王充，生于1494年，卒于1533年，常州（今苏州）人。字鲁仁、鲁基，别号亚衣山人。成化七年（公元1471年），因诗文、篆书、隶书等多才多艺，被乡里推荐。他创作山水花鸟，人物如南宋。山水多用绿色，尤喜创作竹、兔、鹤、鹿等。我住在某户人家的花园里，那里有很多芙蓉树。我画了几十张纸，送给了主人。大师赠他一个银杯，他一怒，就把所有的画都拿走了，烧了。小时候，我一看到师父的母亲就开始画画，一看到她的女儿，我就画她们。它们都栩栩如生。老师生气把他赶走了，甚至老师的母亲去世后，那些传达精神的人也没有被抓住，士兵们就用他们画的东西。他桀骜不驯，桀骜不驯，比米芾、郭中书还要嚣张。他生性十分聪明，一旦见识了银工艺制作器物的效果，他就会望尘莫及。晚年，他仰慕一位妓女，于是做了一条锦裙，锻造了一枚金戒指送给她作为礼物。妓女高兴极了，就跟着他走了。后来他被贬为边防，不久又被释放到军队。
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王充的诗词、书画，无一不精妙。初学书法于蔡禺，后规范于晋唐。于世南、智勇是楷书大师；我跟王献之学习行书，并掌握得很透彻。小楷书格外清晰，简书悠远空灵。他与朱允炆、文征明同名。何良俊的《四友斋书法论》评价他的书法：“衡山之后，王亚一当为书法第一人。其书以大理为本，品格高洁，气韵非凡，飘逸，使他从其他人中脱颖而出。”有《芽衣山人集》。流传下来的手抄书籍很多，有《诗集》、《杂诗卷》、《千字卷》、《古诗十九首》、《李白古体诗卷》等。《千字文》，纸本水墨，草书。
这篇千字文共有104行，每行字数不同，共1015字。长28厘米，宽463.6厘米。台北故宫博物院藏。记载于《宝云楼书画笔记》。这篇《千字文》的结构比较稳定，高低、侧方变化不大。我们可以一窥他向王献之、喻世南学习的历程。此帖既具有魏晋王氏父子雍容华贵、清雅清爽的外表，又具有初唐虞世南的雍容华贵、外表柔美、内心坚强。从用笔来看，笔法沉稳、干净、细致，笔风端庄简洁，笔画之间连笔很少，字字独立，互不相连。总体而言，本书行文淡雅、平实、典雅、严谨。
他青年时期苦读20年，修建了岳西庄，内藏有“彩芝堂”、“玉凤阁”、“笑音阁”、“大雅堂”、“心意堂”、“铁观斋”等字画。”。在那里，他学习、练习书法、在湖上作画，后来进入国子监当学生。藏书很多，他什么都能读。所有手写的经文都被读了一遍又一遍。庞溪斋藏品宋代《云斋光禄》上有“王鲁记”、“铁观斋”朱记印章。另外还有宋代刻的“东莞玉轮”和元代印的“扬子达摩”。印有《芽衣山人藏图》、《古吴王世家》、《王鲁姬印》、《王宠鲁姬》、《太原王宠》、《玄微子》、《信义观音》、《王的宠儿》、亚衣山人、《陆机的父亲》等等！
探究王充书法的“疏”，其实源于他独特的人生经历、道德修养和审美追求。
自正德庚午（1510年）至嘉靖辛卯（1531年），王充曾八次落第。王冲的不忠朋友中，有的选择了放荡，如朱允明、唐寅、陈纯；有的则选择了放荡，如朱允明、唐寅、陈淳等；有人选择忍耐，比如唐震；还有一些人选择了隐居，比如卢植。王冲选择隐居，潜心诗词书法，在林下休憩。他在石湖上读书，在郎家山讲学二十年。正如他在《王充行书笔记》中所说：“我家虽贫，但河对岸的风景却日渐美丽，看着如画，仅此便慰我耳。””（《王冲行书笔记》上海博物馆藏）书是心声。自然而然地，王冲的“不激不烈”的心境就体现在他的——幅画作中，稀疏空灵，悠然自得。这种娴熟自然的书法功力和轻松俏皮的心态，是他科考屡次失败，以及后来沉迷书画、热爱山水的结果。
同时，王冲的高尚品格塑造了他书法的疏性。王士祯在为王充写的《形象赞》中说他“善于雅而不俗”，“不以所学而敬人，而故友乐亲近”给他”。王冲去世后，顾璘回忆起故人，说道：“清衣清廉，不与物争，人们喜称他为黄叔督。他尊官，与儒生为伍，相处了很长一段时间，很友好，但他对自己的温暖和醇厚感到不高兴。”（古琳《台湾》《学生王的最爱》）。文征明与王充虽然是师生关系，而且王充比王充年长25岁，但文征明很看重王充的高尚品行，两人世代相交，成为经常踏青、唱歌的好朋友。诗和诗。文征明在为王充写的墓志铭中称赞他“为人高洁，清明，行事正直，蔑视世间一切名誉，其志气必立于言辞”。没错。”可以说是知其言也。
王充的生活环境和道德修养共同促成了他审美心理和书法兴趣的发展。明代朱岳凡曾说：“雅仪的书法充满美感，大概与他的人性相似。”（顾孝正《雅义诗集跋》）指出了他的品格与书质的关系。王冲昂扬的心态，造就了他清雅高雅的艺术审美心理。正如他的诗一样，他对隐逸生活的渴望和对富裕生活的不屑随处可见。它给我们传达的是宁静、优雅、超然和与世隔绝的距离感。
王充书法的“流畅性”明显受到当时书法风格的影响，尤其是朱允炅的书法风格。王冲和朱云明性情相近，交情深厚。虽然他们的艺术主张不同，但相互学习是不可避免的。朱允明在草书中充分释放个性，用笔、结构开合，充分展现了他奔放、奔放、热情的性格，有一种流动、凛然的气场。王冲和朱允明一样，在书法上也有独立的精神。虽然他有临摹朱氏书法的经历，但他并没有效仿，而是着力锻造自己的个人形象。临终前，他经常用手指画自己的肚子，因为“朱景照（云明）答应我给齐盟君写信，他快要死了，怎么会在地下见到这个老人呢？”（王士祯《王雅仪杂诗跋》）
王冲星草之所以和朱云明比较亲近，是因为他不仅抄袭了朱云明，而且还像朱云明一样，以李怀林为榜样。王时茂曾洞察李怀林与朱、王书法的关系：“吴人重视李怀林的书法，晚年重视西哲（朱允明）的古诗十九首和王鲁济（冲）的书法。年皆从此时起，朱氏书法尤风神。王草的“宇”、“强”、“干”等规仿不易写，在他的古书法中也未见。没有见过怀林的书法，怎么会知道二老师的书法？宋拓本出自两位老师的心印。（王时茂《李怀林与姬树野友谊终结题帖》）
宋代黑釉杯。
因为王冲研究朱允明的书法，而且两人都研究李怀林，所以王冲早期的书法风格与朱允明的作品风格最为接近。顾甫在评论王充晚年所写的《白雀寺诗》时说：“如怀素，瀛远风正，开书如枝山卷，末段清雅淡雅”。合适，能享长寿，怎能放弃？”虽说王冲后来随着书法审美情趣的转变，追求疏逸的书风，并极力摆脱朱允明、李怀林的影响，但直到后期，他的书法的“波动”、“愤怒”都无法完全消除。对比他的《七绝二诗》和朱允明的书法，我们可以发现，这一笔的笔画大幅度抬升，字间拉弦，姿势变化多端，隐约保留着朱氏“波动”的风格。书法。典型特征。
王士祯晚年盛赞王充的书法：“结构虽小疏而骨朽，姿横而有千人之威”。（《儋州山稿》）可谓是推崇备至。
至于王充晚年的书法，作为一种徘徊与冷漠的矛盾统一体，不正是他愤怒与淡薄的矛盾情绪的外化吗？——现实生活与人格理想的分离和矛盾，让他心中感到愤怒，但他依然意气风发。然而，在疾病和失败的挫折下，他逐渐淡化，变成了一个温和、不激动的人。一位强硬的绅士。然而，王冲内心的矛盾与痛苦，以及因才华不被赏识而流露出的情感与无奈，最终都隐藏在他的保留话语中。他在《山中答堂子崇书》中写道：“山林与同龄人一样好，徘徊湖中而忘返……我颇懒于写作。当我得到一点时，爬完累了，左画右写，和古人对话，即使听不懂，三言两语就能明白，独自微笑，饿了就吃饭，吃饱了就玩，生活愉快。你什么时候有钱，我会日日夜夜地私下衷心祝贺你，现在恐怕不会了，但希望你平安！”
在愤怒和淡化之中，王冲全身心投入山水，醉然赋诗，静静写书法，度过了平凡而短暂的一生……
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