漫步紫禁城内院，乐寿殿的墙壁上以及养性殿后面的颐和轩长廊上镶嵌着数百块石雕。庭院里斑驳的日晷和这些石雕一起经历了沧桑。如果仔细观察石头上的铭文，可以发现，这些靛蓝色的石板，就是刻在上面的著名的《静生斋法记》。
漆芯9952.5cm。画芯10049.5cm【作者简介】徐展，字成华，1945年5月生于北京。毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画、书法。师从李苦禅、郭维求、欧阳中石。他以中国写意花鸟画闻名。他在绘画、书法、诗歌、美学理论方面都有深厚的造诣。其书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏。它们不仅笔墨厚重、丰富，而且充满诗情画意、淡雅格调。他的作品不仅具有深厚的传统功力和写实技巧，而且具有独特的个人风格和人生基础。
“静胜斋法领带”是清代乾隆皇帝御刻的著名领带系列。与同时刻制的“御制三溪堂达法领带”、“皇家重印淳化阁领带”、“兰亭八柱领带”齐名。这些皇家刻石已经经历了200多年的风雨。有的被损坏或损毁，有的已经消失。唯有“静胜斋达摩”石因镶嵌在故宫内而保存完好。它代表的是清朝皇室。刻有贴纸的珍贵文物。
谈“静胜斋法帖”，首先要谈的是“静胜斋”。
《静生斋法谱》卷一
景升斋是故宫建福宫花园的著名建筑之一。建福宫花园俗称西花园，建于乾隆五年（1740年），参照江南园林设计。整个园内建筑大小高低不一，有廊相连，奇石异树。所营造的景色虚拟与现实和谐交融，堪称故宫胜景。景胜斋位于建福宫花园西北。是一座面阔九间，进深一间的建筑。房间内部装饰有郎世宁画的紫藤天花板画。是乾隆皇帝的书房之一，藏有大量书籍、艺术品等。乾隆皇帝尤为喜爱此学，曾作诗赞景胜斋：
王法已备妥，永远只有他一人。丹书院取之意，此为白室格言。我总是以书为伴，就像照顾我的老师一样。冷酷如比喻，很容易可爱。
可见，乾隆皇帝在不执掌政事之余，经常在这里思考读书写字，并从中获得了极大的精神享受。
《静生斋法谱》卷二
正因为如此，乾隆皇帝在准备将自己的书法刻在石碑上时，引用了他的祖父康熙皇帝的例子，康熙皇帝在学习“元俭斋”后，将其书法作品编成“敬圣斋”，命名为“元俭斋法铁”。达摩结”。
作为皇家雕刻，《静生斋法帖》的石刻和传传均在清宫内完成，由云密亲王和国亲王、丞相红螺完成。据学者考证，“静胜斋法帖”的刻制大致可分为初刻、追加刻、补刻三个阶段。其中，初始雕刻阶段最晚不晚于乾隆二十四年（1759年）。
刻画阶段始于乾隆二十五年（1760年）。当时大臣们建议增加一些新的书法作品，这一建议得到了乾隆皇帝的接受。据《故宫史》记载，“皇帝（乾隆）的各种御书先前被编成《静生斋法札》，长期陈列在书林中。二十五年乾隆年间，内廷大臣以陈汉富贵宣布新变，以至诚诚恳之言，告诸富矿工，将为世人所知，永为配方。于云，仍以“静生”署名，诸大臣恭谨编诗十卷，经古诗文十卷，各家名士二十卷，合为四十卷。二十六年乾隆年间（1761年）《乐食》，至此，《静生斋法谱》算是完成了。
《静生斋法结》内页完结
重刻阶段为乾隆三十九年。随着乐寿殿的落成，乐寿殿和颐和轩的廊壁上镶嵌了“静胜斋法帖”石刻。于敏中的大臣们也根据走廊墙壁的面积，按需镶嵌。石雕盈亏的小幅增长，形成了流传至今的石雕规模。其情景正如乾隆在乐寿堂诗中所言：“两廊两旁石砌，羞称书”。
整幅书法刻成后，乾隆皇帝命内政造办处刻出整幅书法的几幅，陈列在坤宁宫、疏芳斋、养心殿、敬圣斋、乐寿殿等宫殿中。民间很少流传。现存《静生斋法谱》共四十卷，按内容分类。一卷至四卷为御文，五卷至十二卷为乾隆御诗，十三卷至二卷为御诗。第十卷收录了乾隆所作的经文和古诗。卷二十一至四十为乾隆临摹古代书法。
《静生斋法谱》卷四十上
《静生斋法帖》当时流传不广，流传甚少。据资料显示，全国故宫博物院仅保存六卷，民间流传的只有零星残片。华人书店有幸拥有一本完整的《静生斋法札》。此佛法书法保存完好。它已被折叠并装订有罕见的亮黄色刺绣。打开后，字迹墨色明亮，略带紫色，是典型的黑金亮墨拓片。仔细一看这件《静生斋法帖》，它的装订与故宫博物院的有所不同。故宫里的书，要么是木胶合板装订，要么是青布纸板装订，而中国书店里的书，从信套到每卷的胶合板，都用清代皇家锦缎装饰。是目前国内唯一一件饰有清代皇家锦缎的作品。装订《静生斋法帖》。
如此出色的“静胜斋达摩领带”，还有着精彩的制作工艺。据文献记载，此类清宫雕刻均由内廷监制，从选石到传代、拓印，每道工序都力求精益求精。至于石刻能否表达精神，与雕刻、传播技巧和材料密不可分。
具体来说，在刻拓《静胜斋法帖》之前，清廷已刻《三喜堂法帖》，因此《静胜斋法帖》的仿品和石刻同样精妙绝伦，完美再现。书法水墨的魅力。
《静生斋法谱》卷四十上
此外，拓印的方法对于展现篆刻书法的精神也极为重要。熟练的拓印工往往能将石刻铭文转印得惟妙惟肖。拓片的方法很早就出现了。根据敦煌经洞发现的实际唐拓片，如欧阳询的《花都寺雍禅师舍利碑记》、唐太宗的《温泉碑记》等，可见唐代技术已成熟。唐代。传承技艺，并在随后的历史中不断创新发展。《静生斋法帖》所用的“乌金亮墨拓印法”是一种对技巧和材料要求非常高的拓印方法。每次拓印都要消耗大量的墨水，成本非常高。即便是清代皇室流传的拓印法，也是在最初刻石时才采用“黑金亮墨拓印法”进行拓印。例如比《静生斋法帖》刻制更早的《三溪堂法帖》，只有黑金、亮墨的初拓片。当时专门用于宫廷陈设和犒赏大臣的拓片仅有数十幅。后来只做了拓片。用淡墨擦拓片。
《静生斋法谱》卷四十上
最后是材料。好的拓片在转印时离不开好的纸墨。清代，由于财力雄厚，朝廷在印制书籍、拓片时，往往采用最好的纸墨。从现在流传的实物来看，“静胜斋达摩扎”所用的拓纸质地细腻，洁白如雪。很可能是用当时最好的开明纸张制成的。关于开化纸，著名藏书家周树涛在《文飞卿诗集注》的题跋中写道：
“开化纸”之名始于明代。明朝初期，江西设官局，生产宫廷用纸，包括较薄的“小开花”和较厚的“白邦纸”。陆荣《书苑杂记》记载，曲直常山开化人从事造纸业。“开化纸”可能以产地命名，其他省份也纷纷效仿。清初，宫廷常用“开化纸”刻书。雍正、乾隆两代尤为精美。纸张薄而坚韧，色泽洁白，细腻丰润，有不离手的抚摸之感。也用于民间精品书籍。加岛之后，品质逐渐变差，流通量日益稀薄，甚至消失。
开化纸薄而韧性强，使其在光滑的石材上应用时能取得良好的效果，深受乾隆皇帝的喜爱。
《静生斋法谱》卷四十上
清代宫廷用墨比较讲究，全部用皇家墨。清代宫廷墨汁生产始于康熙年间，至乾隆年间达到鼎盛。现有资料表明，制作御墨必须先烧上等的桐油，在集烟通道中收集最轻、最细的顶烟，然后与紫草、生漆、树胶、白檀、猪胆、冰片混合。和麝香。等珍贵材料，经过千余次捣碎，最后放入制墨模具中压制成型。往往一百公斤的原料可以制成几盎司的墨水。乾隆皇帝为了追求浓润墨色的效果，甚至下令制作处在制墨过程中添加明代碎墨，以提高御墨的品质。
有了这样的好纸、好墨，内府工匠们就可以更加自由地运用自己的技艺，最终创作出了像《静生斋达摩扎》这样的艺术杰作。
《静生斋法谱》卷四十上
从以上内容可以看出，乾隆皇帝对《静生斋法札》的重视，这与他对传统儒家文化的极大偏爱是分不开的。在清代皇帝中，他不仅有着深厚的文化修养和造诣，而且他对书法的爱好也超过了他的祖宗、父辈。在位期间，他大力搜罗历代书法名家，收藏、临摹、刻画书法。这成为他文化活动的重要组成部分，影响了黎族百姓，有力地推动了清代书法活动的发展。
其书法以赵孟风圆润丰润的风格为蓝本。楷书常含有行书，夹杂着二王草书的韵韵。他的点画圆润，笔画婉转流畅。虽然他骨力稍弱，但依然显示出他在清朝皇帝中是出类拔萃的。出了他的书法成就。如今，人们逐渐认识到了乾隆的书法。这不仅体现在拍卖会上乾隆书法作品价格的不断上涨，也体现在收藏乾隆书法的各种题款的例子上。可惜的是，平时能看到的乾隆皇帝的书法，要么是书画开头和结尾所附的题跋，要么是挂在殿堂里的清单。不但看着可惜，而且书法风格也比较简单。《静生斋法帖》弥补了这一缺憾。里面收藏了乾隆皇帝最引以为豪的所有御书书法作品。它的认识和实践都包含在其中，其珍贵的文化艺术价值不言而喻。
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《静生斋法谱》卷四十上
李亚男，字狄臣，知乌斋主人。自幼受家庭影响，喜爱书法、绘画。他是山东曹州人。现任：山东省书法家协会会员、曹州书画院画家、曹县磐石书画院院长。作品参加纪念建党85周年全国书法篆刻展；纪念红军长征胜利70周年全国书法篆刻展；第二届兰亭奖全国书法篆刻作品展；以及首届全国行书展。出版《李亚男书法集》，作品多次在《书法报》、《青年书法》、《书法导报》、《中国书法》等国家级报刊杂志发表。作品被国内20余家文物、博物馆和日本、新加坡、港澳等10多个国家和地区的国际友人收藏。刘金荣师从林海中、王作军、张金城、游三慧老师。现为国家一级美术师、山东省美术家协会会员。2017年作品《红》入选上海青浦全国中国画展；《秋歌》入选柯城二十四节气全国农民画展；《芭莎女孩》入选莫香昭安全国中国画大展，《醉莫山》《故乡》入围江海门户全国中国画大展，《回忆与梦寻》入围全国中国画大展庆祝香港回归祖国20周年展览；《永远记住毛主席》入围中国南昌军事艺术博物馆；《永恒的记忆》入围庆祝中国人民解放军成立90周年全国作品展；《静谧时光》入围写意中国大美辽宁中国画展；《红、二》入围首届“白山黑水”美丽四平全国中国画展；《墨染山野，色彩愈深》入选2017年八大山人全国中国画展。《印记》入选四川方志画作全国中国画展。
