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文/郑新安
画家反映现实生活的不是描绘一些高大的上层建筑，而是描绘周围的人和事。古代画家多描绘自己的生活场景，如优雅的聚会等。
雅集是一种文人雅士的聚会，也是一种长久友谊后的放松。这种优雅的聚会，恰恰反映了画家想要剥离现实，寻找仙境和大海的心理特征。
古往今来，描绘这一境界的画作为数众多，各有千秋，精美之作不胜枚举。它们可能描绘一个角落、一个人、一个情境，但画面都略显单一，没有一种不知所措、眼花缭乱的感觉。画面整体丰富度稍显逊色。
南宋有个画家叫刘松年，他对这一场景的描绘超越了历代同类画家。他的画作描绘极其丰富：人物、树木、岩石、溪流、瀑布、小桥、小屋等，一应俱全。看过的人无不惊叹不已。由于刘松年是绘画界出身，所以他画的仙山仙阁仙界都是一流的。其笔法细腻流畅，神态生动。画山石时，用硬线勾勒形状，加斧削，用淡墨横敷，使粗线突出。他所画的松树，先用墨水稀疏地画出松针，然后用草绿色的圆点点缀、勾勒。整个画面构图饱满丰富，人物、树木、山石自然穿插，充满了旁人难以企及的静雅之气。
刘松年的绘画多以人类活动为题材，多描绘罗汉。他所画的罗汉形象逼真、生动。台北故宫博物院藏刘宋罗汉年画三幅，每幅均署“开熙丁卯（1207）刘宋年画”，此卷即是其中之一。画中罗汉浓眉高鼻，形似印度僧人。他身穿右袈裟，倚树而坐。随行的和尚用袈裟接受长臂猿在树上采摘的石榴。他面前有两只鹿在抬头。场面极为生动。只见那罗汉满脸皱纹，眉头紧锁，神情专注，栩栩如生。全动笔变化多，衣纹流畅。罗汉头后圆光三枝抵消，层次分明。整幅画色彩丰富，细节繁复，栩栩如生。他与一些文人画家画了草稿就完事完全不同。相反，他们努力工作，彰显自己的气质。
刘松年出生在罗汉信仰极其狂热的时代。他所画的罗汉画风格，堪称南宋学院派绘画的典范。为此，据说刘松年用自己高超的绘画天赋，充分体现了当代的艺术和抱负。画家。除人物外，刘松年还常画山水。他的山水画是从李唐画派演变而来的。画风精巧细腻，山水画风承袭董源、巨然。其清晰严谨，色彩艳丽淡雅。他常画西湖，多画茂密的森林和竹林。在技法上，刘松年将李唐的“斧劈”改为小笔的“刮”。《铁春》，山清水秀的西湖美景；因题材多为园林小景，故称“小景山水”。张丑诗曰：“西湖风光，写于松树年，美犹味美，不似浣花图中醉翁，几峰眉眉已堕落了。”房屋的边界都画得很工整。他也擅长数字。他所画的人物表情生动，褶皱清新，细节微妙。他们代表了南宋画家的最高水平和整体风格。
刘宋的年画《博古图》茂密的松林里，几个文人雅士正在鉴赏古玩。有的人仔细研究，有的人高兴地领悟，有的人默默沉思，表情各异。远处，侍女正在搅火泡茶，呈现出一种安静脱俗的悠闲意境。画家注重线条的变化和对比，用轻松活泼的方式来描绘服装的线条。再加上层层浓墨沾染的松树、岩石，形成刚柔对比，给人一种清新、朴实的感觉。
刘松的年画《秋林牧羊》描绘了两个牧童在金色的秋林里放羊的场景。山顶有两棵大树，根深叶茂。秋天的景色有红叶，也有绿叶和红叶。绘画方法是用干笔搓染，整个画面富丽堂皇。整个画面笔法精湛，形象生动，充满了丰收的喜悦。
可以说，如果不谈笔墨关系，单从画面的丰富性、情感的深度、细腻性、情景性、情景性来说，他的画几乎每一幅都是精彩的，每一幅都是精彩的。令人惊讶。对于当代画家来说，即使想学也很难超越。
刘松年的画，笔法精湛，色彩绚丽。他所画的人物、山水、房屋，无不生动细腻，色彩绚丽。他是中国绘画史上罕见的一流“写实”绘画大师。后人称他与李唐、马远、夏珪并称为“南宋四家”。他的画对后世影响很大。现在这样作画的画家越来越少，延续其传统的人也不多了。20世纪50年代出生的连环画画家王淑慧身上似乎有一些他的影子。如今，快10岁的何家英已经有了这方面的一些迹象，但画的都是现代人物，与这个兴趣相差甚远。说到这里，我真想说，我们的时代确实需要像刘松年这样的画家，需要继承这一传统，开创新时代的工笔画大师。
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