汝瓷的鉴别与鉴赏：
器形完整，釉色一流！图片清晰，可以欣赏！邮费到付！
形状
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、脸盆、雕像、灯座、水仙盆等，其中以瓶的变化更为丰富。
有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。汝窑器物有瓶、雕像、灯座、碗、盘、脸盆、穹顶、水仙盆等日用器皿。有的还饰有成堆的鲜花、印花等装饰。底部有青花年号，多为刀笔所绘。以及印刷、模板印刷等工艺。如：天青花卉纹鹅颈瓶、粉绿莲花灯座、天青莲瓣深腹碗、天青牡丹龙纹碗、莲花纹碗、放射纹荷叶座、放射纹收敛口花碗（河南藏），双鱼座盘藏花（藏于英格兰）。此外，一些古代传世的器物上也有文字记载。例如：尊、瓶、盘上多见“风华”二字。“菜饼”和“宁”多见于小盘子和洗衣机上。文字虽不是装饰，但仍增强了器物的观赏性。其中“奉化”应为宋代奉化宫的特有之物。器物造型可分为缠足、平底、三足、凹足、葵花口、窄口、宽口三大类。盘式有缠足、凹足、平底、直口、莲口等几种。还有三足脸盆、串纹神像（饭盒）、套盒、神像、方盆、圆盆等，以及莲座、荷叶座、镂空等少数瓷雕工艺品。器、鸟、龙。还饰以花鸟虫鱼，满足皇室贵族的休闲兴趣。
此件清末郎窑红釉梨形水碗，小口，丰肩，圆足。器形独特，器身比同类器皿更为丰满。器身施郎窑红釉。釉色明亮悦目，纯净淡雅，光芒四射。造型典雅，质地细腻，釉色厚重大方，颇为宏伟。附加条件：底部有小凹凸，施釉不均匀。
轮胎釉
汝窑瓷器胎体均为灰白色，深浅不一，与烧成后的香灰相似，故俗称“香灰胎”。这是判断汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷器釉色基本呈浅青色，俗称“鸭蛋壳青”。釉层不厚，随着造型的变化而深浅变化。釉面裂纹片状多为交错极细片状，俗称“蝉翼纹”。
汝瓷质地细腻，胎土中含有微量的铜。在光线下观察，呈微红色，胎色呈灰色，略带黄色。俗称“香灰胎”。常见于汝州芒川沿河店、大峪洞沟。汝州文庙、青冷寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎体灰白色，较其他窑口稍白，是北宋官窑的一个重要特征。
汝瓷由宫廷掌控，不考虑制作成本。釉料为玛瑙。釉色多为天蓝色、粉蓝色、天蓝色等。还有豌豆绿、松石色、月白、橘皮色等釉色。釉面湿润、柔和、纯净。与玉石一样，有明显的酥油感，釉色稍呈半透明状，多呈乳白色或结晶状。用放大镜观察，可以看到釉下有一些罕见的气泡。釉面光滑如丝，温润古朴，明亮透亮，釉面如一堆油脂。其安静淡雅，色彩滋润纯正，水晶图案众多，晶莹剔透。看上去就像一座座绿色的山峰，有一种似玉非玉的美感。釉里有许多红色光晕，有的像朝阳从海中升起，有的像夕阳晚霞，有的像雨后的晴空，有的像悬挂在天空的彩虹。世间有“天蓝贵，粉绿贵，天蓝贵”之说。汝州张公巷汝瓷，釉色天青或粉绿色，釉色润泽，质感如玉，具有碧如天、明如玉、亮如玉的典型特征。晨星。
支撑销
宋代宫廷所用汝窑器物，普遍采用满釉烧制。为了避免窑内杂质污染，需要将它们安装在匣钵中，器物上垫有垫圈和销钉，防止它们粘附在匣钵上。高濂《尊胜八记》说汝窑“底有芝麻，微针”。器物底部有三、五、七个细如芝麻的钉痕。六枚指甲痕极少，痕迹很浅，大小如玉米般小。张公巷的器物多为圆销形。芒川沿河店、大峪洞沟地区的汝窑器物多无钉痕，有的碗、盒、凹足碗、垫圈、盖等烧有饼状。
钧瓷鉴定与鉴赏：
跑步
釉面具有玉石般温暖柔和的光泽，不同于普通瓷釉的明亮光泽，而是一种乳光。这种乳光使得钧釉的光泽如同玛瑙一般，与其说是玉，不如说是玉。质感温柔优雅。
居住
釉色动感十足，不乏味。常见的是钧瓷的釉面流足特别漂亮，这也是釉面更加活泼的原因。钧瓷只有上釉才能展现出更好的艺术效果。其边缘、凸边、耀眼的线条、釉的突起、胸甲处的棱，营造出虚实对比、变换的美感，都与釉色作品密切相关。
纯的
纯釉的窑成为单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，颜色纯正，不杂。釉面具有上述厚润的特点，釉面常有片状花纹，观之有一种纯净之美。
改变
釉色变化丰富，色彩渗出。一件瓷器的釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用言语描述。可谓是紫中藏青、蓝中红、红中白、白中蓝、蓝中绿，各种颜色交织在一起。我们一起改变。能变是艺术审美的基本要素之一，君慈也不例外。
厚的
厚度有两个含义。一是釉色浓郁浑浊，不露底；二是釉层较厚，不浅。厚是钧釉的根本特征，厚釉更有利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、端庄、耐久、釉厚是一个非常重要的因素。
只是
釉色纯正。比如红色要漂亮悦目，或者像鸡血，或者像海棠，不应该变黑。钧瓷，釉色缺乏变化，不直，太普通了。细腻的釉色更加明亮，老辣的釉色更加深沉。都是钧瓷的纯正、完美的色彩。
图案
釉上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、瀑布纹、兔子纹、蜘蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨斑、雪花斑、油滴斑、珍珠等。斑点。等待。这些纹路和斑点给钧瓷增添了质感之美。
领土
釉上形成的意境画面。这些条件必须是通过窑变自然形成的，而不是人为改变造成的。这些意境画面有人物、动物、山川、风景、传说、故事等，这种变换之美就在于相似与相异之间。欣赏时，能引起人们的遐想，交融情景，从而使人心旷神怡，享受美的享受。
浑
窑变的釉色、纹理、斑点，营造出完美的意境。浑然天成，给人以整体美感。釉层光滑均匀，无局部过多堆积或露底现象。浑浊是钧釉窑变的重要特征之一。
在欣赏一件钧瓷的釉色时，根据以上九个字来分析，基本上就可以分辨出优劣了。但需要注意的是，并不是每一件钧瓷都具备以上九个特点。如窑改单色釉，则无“晶”、“变”字。因此，不能强调一件好的钧瓷必须具备这九个特点，不可能同时具备。
定窑瓷器鉴定与鉴赏：
关键词1——米色
定窑白瓷在色彩上有其特点，有白色、青色、黄色等。定窑修复之初，有人认为定瓷呈米色，并以此作为区分真伪的唯一标准。这种观点其实是错误的。由于传统的烟花原料选择、配方比例、温度控制等完全依赖于手工劳动，而且定瓷的制作还受到不同时期天气等客观条件的影响，因此，定瓷是否呈米色、青色白色、象牙白、乳白色，无论是白中带黄，还是白中带绿，都不能一概而论，不能仅凭此来判断。
关键词2——釉料
定瓷釉色俗称泪痕。清代《南窑笔记》云：“北宋定州所产者，泥白素釉，有泪者为佳”。这是定瓷生产过程中出现的自然现象。其主要原因是器物施釉时釉层重叠、聚集，经烧制熔化后，形成形状各异、颜色各异的釉丝。所有的产品在离开窑炉之前都不可避免地会出现。
千百年来，浇釉一直被认为是辨别定窑真伪的一大特征，并被仿制者所抓住。模仿者通常故意用子弹或钢笔在釉面物体上涂画，造成釉料滴落。这种方法形成的釉料缺乏韵味和原始、朴素、灵动的美感。稍有判断力的人都可以看出这是假货。
关键词三——辣感
辣是人们欣赏定瓷表面的习惯称谓，表达了定瓷锐利庄重的风格和明快含蓄的气质。由于定瓷的粘土材质精炼纯净，可塑性好，骨架坚固，任何瓷器都会给人以强烈、锐利、飘逸的精神感受。与一些圆润、甜美、光滑、疏松的陶瓷相比，有着显着的不同。
刀痕也是定瓷制品辣面的特征之一。古代定瓷制作中，绞车形成后，修整、整形、削足都离不开刀，所以定瓷制作被称为刀工。无论是哪种古定瓷，是通过卷扬机的旋转而制成的，其器壁上都会有强度不同、锋利锋利的切割花纹。这种刀痕的形成是在绘画过程中自然留下的。其不规则、有规律的分布，赋予了定瓷独特的品味，使产品更具灵气和辣味。
关键词四——刀线
刀纹是定窑器物外壁裸露的自然痕迹。它们仅存在于圆形物体中，例如盘子、碗、瓶子和罐子。所有此类器物都必须经过拉丝和修边，刀线的形成是修边过程中自然遗留下来的。但纵观一些残存的珍品，可以看出，档次较高、艺术品味较强的，刀纹较少，而档次较低或普通品则或多或少。
最初，仿制者对定瓷器上的刀纹还不够熟悉。他们总是想让它们变得光滑，不敢也不想留下这些刀痕。即使修补时不平整，也可在上釉前增加擦水工序，将其擦掉。于是，最能体现定窑艺术个性、传达人文精神的特征突然消失了。如今，它似乎已成为体现定窑艺术品味和价值的不可或缺的文化特征，具有众所周知的纯朴之美。
关键词五——芒口
芒口，俗称毛边，是指入窑前失釉的盘、碗边缘露出的胎骨。这是定窑历史上形成的工艺特色。定瓷的芒口确实引起了皇室和社会消费者的批评。然而，定窑并没有改变这一苦心过程的结果。而是芒口上镶嵌着金、银、铜。市场回归皇室，引起皇室重视，被称为定金器。
芒口的制作很有讲究。绝不是随便去掉一圈釉而已。内宽外窄，一阳一阴，阳宽阴窄。根据容器的大小，正极应切去2-4毫米，负极应切去1-2毫米。有一定的规则，工作要按要求去做。轮子可以随心所欲的操控，艺术风格自有风格。芒口的要求与器物上的刀纹相同。要求自然流畅，不含模糊脂肪或人工动作。目的是用刀法表现定窑瓷器芒口的灵动与优美。我们先不说餐具本身的拆除。只要看看这些把手的加工结果，你就知道器物的质量以及制作器物的陶质程度。
关键词六——手工风味
拉坯是定窑造型的一项重要技法。鉴于宋代定窑陶工的操作程序和宋代的拉丝机，定瓷充满了手工，特别是盘、碗、瓶、罐的底座。这类产品的底座，无论是圈足还是玉底座，都有几个明显的特点：第一，不是很规则，即器皿的底座宽半圆，窄半圆。且墙呈现为一侧薄另一侧厚；其次，外表粗糙，里面美丽。定窑的底部或整个背部感觉粗糙，有的甚至可以看到泥屑附着在上面；第三步是用手捏线，这是在修整的过程中。留下的特征。这些特点能够真实地表达手工制作的味道，也是当今模仿者最难模仿的。当然，窑人尤其是官窑人，还是希望尽可能地去除这些工序中不必要的痕迹，并在切割坯体时尽量以中心为中心，以保持其整齐、优雅和美观。
关键词7——底半釉
古代定窑生产中，器部底部施半釉。即外底（足圈内）有缺釉痕迹。半釉区域大小不一，但都是天然的，没有任何人工痕迹。这种半釉的形成是器皿施釉时采用浸釉法造成的。通常，食指和中指并列握住器底，拇指压住器缘沾釉。产品立即从釉缸中出来，然后放置在平台上。由于食指和中指覆盖足底约1/2，釉水无法浸入。这就造成脚底自然缺釉。鉴于当时各陶器的具体情况和施釉时所采用的工作方法的差异，形成了宋代定窑器皿上不同风格的半釉。
关键词8——玉底
玉璧底，又称玉璧底，是定窑器物（盘、碗、瓶、罐）底部造型的加工方法，唐五代常用。形状、大小、玉底座不同的产品，处理也不同，但款式是一样的。玉饼底顾名思义，底部形状像玉饼。常见的方法是在圆形底部的中心挖一个2至3毫米深的小凹圆。说得更直白一点，无非就是超宽脚。这种玉底器物给人一种严肃、稳重的感觉，体现了器物造型的沉稳、简洁。这是定窑向圈足发展的特定时期的特征。
关键词九——珍珠底
处理花朵空白区域的一种方法。为了体现花卉、印花装饰的丰富性和生动性，常在装饰的缝隙中加入一些图案。珍珠底就是在这种要求下出现的。方法是用刻刀或竹签的一角画出中心凸的小圆圈。整体效果就像铺满了珍珠。珍珠底的性能是根据产品体积的大小和图案留下的空间面积来加工的。珍珠的大小和密度根据要求来确定，或者用珍珠的大小来对比，或者排列有序，或者不规则等等，都可以给整个增添一些华丽和活力。图案图像。
关键词十——差距
一种古定窑器口的加工方法。为了打破器沿的唇圆规律，带来视觉上的一些新奇和变化，器沿上常开有小缝隙，且缝隙的数量不等。方法是用刻刀将左右刀片间隔约5毫米切开，深度约35毫米，依次划出四、六条尺寸相近相等的切口。这种方法多用于北宋器物。另一种是花口，也叫花边缝隙，比较动感。有时与花口一起，根据花口的分布要求，在器皿内凸起数行，或四行、六行或五行。这条凸起的线是在修整后还湿的时候，用陶模从外面压出来的。根据凸线的形成，用刻刀修整相应的花口。花口常见于宋代器物上，以盘、碗为主。花口可深可浅，凸纹可长可短，粗可细。花口赋予器形典雅的神韵，具有一定的欣赏意义和艺术特色。
关键词十一——跳刀图案
跳刀是陶瓷制品常用的方法，即在修边完成的同时，用修边刀或专用刀轻轻划过器皿壁，使工具与器壁接触的瞬间不由自主地随着旋转速度而变化。产生神秘的敲击声，形成有节奏的劈砍，以及大小深浅各异的斧状痕迹。综上所述，应该属于装饰的范畴。古代定窑器物上也偶见跳刀纹。
此件清光绪胭脂红釉碗（官），作于清光绪年间，敞口，弧腹，圈足底，造型规整秀美。内壁施白釉，釉面肥厚润泽。外壁施胭脂红釉。色彩浓郁均匀，红白相映，瑰丽非凡。胭脂红，又称金红，是一种以黄金为着色剂的珍贵低温色釉。因颜色如胭脂，故名“胭脂红”。补充条件：唇部一片剥落，有小修补，下缘多妙语。
