谈民国瓷器的特点，我们首先从民国的概念说起。中华民国的概念并不容易掌握。清末民初的许多瓷器在制作工艺上十分相似，难以区分。目前古玩收藏界对民国瓷器关注度不高，其价格低廉是主要原因。相比之下，古董收藏家更喜欢民国以前的瓷器，尤其是明清瓷器，受到很多收藏家的追捧。下面我们就来说说民国瓷器的特点。
清末民国末年花鸟纹三彩碗。杯子画工非常精细，成色不错，胎体薄而精致，工艺非常精细！一件罕见的装饰性珠宝。它带有一个盖子。窑盖有裂纹，有两条小短纹。剥去碗上的釉，压线
1、胎釉：民国时期的瓷胎质量较明清时期较为疏松。釉质与胎骨结合不紧密，釉面出现气泡、脱釉。民初瓷器分细瓷和粗瓷。较厚的釉缝处容易泛黄。清末瓷器大多不具备这一特点，且比青瓷致密。
清乾隆钒红金花卉鉴赏盘品相完整，画工精细
釉面全部采用机械加工，故釉面均匀清晰，细腻如胶质，柔和明亮，不刺眼。在放大镜下观察，可以看到气泡排列非常均匀，大小相同。
2、工艺性：民国初期，瓷器手工业的生产方式开始明显由瓷器作坊向瓷器公司转变。民国时期，瓷器制造逐渐完成了从传统手工生产向现代机械化生产的转变。这一时期机制瓷普遍出现，使器物的造型更加统一和规范，但同时也显得呆板，这一点在一般商业日用粗瓷中表现得更为突出。瓷胎具有明显的现代瓷质感，具有较高的白度和硬度。描金工艺是民国瓷器的一大特色。主要在器口、壶嘴、瓶耳、瓷罗汉像、底座等处涂金。部分金漆瓷器远销海外。
一般生产技术水平较高，现代生产痕迹明显。民国时期为了提高生产效率，各窑厂都不同程度地采用了机械化或半机械化的加工工序。从原料收集、粘土冶炼、制坯、干燥、成型等各个环节基本上都是流水作业。坯体整齐均匀，厚薄均匀，翻切精确干净，土壤细润，铁星少。
3、窑炉通常采用各种类型的隧道窑，燃料多为煤、气、油。因此，窑温升高，温差小，窑内物体燃烧均匀。用这种方法烧制的瓷器一般瓷体完整，不易变形，釉面光滑，胎体坚实。用手弹奏时，声音清脆、悠长。
4、纹理风格。由于使用化学色料，多数产品色彩鲜艳，涂“洋红”的青花画一般有飘浮感。为了节省劳力，在画日用粗瓷时偷工减料的现象很常见，多采用简单的图纸。除了机械炼泥、制坯、整形外，民国时期制瓷工艺最大的变化就是贴花的使用，极大地提高了瓷器的生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法。彩画的内容丰富多彩，有人物、花卉、山水、飞禽走兽、古书、吉祥图案等，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案演变为一面绘画。一侧饰有诗文。但绘画风格、图案却没有脱离清代绘画特点。尽管如此，在图案内容上仍然具有明显的时代特征。民国瓷器的特点主要是通过绘画来表现的。这主要体现在两个方面：清代流行的吉祥寓言图案仍然常见，但也不乏一些宣扬时事、政见的内容。
5、民国彩瓷。彩瓷有浅绛彩、粉彩等多种。特别是，新粉彩技法和内容的创新还体现在，彩绘原本作为瓷器装饰而存在，部分发展成为瓷画的专门艺术。民国1920年代成为一种时尚，绘画工匠中的佼佼者完成了从瓷画工匠到瓷画画家的转变。除了传统的绘画方法外，还引入了西方的绘画方法以适应色彩材料的变化。除了大量的手绘瓷器外，同时出现的还有大量的瓷板画。事实上，彩瓷已成为民国绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷画艺术家当属景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琪、王大凡、田和贤、王野亭、程一亭、邓碧山、刘雨岑、许忠南等多人（实为十二人一组）组织“竹山八友””景德镇文明酒楼“满月会”，约定每月十五日相聚，讨论画画、喝茶。这些名家个个技艺精湛，在瓷画艺术界享有盛誉。由于瓷画艺术的发展和瓷器装饰工匠的艺术转型，在短短的三十、四十年间留下名字的瓷艺名家的数量就超过了前朝。为子孙后代留下珍贵的艺术作品。王琪参加上海国际博览会时，他的瓷板画被外国人订购。回国后，王琪组织人制作了大量瓷板画，销往国外。同时期出口的金画瓷器的生产技术水平不如清代。三代官窑瓷器为世人留下了珍贵的艺术品。
6、各种色料通常是科学配制的，而不是使用传统的矿物颜料。因此，色料纯度提高，杂质少，颜色鲜活、有光泽。另外，由于第二次入窑烧色时多采用小窑，温度、时间和火向都能很好控制，所以烧色很少。
近年来，民国精品瓷器正在悄然升温。主要是因为民国瓷器本身的品质就很高，其艺术表现力也不逊于前朝。因此，不少有识之士都悄悄地将普通人仍视为杂货的民国瓷器收藏在怀里，等待着“名扬天下”的那一天。
综上所述，民国瓷器的特点在釉色、工艺、窑炉、图案、色彩等方面都具有现代技术的特点。所以现在很多低级造假者都喜欢从民国瓷器入手。但只要我们具备一定的鉴别知识，辨别民国瓷器的真伪还是比较容易的。
赶考见仙。
