，1164—1222年）晚年出任淮东昌平使，推销茶盐，治海陵县（今海陵县）昌平“清廷堂”。江苏省泰州市海陵区）在泰州，删去“阁”、“帖”中王羲之书法的赝品，将原件整理抄于石上，形成五卷本《海陵帖》”这是专门临摹王羲之的书法。此五卷与清清堂其他著作一起被后人抄写。所有卷合起来成为《清廷唐帖》（共十一卷以上，或十二卷），《海陵帖》五卷为《清清唐帖》前五卷。至此，公共案件的一部分得到了总体澄清。他说：
《右军》三卷，仅半正本。石老子确认了简斋、姚章的意见，删除了《秋风贴》、《晨报》等伪造的作品。原帖正宗五卷在海陵。这是该区。
后世学者充分注意到赵孟坚上述理论的时代特征和理论价值，因而在讨论南宋书法理论时格外关注。尤其是起源于唐金的观点，被认为“反映了南宋末年书法风格的转变契机和宋末文人的创作心态”，特别是“似乎对赵孟俯学说的形成起到了一定的作用”、“赵孟俭的理想是在他的弟弟赵孟庆手中实现的。在理论上，于吉之于（于世南）之学和柯九思之于欧之学（欧阳询应该是受到了赵孟坚的影响。”因此，赵孟坚的《书法论》为元代书法修复运动提供了充分的理论支撑。
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