提起“扬州八怪”的作品，很多人的第一印象就是他们在花鸟画方面取得了巨大的成就。事实上，“八怪”的绘画题材多种多样，山水、人物、花鸟等几乎无所不包。据《中国古代书画目录》、《海外珍藏名家名家》等记载林树忠主编的《中国画》、陈传熙主编的《海外中国画名家收藏》，有国内外博物馆、美术馆和私人收藏家手中的画作3000余幅。“扬州八怪”世代相传的作品中，有山水画数百幅。从传世山水画数量来看，相对于花鸟画、人物画来说，确实少了很多。这应该与八怪是职业文人画家有关。从当时扬州的民歌：“金面银花，乞食画山水”，可以推断“八怪”的山水画数量并不如花卉多，鸟类和人物。“八怪”中，以山水画闻名的有高翔、华岩、黄慎、高凤翰、罗聘等人。王士慎、李伟早年也学画山水。
雍治干代青铜珐琅山水盘，远山近水，意境深远！
清黄慎雪景
典雅郁郁的高乡山水
“八怪”中，高翔是第一位以山水画闻名的画家。高翔早年结识石涛，其绘画深受石涛影响。高翔的山水画用笔简洁，构图新颖，风格雍容古朴。张庚《郭超画集》云：“高翔……善山水，渐抚江水，参沉石波，亦善妥协。”高翔的足迹遍布扬州及周边地区的山山水水。他把自己的生活环境描写得生动精彩，有水、有古迹、有僧侣、有寺庙、有寺院。他每次旅行都写诗作画。如：《丹芝阁图》描绘的是高翔自己的书房，显得清静淡雅，笔法十分淡雅，青翠，韵味十足。简洁明快的画风超越了时代的时尚，堪称杰作。
擅长创作巨幅山水画的华岩
华岩是“八怪”中传世山水画最多的一位，约有200幅。华岩是一位技艺精湛的画家，具有严谨的造型能力和高超的写实技巧，以及灵活处理各种题材的创作技巧。又善作大画，能书写，青、淡绛、墨笔，无颜料。诸骨皆善。他的功力深厚，教诲深远。我开始向恽寿平、石涛学习，追溯宋元明之法。他在继承传统绘画方法的基础上，超越了前人，找到了自己的道路。
清华严《西山楼观》
华岩的《西山楼观》现藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。此作作于清乾隆三年（1783年），时年56岁。该作品堪称杰作。十二块全景屏尺寸为225厘米62.5厘米12厘米，总计16.95平方米。也是中国艺术史上罕见、最壮观的全景屏风之一。其图式源自宋代全景山水，其境界源自对“桃花源”的向往和对“可观、可游、可躺、可居”的林泉生活的迷恋。从巨幅画面上看：山势蜿蜒，怪石嶙峋，险石沟壑，点缀着挺拔的苍松翠柏，衬托着亭台楼阁隐隐错落，再有流水从中流过。云飞泉营造出一种人间仙境般的氛围。仔细欣赏，每一个画面都是一个独立的画框，笔触细腻。宏观上看，肉身绵绵，气脉相连，境界宏伟，法则强大。虽是北方山石的轮廓，但布满麻，裂而不钩，别具一格。
《竹溪六乙图》讲述了唐代李白、孔朝夫、韩准、裴政、张叔明、陶棉六等名家云集山东泰安徂莱山的故事。华岩将“金面”与“乞山水”结合起来，形成一幅山水与人物相结合的山水画。画面中，山涧由远及近，穿过山涧的云烟，流过茂密的竹林，蜿蜒流入隐藏在丛林中的溪池。六位高士在竹林中举行诗酒聚会，轻声歌唱。人物、山石、竹林都表现得十分精彩，是华严小绿山水的代表作之一。华颜发展了小绿的技法，丰富了小绿的色彩表现力。色彩艳丽，风格清新，在清代山水画中独树一帜。
高凤翰（清）《竹堂影楼》
黄慎的山水画强调空间关系
纵观黄慎的山水画，他特别强调空间关系的处理，具有画面处理的“三远”法意识，注重空间中形状之间的神韵变化。它在宋元山水画的基础上，更大程度地运用和创造性，将山水、人物、寺庙、亭台楼阁、民居、石桥有机地融入画中。黄慎的山水画非常注重笔墨的表现。多以勾或勾为主，注重笔画的长短、浓淡、气势的变化。多采用秃笔、渴笔的技法来表现。在表现真实的山水时，他多采用简单的墨色，绘画技法既简单又繁复。他用墨的浓淡、干湿来表现山水的宁静和博大的气势。例如，在《山水册》中，黄慎用狂草笔画山水。他狂野的笔触和急速的手腕动作，让人想起他“醉中抓笔，挥舞如风”的豪放心境；在《山水水墨妙图》的《一》中，江渚的渔船，疏林的房屋，都是用草书写的。稀疏简单的线条之间，施以浅色，几笔挥洒自如。整个画面雍容华贵；《山水水墨2》画法独特，用细线匆匆勾勒枯枝老树，再用淡墨染天水，表现出汉江雪原的景色。
高凤翰写的主要是他个人的山水画经历
高凤翰的山水画多描绘个人经历，多向宋、元、明、清初名家学习。他的《平冈松雪图》、《山水旅游图》、《草堂菊花艺术》、《晴云纯色》等，多取材于游历所见。画法秀丽、浓重、委婉、曲折。绵长的松林、重重的山峦、渔村的蒲湖、岗甫的荒野，无不令人神往，给人一种身临其境的感觉。
视觉效果强烈的罗平山水
罗聘的山水画既包括山水画，也包括诗意创作，如《剑阁图》、《江白石诗图》等。《蒋白石诗：汉川野火》在画题、立意、用色等方面对野火的运用新颖独特，可以说是前所未有的。前景的参天大树是用浓墨写的，苍劲的草是用快笔写的。红、墨两种颜色随意泼洒，凸显出热气腾腾、摇曳生姿的火焰。右下角的兔子犹如离弦之箭，强化了画面对角构图的动感。构图、色彩、环境都具有现代艺术的视觉效果。
王士慎、李全、金农、郑板桥的山水，各有各的美。
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王士慎早年习山水画，“用笔作色，似石涛”。（庞元济《续摘续斋名画》）；李卫擅长黄公望门派山水，“比他所教的更美”；金农的山水画是他自己的金农诗词，用拙笔老墨描绘山水山水，有的弯铁断钗，有的挺拔郁郁，也有金石之气。如《风景相册》；郑板桥创作的山水“亦奇”，如《甘谷菊花泉图》、《南山松寿图》等。
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