明代书法
刘秋燕原名刘金香，堂号林笃堂。早年以画黄河而闻名。被文化部授予“黄河第一艺术家”称号。1963年出生于黑龙江省伊春市，1981年毕业于黑龙江师范大学美术系。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、李可染大师弟子、国家一级美术师，周惠君师从书法家。北京宣和画院执行院长、北京画院签约画家、清华美院客座教授、齐白石研究院研究员、齐派（星菱画派）领军人物、中国美术家网副总经理。2020年10月，受邀参加上海慈善论坛，现居北京。已经直接放回去装框了，而且免运费。
1368年，朱元璋称帝，建立明朝。1387年平定辽东，实现统一。为了稳定统治，明朝进一步加强中央集权，加强思想控制。因而，明代文化始终处于十分紧张的冲突对立状态，是我国思想史上的一个激烈斗争的时期。
到了明代，书法更加盛行，同时也有雍容华贵的皇帝，所以书法仍然以草书为主。马宗火的《书林造鉴》中有一段非常精辟的概括：“明代之人，亦崇学书法，其祖宗善文学，善书法，求贤士。”各地撰外文者，尤善法令简明，翰林撰内制者，凡撰内制者，皆受中书舍人之教，选之二十八人。学习西贤的书法，请黄怀负责，并出版了秘府所藏的历代名人法书，以便掌握。当时书法之学正值鼎盛，仁轩继承徽派，亦注重书法，仁宗善兰亭，日自习百字，又招纳能书法者，为文华。内部生产。神宗十余岁时，开始著述。照着做吧。如果上面有好人，下面的人也会很好。明朝历代皇帝都对铁的研究同样重视，所以士大夫都应该研究铁。对铁的研究很盛行，因此了解人类可以做草，尽管它们绝非众所周知。这也令人印象深刻。竹简之美胜过唐宋。”
然而，明代草书的社会需求与之前的其他时代有所不同。明代，建筑趋于高大，同时商人阶层日益庞大，附庸风雅的欲望高涨。这导致对挂轴等作品的需求不断增加。书法作品逐渐从书桌转移到墙壁上。书法家们在此基础上进行了许多探索。传统的草书画逐渐发展出一些新的技法和风格。
明代书法的发展大致可分为三个时期。
明初书法首先继承元代，基本继承了元代典型的书法风格。成祖迁都北京后，国家太平，又恢复用书墨装饰法器，培养了一批御用书法家，于是太阁书法之风兴起。
明代中叶，江浙地区经济逐渐发展，文化也相应兴起，成为书法的核心地区。一些文人淡泊仕途，一心从事文学艺术。他们逐渐成为具有一定职业特色的书画家，以卖字画为生。这不可避免地导致创作目的和风格追求发生一些变化。“文人风”的淡雅气息逐渐减弱，陌生、诡异之势逐渐显现。
明朝后期，国内政治文化斗争日趋尖锐，心学衍生的个体解放思想盛行，而外部军事压力也逐渐增大，极大地影响了人们的心理，进一步影响了人们的心理。文艺。活动。由此，书法领域发生了重大变革，狂野书法风格成为书法发展的主流。
1、明初书法——《三宋两罪》
明初的书法首先延续了元代的书风，后来又出现了皇室推崇的台阁体。其代表人物被誉为“三宋两罪”。
三宋是指宋柯、宋震、宋光。
宋恪（1327—1387），字仲文、克文，常州（今江苏苏州）人。他性格英雄豪情，喜欢习武钻研兵法，为人正直。但由于时局混乱，他始终没有机会在政治上大展身手。赵孟俯，书法新手，师从元末书法家饶杰亲自传授。其后追随魏晋书法，在当时享有很高声誉。元末文学艺术大师杨维桢对其尤为赞赏。他声称自己写了一本书，并命宋柯写。
他会写楷书，成熟的小楷能抓住钟繇的兴趣，不涉及赵孟俯的障碍。你练草特别好，练草更胜一筹。其掌草师法黄相、锁精功底深厚，精通强健，比赵孟俯更进了一步。他晚年所写的《急九章》，文笔刚健流畅，结构严谨飘逸，波涛尤为险峻有力，极具特色。
但他最有成就的却是集狂草、张草、行草于一体的一路风格。这种风格是元代康李西斯首创的，但技法还比较薄弱，风格过于直白，缺乏更丰富的内涵。宋柯张法古雅，功力深厚，气质侠义。因此，他在写作时，能够很好地将张草的刚劲与狂草的纵横结合起来，从而获得一种奇异而任性的气势。谢缙评价其“如‘天气足，须倚天之力’”，确实气质非凡，以《杜甫庄游诗》为代表作。
三宋时期另外两位书法家是宋祯（1344—1380），字仲衡，浙江浦江人，宋濂次子。其父尹为秀才，后因弟宋慎罪受牵连，被处死。他年仅37岁。宋祯生性善书法，据文献记载，其诸体都有造诣，尤以草书、小篆书见长。谢晋评价他的小篆书为“全国第一”。其草书直接继承元代康李子善，后又得到元末明初书法家魏素的指导。他的草书上溯到晋唐时期，尤其是王献之，主张俊方，在当时赢得了高度评价。虽然尚未完成自己风格的塑造，但已初显脱离元代风格的迹象。可惜的是，在年老之前，他是无法完全施展自己的才华的。
宋光（生卒年不详），字昌仪，字昌仪，号郝家水外史、东海渔夫等，河南南阳人，居华亭（今上海松江）。曾任湖北绵阳同知。宋光擅长草书。《明史文渊传》称其草书可与宋恪相媲美。《史记续》说他的草书出自唐代张虚怀素。好像人气比较低。
塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》，凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角，乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辄耳。比游嘉兴项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许，自此渐有小得。今将二十七年，犹作随波逐浪书家，翰墨小道，其难如是。”
深入广泛的学习和理论上的独到见解，使他在艺术上很快即确立了自己的特色，尤其是小楷和行草。
小楷以颜真卿为宗，但结构稍向右上耸拔以增益动感，化其雄强端穆为平和疏秀，笔法参用徐浩、智永，又融汇魏晋楷法和行书笔意，故典雅而不失朴实、清和而不乏严密，且饶有生趣，平易简淡而有出尘之意，格调很高。代表作品有《三世诰命卷》、《法华经》、《洛神赋册》等。
董其昌的行书最能体现他艺术观念的独特性，学习上可谓遍临百家，尤其得力于《阁帖》、王羲之和李北海，但他的学习方法非常独到，他自己说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止笑语流露处。庄子所谓目击道存也。”又说：“盖书家妙在能合，神在能离，所欲离者，非欧虞褚薛诸名家技俩，直欲脱云右军老子习气，所以难耳。哪吒拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说甚空虚粉碎，始露全身。晋、唐以后，惟杨凝式解得此窍耳。”（《画禅室随笔》）这种学习方法，不拘泥于形貌，而注重精神意蕴的领悟熔铸，使他能够“化古为我”，始终依据自己的性情、趣味来吸收古人的精华，最终融合为一体。他以“淡”、“生”两字统摄自己的技巧：笔锋出入似全不着力，随手点染而灵动活泼；行笔重提笔拢锋，故虽不重视中、侧之分，而皆能力到笔端，清秀而不乏筋骨；用墨以淡见长，又喜用绢，故墨色虚和，飘渺通透；结构微拔右肩，字势端正、不求外放，但不为格辙所缚，自有摇曳之姿，确能实现他“率意”、“因生得秀色”的审美理想。前人谓其“精益八法，不择纸笔辄书，书辄如意。大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然。往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也”。（《书林藻鉴》引何三畏语）
董其昌的章法，采用与徐渭恰恰相反的方式：字、行皆空阔疏朗。这也许是得到了杨凝式《韭花帖》的启发，但更重要的是与他在笔法、墨法、字法上形成了统一的体系，能够很好地产生“淡”、“生”的审美效果，因此毋宁说主要还是出自他自己的匠心。值得指出的是，这种章法从视觉冲击力的角度说，似乎不如徐渭和后面将要提到的张瑞图、黄道周、倪元璐和王铎的方式突出，但疏朗的背景与生动简捷的图像之间构成一种呼应，仍然是长轴大幅形式安排的一种良好的方式。
张瑞图（１５７０～１６４１），字长公，号二水、果亭山人、平等居士、白毫庵主、白毫菴道者，福建晋江人，著有《白毫庵集》。历任编修、礼部侍郎、尚书、太子太保、户部尚书、武英殿大学士、太子太师中极殿大学士等，因为魏忠贤书写生祠碑文入狱，后赎为民，潜居乡里。他以行草为擅场，化用章草的笔法、结字，用笔横撑竖戳，翻腾折带，方硬斩截，结字奇诡生拙，展蹙夭矫。风格十分独特。
黄道周（１５８５～１６４６），字玄度，亦作幼平、幼玄等，号石斋、史周、又螭、去道、石道人、阙下完人等，福建漳州人，著有《漳浦集》。历任编修、右中允等，与魏忠贤集团展开斗争；南明时任礼部尚书、武英殿大学士，拥立唐王，组织抗清斗争，兵败被俘，不屈就义。其政治品格和道德人格都堪称典范，深受后人敬仰。他秉持儒家文艺观念，视书法为学问中七八乘事，但仍很重视书法风格的提炼，强调应当以“遒媚为宗，加之浑深，不坠佻靡”。所以他的书法，小楷严劲刚硬，不假雕饰，极为朴茂。行草远追锺繇、二王，又揉入大量章草笔法字法，形成古拙生拗、抒塞磊落的气质。
倪元璐（１５９３～１６４４），字玉汝，号鸿宝、玉如、园客等，浙江上虞人，著有《倪文正公集》。历任编修、国子祭酒、户部尚书、礼部尚书等，明亡自缢殉节。他与黄道周、王铎同年进士，相约攻书，他主攻颜真卿，得其厚重茂密之致，但在具体的笔法结构上并不规规就范，而是大胆展开自己的建构：其笔法，固以中锋圆转为主，但在行笔时注重涩势，又常以侧切入笔、侧锋逆行，折处经常提笔分断，形成斩截爽健的笔致；用墨似乎较浓，有苍茫之致；结构非常强调疏密和敛纵的对比，欹倒蹙缩而不拘挛。整体效果苍涩掘拗、仄逼复叠，后人评价为“新理异态尤多”。是一种极有内涵又有独创精神的风格。
这三位书家，在章法上还形成了一个共同特色，即行疏、字密，单行之内上下字之间咬合穿插，而起伏跌宕，行与行之间宽阔疏远，而相互呼应，同时配合墨色的浓淡、枯湿。如是，以底的空和静，衬托出图的密和动，形成强烈的视觉冲击，与徐渭的满天花雨式一样，都是长轴大幅在章法安排上的重大突破。
上述诸家之外，晚明在行草书上有一定成绩的书家还有邢侗、米万钟、王稺登、陈继儒、陈洪绶等，前两人与张瑞图、董其昌合称晚明四家，但成就相去甚远，王稺登为吴门书派的后劲，但已经没有开拓能力，陈洪绶主要是画家，而能引画法的结构经营方法入书法，在结构安排上时见匠心，是真正较有成就者。
此外还应该指出的是，晚明赵宧光博学好古，倾力篆书，著有多部著作，并在实践上进行探索，虽然其“草篆”不足为训，但对于清代复兴篆隶，或许可以说是一个前导，值得注意。
屈义新，字梦石。号松涛轩主人，河北省保定人。现居北京，当今青年资深实力派画家。国家一级美术师。2014年进修于河北师范大学国画系。现从事书画创作，主攻山水题材。中国国画家协会理事，中国美术教育学会理事，河北省青年美术家协会。作品题材多以泰山、黄山等名山大川为题材，长期致力于现代山水，古典山水的创作研究。以巧妙的构思，独特的笔墨形式，丰富的哲理内涵和独具匠心的绘画语言，最大限度的发挥了中国传统与现代绘画之间的一种契合。拓宽了作品创作的思路，逐步形成了他的作品雄浑大气，古朴厚重的书画风格。已托底回去直接装框，带合影保真包邮。
