龙泉青瓷的传统器形中，最重要的一类是千百年来随着时代变迁不断推出的日用瓷器形，如盘、碗、杯、脸盆、瓶、炉等。造型千变万化，种类繁多。例如，板材包括荷叶板、六角板、菱形边板、葵瓣板等；碗有撇口、直口、内折口、葵瓣口等，此类器皿多采用日用瓷制成，产量较大。古代用龙窑烧制时，一窑产量可达数千甚至数万，故价廉物美。
整个产品有六根筋。乍一看这是一个好产品。火石红釉十分美丽。图5中，碗边有小米。内外紫光下均有反光现象。它没有被修复。这是正宗的。介意者请勿拍照。
第二类以仿古器皿为主，以工艺瓷器居多。瓷器制作者一般不惜工本，追求造型巧妙、精美，多供政府使用。其中，以仿宋器形较为常见。例如，宋代瓷器在明代仍有仿制，而清朝雍正时期的仿宋官窑，仍让经验丰富的收藏家难以辨别真伪。南宋的票琮式瓶、贯耳式瓶、黎式炉等，也经常出现在当今制瓷者的作品中，市场上也有不少产品。宋代器物的造型虽然雍容华贵，但缺乏一些雄浑之美。另一类仿古瓷器主要是仿春秋、战国、秦汉时期的青铜器。这些器皿大多体积较大，烘烤困难。作品往往色彩鲜艳，凝重庄重。因此，在制瓷过程中，将宋瓷的精湛细腻的技法与青铜的磅礴力量结合起来，将是一种新的尝试和体验。
背面配旧木盖，口处有一厘米小妙语，其余完整
器形精美挺拔，自然需要独特的装饰，再结合独特的釉色，才有可能制作出高品质的龙泉青瓷。装饰的重要性不言而喻。自古以来，青瓷的装饰无非就是开片、跳刀、扭花、印花、刻花、贴花等类型。
剥落是青瓷制作过程中釉面自然龟裂而产生的缺陷，根本没有审美价值。古人通过观察逐渐掌握了制作裂纹釉的技术，从而逐渐形成了在中国流行了数千年的裂纹青瓷。俗话说：破镜难圆。劈裂青瓷达到了釉面裂纹但胎体完整的残缺之美，就像维纳斯断臂如断臂一样，其残缺之美始终是无与伦比的，因此受到了历代官员的推崇和喜爱。宋代的镂空瓷器多采用薄胎厚釉相结合的方式，制作技术达到顶峰。随着明清青花瓷的兴起和青瓷的失传，宋代的许多工艺技术都失传了。因此，追求宋代的巅峰技艺和成品，成为每一个制瓷师的心愿。
跳刀自古以来就广泛见于陶器中。自商周以来一直流行，受到众多工匠的喜爱。跳刀的虚、力、挫，都与器物整个造型的规律性、对称性有关，因此具有很高的技术含量。但跳刀多施于半干、半湿泥体上，不施釉或施薄釉。虽然在一定程度上可以起到装饰作用，但青瓷最终还是以釉色取胜，所以如何搭配得当至关重要。
捻胎技术始于唐代。经常使用不同颜色的泥胎轻柔地形成各种图案。这种装饰如行云流水，浑然天成，充分发挥了不同粘土材料的表现效果。色彩交融、浓淡模糊，凸显了水墨画的无穷魅力，生动地体现了中国传统文化的含蓄博大。这种技法在当今的瓷器作品中经常得到体现。
印花主要是利用磨具在粘土上进行压、压、印、戳等手法，创作出各种图案。古代用粘土制作磨具，现在也用石膏。冲压磨具的研制比纯手工雕刻、打标效率高得多，从而为青瓷的批量生产提供了可能。只需制作一个冲压磨具，即可在粘土上快速打造出精美的图案。这些技术对提高青瓷的产量和生产效率产生了深远的影响，是批量生产技术的基础。
雕刻花卉对制瓷者的技艺要求很高。他们主要是用刻刀直接在半干的坯体上进行创作，雕刻出各种图案和花纹。由于浓淡不同，后期釉色也会有不同的深浅。深色的会更厚。浅的浅，突出浮雕效果。雕刻的手法和技巧都会体现在毛坯的图案上。轻刀法使线条流畅、飘逸、生动，强刀法则使线条有力，焦点清晰，层次分明，形成空间感。划痕是通过用竹子工具在毛坯上用刀和笔画出线条图来创建的。纹饰以弧形为主，粗细一致。由于线条的连续流动和相互贯穿，使整个画面具有连贯感。刻画与刮画在一件作品中一般交替使用，技法时而宽广，时而细腻，时而精致细腻，最终形成一件极具观赏价值的青瓷作品。
贴花工艺一般还需要采用成型或揉捏的方法来制作单个物体，如花卉、植物、人物、动物等图案，然后用泥将其粘合在基体上，具有立体效果常用于仿青铜类型。贴花工艺。
作为制瓷者，造型和纹饰设计只是青瓷作品的外观和胎体。每一件青瓷作品都需要有灵魂，就像画龙没有画龙点睛就失去了灵魂一样。正如苏轼的人物、文章、绘画一样，他的官位是他艺术作品的点睛之笔。青瓷作品的灵魂，是制瓷者的文化底蕴和艺术追求，是积淀下来的文化冲动，是博采众长、博古通今的誓言。
清咸丰年间制，面糊陈旧，刻有人物，套装吉祥，喜欢的可以把玩。
