名称：王时敏隶书诗卷
煎底不透明，边缘釉小。
时代：清代，首次藏于北京故宫博物院
作者：王世民
特征：绫版、隶书
尺寸：长193.4厘米，宽49.8厘米。
解释：
山顶上，傣族脚趾紧贴松树，蛟龙纵横挺直。
星空缺月逼汉夜眠，轻蔑者不肯做秦风。
古城石所到之处，云根高如垛。
尚未被发现的死者世界里，绿色的苔藓正静静地滴着紫色的液体。
石貌奇特，松干纯正，松心坚毅，石骨清晰。
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松石万古相伴，风玉皆有情。
仙人头发短，满头松石。
甄与松石是多年好友，始终缠绵不绝。
恭喜潘茹老人生日。
王时敏，西鲁人。
题词：“恭贺盘如老人生日。西路老人王时敏。”印章上有白色的“王时敏”印章和红色的“颜科”印章。引出了《西录》白印第一章。
本书是为庆祝“潘儒老人”诞辰而写的七言诗。书法方结，笔粗，不强调蚕头燕尾。具有明代“隶书”的诸多特点。
作者简介：王时敏（1592—1680），明末清初画家。名昝宇，字荀之，号彦客，号欧邪道士，后号西路老人。江苏太仓人，首辅王锡爵之孙，翰林王衡独子。崇祯初，任太常寺尚书，故称“王凤昌”。黄公望专攻山水画，是绘画专家。他的笔法含蓄，苍翠繁茂，松树茂盛，浓郁而清晰，但构图却很少变化。他的画在清代影响很大，王翚、吴历及其孙王元琪都曾受过他的亲自传授。王时敏创立了山水画“楼洞派”，与王建、王翚、王元起并称“四王”，与恽寿平、吴历并称“清代六画派”。
在董其昌的引导下，王时敏从小就走上了模仿创作的道路。通过以后不断的积累、研究、学习，他逐渐形成了自己的思想理论原则，即“模仿是绘画的最高原则”。他追求古法，刻意模仿古人，他的画从不失古人的精髓。古人王时敏的画，造型、风格很相似，但意境却不同。这主要是由于他们的精神气质不同。王时敏学习古人笔法时，更加严谨、认真、守纪。相对而言，他的画比较呆板，但还是有他的匠心。王时敏将清初山水画的古风发挥到了极致。他的《山水》扇虽是古作，却集众多艺术家之长于一身，很有品味。
王时敏的山水画大多是临摹古作，他师从倪云林、黄子玖、董源、董其昌。他一生以临园画为主，受董其昌亲自指点，深受其影响。其古老程度令人惊叹。无论他在中国山水画史上的地位如何，他“不断模仿过去、反对创新”的思想对后来中国画的发展产生了“深远的影响”。
王时敏的大部分作品外观雷同，缺乏新意。他曾坦言：“近来绘画艺术衰落了，古老的方法逐渐失传，很多人想出了新的想法，错误就蔓延开来，已经变得不可挽回了。”可见他极力主张。恢复古法，反对不改变最初的、最终的原则就想出新的办法。王时敏早年临摹了大量的古画，而且是在宋元原画的基础上临摹的。其笔法细腻飘逸，临摹功底得到展现。其早中期的绘画风格较为细腻、淡雅，如37岁时所画的《云烟坛图》，现藏于上海博物馆。他用干湿笔交替，墨色醇厚，与黄公望混合。高克功的粗笔，有一种清柔的韵味。他42岁时所写的《长白山图卷》，笔法细腻，墨色淡雅，意境疏简，更有董其昌文风的韵韵。晚年，他以黄公望为宗，兼并董、莒、王蒙三家，风格更加刚健刚健。例如72年的《落树寒泉》、75年的《仙山亭规模》、84年的《山水画卷》，都保存在故宫博物院。北京。峰峦繁茂，灌木茂密，线条空灵，苔斑细密，裂纹笔干湿交替，既可刮，又可点，形成古老而清新的艺术特色。
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