沿口飞皮
2017年以来，法国艺术家赵无极的作品成交额连续破亿元，其中4件作品成交价过亿元。2018年春拍，香港拍卖继续掀起“左无极热”，成交额再创新高。与以往“一枝独秀”的场面相比，本季赵无极的作品在香港拍卖会上可谓全面开花。在保利香港、香港佳士得、香港苏富比、香港嘉德、香港富艺斯的“现当代艺术”板块中，赵无极的作品均获得该板块最高成交额。
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赵无极《看不见的地球》，1956~1957年，保利香港2018春季拍卖会，成交价1.829亿港元
赵无极《59年12月14日》，1959年，香港佳士得2018年春季拍卖，成交价1.767亿港元
赵无极《29.09.64》，1964年，香港佳士得2017春季拍卖，成交价1.528亿港元
赵无极《29.01.64》，1964年，香港佳士得2017年秋季拍卖，成交价2.026亿港元
总体来看，2018年春拍，香港共拍出赵无极作品57件，总成交额7.26亿元。中国大陆拍卖的赵无极作品仅有5幅，总成交额仅为2545.53万元。其中《看不见的地球》在保利香港以约1.83亿港元成交，《14.12.59》在香港佳士得以约1.77亿港元成交。
赵无极《02.11.59》，1959年，香港佳士得2018年春季拍卖，成交价9,460万港元
赵无极《10.11.58-30.12.70》，1958~1970年，香港佳士得2018春季拍卖，成交价7,210万港元
赵无极《24.04.62》，1962年，香港苏富比2018春季拍卖，成交价港币85,263,500元
自赵无极作品进入二级市场以来，其作品的市场需求量逐年增加，特别是以香港为中心的亚洲艺术市场，汇聚了来自世界各地的买家，有效提高了其市场份额。这种现象最直接的体现就是其作品价格的上涨。Artprice统计显示，自2000年以来，赵无极作品的价格指数上涨了1000%，使他成为这个时代价格飞涨的最引人注目、最令人惊叹的艺术家。
对于这个价格，博雅艺术投资基金执行董事李乐分析称，赵无极近期的市场价格是经过几年缓慢积累后，近几年市场爆发的典型案例。被他视为继吴冠中之后的又一个榜样。中国背景案例。
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“就国际市场而言，赵无极还没有建立国际基础，他既不是形式的先驱，也不是观念的领导者，但他的价格已经接近国际现代艺术大师的价格。从这一点来说看来，他的价格是虚高的。”他进一步补充说，价格与价值的偏差在中国市场很常见，就像目前股权投资的估值一样。估值过亿是中国特有的现象，“因为资本喜欢听这个，而且从这个角度来说，他并不夸张”。
李乐表示，未来艺术必须依靠艺术价值在世界上生存，即使是短期的暴涨也会严重损害艺术家的市场。在赵无极作为中国文化符号的背景下，当齐白石、张大千、吴冠中的优质作品已经供不应求、无法支撑二级市场时，赵无极被“发现”并且过度包装，成为经销商赚取巨额利润的工具。“价格已经远远超过了它的价值。优质产品的价格未来可能会保持稳定，但由此带动的其他作品的前景令人担忧。”
赵无极《09.01.63》，1963年，香港苏富比2017年秋季拍卖会，成交价7,603.75万港元
赵无极《59年3月24日至12月59日》，1959年，保利香港2017秋季拍卖会，成交价6,136万港元
相反，资深艺术市场专家王聪慧认为，赵无极的价格并不夸张。她分析说，首先，近年来，整个现当代二级市场发生了比较大的调整，特别是当代板块。经过近十年的轮回，从市场启动到回归，泡沫破灭，处于一种特殊的“青黄不接”的境地。“所以到了20世纪，赵无极、朱德群、常玉等老牌大师的作品价格持续飙升。这也是市场筹码认可风险较小的作品和作品的地方。”资金有保障，所以应该说是整个市场板块调整的结果。赵无极作品的价格是资金转换和板块走势趋势的结果。”
另一方面，从长远来看，赵无极、常玉、吴大羽等一批既有中国文化传统、东方美学传统，又有中西融合的现代主义探索的艺术家的崛起。西方元素，将是未来市场发展的主要因素。几乎是不可避免的趋势。“中国也正在经历类似于‘文艺复兴’的时期，这与近期赵无极作品价格的飙升相呼应。”
王丛惠表示，包括吴大羽在内的20世纪老艺术家的作品价格都创下了新高，甚至创下了特别惊人的价格，至少经历了从之前的几十万到上百万的变化。“对于这些20世纪的大师，我们不仅是根据其艺术史价值来重新发现他们，也是在全球范围内重新寻找相应的国际标准，重新定义价值和价格。这是一个非常合理的市场。”也是市场未来可以预期的趋势，几乎没有悬念。”
早在2013年，郭庆祥就为大连万达购买了赵无极的作品。”赵无极在20世纪40年代后期去了巴黎，从此以卖画为生，他的顾客很可能是法国人。后来他也去世界各地卖画，作品分布各地。赵无极回国展览早在20世纪80年代就已经举办过，当时国内很少有人了解它，更不用说收藏他的作品了，整个80年代、90年代，台湾和台湾只有极少数收藏赵无极的绘画作品。香港被中国人收藏了。
从国内艺术市场兴起到2010年，赵无极作品的收藏者屈指可数。赵无极作品的影响力近年来才有所提升。他的大部分作品仍掌握在外国收藏家手中，因此赵无极无从了解国际贸易的基础知识。”
郭庆祥甚至认为，同样在法国留学的朱德群在艺术性上无法与他相比。赵无极作品价格上涨的根本原因是国内经济实力大幅增强，收藏家的购买力大幅提升。“此外，收藏家的艺术视野和艺术洞察力也提高了很多，与世界艺术有了更多的接触。他们与30年前不同。”他认为，全球买家对赵无极作品的市场充满信心。发行量好，市场高度发达，受众不断增长。
那么，是否真的如李乐所说，赵无极的作品“没有国际基础，既不是形式的先驱，也不是观念的领导者”呢？早在生前，法国艺术评论家让莱玛丽就盛赞：赵无极的作品无论在形式的华丽还是精神的丰富上都有着无尽的空间。他扮演着东方与西方、能量与沉思之间的角色。的完全共生。
赵无极《夜林》，1955年，苏富比北京2014春季拍卖会，成交价3599万元
赵无极《百合》，约1950年代初，保利香港2016年春季拍卖会，以1,770万港元成交
赵无极《绿林》，约1950年，香港佳士得2016春季拍卖，成交价7,068万港元
赵无极的学生、留法艺术家卢永安认为，无论是油画还是水墨，赵无极都将西方抽象融入东方意象。博大精深、空灵的中国文化让他能够在抽象绘画中自由地表达自己。他注重强调空间感，巧妙地将中国画千变万化的留白运用到抽象绘画中。淡薄透明的色彩，干爽自信的笔触，表现出韵味、辛辣和锐利，干湿浓淡和疏密，赋予画面独特的感觉。一场全新的视觉盛宴来了，似乎在西方视觉美学中充分表达了东方哲学。
“无极的画属于法国，属于中国，属于世界。在中国顶尖艺术家对世界的影响力中，赵无极名列第一。作为世界级艺术家，随着中国的崛起，他目前的市场价值是不可避免的结果。”
对于赵无极的艺术价值和市场而言，他的“身份”无疑是一个难点。就连法国美术馆在举办赵无极的展览时，也对如何定位他的作品感到困惑：应该把他归类为外国艺术家、中国现代艺术家还是巴黎画派？您认为他的作品是抽象的还是具象的，是中国的还是欧洲的？从另一个角度来看，这种不确定性和复杂性不正是众多“国际”艺术家共同特征的定位吗？
赵无极基金会艺术总监彦亨根（YannHendgen）表示：“他当然是一位中国艺术家，但我更愿意说他是一位现代艺术家或一位国际艺术家。或者，我宁愿说，他是一位艺术家。”赵无极。他将三个国家的文化艺术合而为一，具有包容性。我们可以看到几种不同的文化、艺术风格、流派在他身上汇聚、融合，最终形成了独特的、不可复制的赵无极。”。
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完好
