黄宾虹六七岁的时候，就已经涉足绘画，研究画论。直至九十多岁病重临终前，他仍用手指在被子上画山水、梅花。他一生勤奋工作。一些喜爱黄宾虹绘画的研究者和“黄粉”，分别称其早、中、晚期的绘画风格为“白宾虹”和“黑宾虹”。这是一个形象的术语，但有点过于简单和笼统了。
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黄宾虹粉岭山色
“白宾虹”泛指黄宾虹早期模仿古人的作品。黄宾虹的家族成员大多是“徽商”。明清以来，“徽商”就有收藏字画、资助画家、弘扬画风的传统。黄宾虹的父亲也不例外。他从小就开始研究家族或族内亲戚所收藏的古迹。他的主要题材有沈周、查士标、董其昌等，后来又出现了王蒙、石涛、龚贤等。一方面，这表明了徽商与文人画界的共同兴趣。明末清初。另一方面，这批文人画家大多强调线条结构，这对黄宾虹的笔墨观和一生的笔墨探索产生了深远的影响。
黄宾虹冷泉石金文七字联
我们可以从黄宾虹（又称“白宾虹”）的早期绘画中看到，他强调线条，但更注重笔法的松散和灵活性。他还刻意与自己所研究的对象保持距离，避免一些过于强烈或过于个人化的画作。风格特点。比如，他在模仿倪云林的作品时，并没有一味地用干墨来营造阴郁的神情；他曾在歙县博物馆看到过一幅林建江的画，它用的是中心笔画，而不是典型的褶皱、皱纹等渐进笔画。江风。这种淡化“风格”、不刻意追求“个性”、不急于创造自己面貌的早期山水画，正是因为其“淡雅松树”的审美特征而被称为“白宾虹”。这或许也体现了黄宾虹艺术生涯的“策略”。看似平庸，但却保证了未来努力方向的纯粹性，也培养了灵活多变的技能，留有回旋余地。
黄宾虹小葛尤琪
黄宾虹绘画风格从“白”到“黑”的转变，大致发生在60岁以后。当然，这与黄宾虹绘画思想的确立和成熟过程有关，但在这一时期，黄宾虹从上海搬到安徽贵池，但因洪水返回上海，这可能使他的绘画风格变得更加黑暗和沉重。来自自然原因。
黄宾虹黄山云门
因为贵池的湖屋和大雨成为黄宾虹日后创作中常见的题材，笔下的墨色明显变得湿润了。当然，更重要的是，此后黄宾虹确实有了更多环游世界的机会，比如两次去广东桂林、香港，两次回歙县黄山，以及半个月的歙县旅游。雁荡山。70岁时，他到四川青城游览了峨眉各个景点一年多。
黄宾虹虬江风光
“黑宾虹”画风的内因首先是从明初以宋元的视角来解读宋元人的哲学，以源于自然的现实生活感悟。例如，据黄宾虹认为，“北宋画多画阴面山，如夜行岩壑”，而米芾云山“从虚空中取气，似有呼吸”。在雁荡和四川，黄宾虹的诗文中多有“品味深夜的静谧，开门独享乐趣”的记载：持笔夜游山野，感受山水的起伏。周围群山如虎豹，盘踞或奔跑，是一种怎样的体验？名曰“万谷驰骋”；月夜河岸，仰望月光下山峰光影变幻，体会到如何用笔墨表现光影，虚实关系的微妙；一场突如其来的大雨，我坐着看青城山的喧嚣。通过石梁瀑布，您可以体验天地之间自然生命的狂野力量，了解“雨点”和“米点”是如何在自然意义上相连的。
黄宾虹阳朔旅游
《黑宾红》最重要的特点是来自自然生活的信息逐渐取代了明清以来人们所熟悉的旧模式。在技法上，他开始独立、自信地选择范宽、李唐等人扎实、刚硬的笔法，并运用宋代的层层染色方法，构建出浓郁、深邃、温润的风格。语气。
黄宾虹凤溪甲秀
其中，尤其是后期，有两个古代人物值得黄宾虹重点关注。一位是元代的方从仪，人称“方仪”。他的线条硬朗、运动且具有书法性。最适合表现自然生命的节奏；另一位是明末的程遂。他的文笔充满曲折，墨色在枯简中浓郁而滋润。最能表达自然生命的力量和浩瀚。正是这些独特的方法和实践技巧，让黄宾虹晚年的绘画不断前行、不断升华，尤其是90岁左右的“衰微改革”，已经不能用一个“黑”来概括了。单词。
黄宾虹《秋山悟道图》
黄宾虹认为，“升雅而重实”，即深远韵与实质的平衡，是倪云林、黄公望画作的崇高特征，但他们都“削去了粗犷豪放的描绘”。唐代，洗髓。”来吧。”云南天主张“虚空碾压”，他说如果画纸上飘浮着灵气，这种“虚空碾压”的状态就无法达到，除非有内力可以将自己升空。就是这样。这是黄宾虹九十多岁时在《幽深》之后所达到的境界。但这种境界，一方面是用笔墨理解中国哲学的崇高境界；另一方面，黄宾虹的理解已经超越了古人。并具有现代特征。
黄宾虹西泠桥看北峰
黄宾虹夕阳五湖浮
黄宾虹在偃师生活的十几年里，孜孜不倦地创作山水画。1944年，黄宾虹在给友人的信中提到，“近十年游遍闽越巴蜀山，今欲与古迹融为一体”，以“自立”。”和“逐渐认识到成绩是可期的”。最终，他完成了“黑宾虹”的改造，确立了自己屹立于绘画史上的黑、密、厚重的基本山水风格。
这幅《五湖飘落》作于1946年，展现了艺术家的独立成就，呈现出富丽堂皇的独特魅力。可以说是一部倾尽全力的作品。画面采用左山右水的布局，远近加平，以取得气势。画面中，雾气浩瀚，气势磅礴，湖中岛屿、帆船错落有致。篆书随处可见黄宾虹的笔法，简洁凝重，遒劲有力，构图上虚实相映，尽显古旧精巧的味道。正如宾虹老师所说：“画中追求虚，黑中留白，如明光，屋内一切皆清。”黄宾虹在北平期间，见到了许多前人的名作，并大量临摹，此时他多沿袭北宋，尤其是董、鞠。还吸收了北宋的全景山水格局，晚年的高远作品基本都是左有山，右有流水，在此基础上产生万千变化，气势磅礴。作品分别以雾气和溪流为界，将画面分为上、中、下三段，但各段之间并不分割，以山、树、桥作为纽带，在视觉上将各个部分联系起来。左下的铭文与右上的铭文相互呼应，浑然一体，场地管理可谓历尽艰辛，极经得起推敲。
黄宾虹武夷山水
据标题介绍，这幅武夷山水立轴作于1947年于北平，当时黄宾虹艺术已炉火纯青，作画十分严谨。虽然价格飞涨，但他并不轻易卖画，相当“高贵”。这一点从《黄宾虹年谱》易编中记载的他1947年2月7日写给黄树子的信中可以看出：“张大千在此卖画，每幅画标价二十万法币，齐白石是每平方4万块钱，都很忙，我只选人卖，除非有人介绍我才写，所有铺纸的人都会谢绝，意在将好作品传承下去不与他人争名利利。”
这幅山水立轴是黄宾虹“择人赠其”的代表作。他为朋友的妻子80岁生日而画这幅画，因此选择了武夷山的风景作为赞美的对象。忆百花岩风景中，包含着寿比南山的风景。意思，这从大山糖糖的构成上也可以理解。画面中巨峰拔地而起，山溪流淌，植被茂盛。沿着山路蜿蜒而下，其间有一座座庄园。清澈的溪流在山脚下汇入平坦的湖泊。一艘小船载着乘客和货物缓缓驶来，带着参观的意图。该画景物丰富，题材运用，寓意深刻。让人想起吴四宗之一的沈周为庆贺老师陈宽的生日而写的《庐山高》。
尊敬的藏家：此藏品为清末花碟纹（优质盖碗）光彩盖碗一对。彩头保存完好，釉色温润，底色古旧自然。不允许拍卖，鸽子也不会受到打扰。
此件元青白釉弦纹盖罐，圆口，短颈，腹肥硕，下敛。外墙朴素无线条。釉面施透明釉，但釉不到底。胎儿坚瘦，胎体轻薄，釉质滋润洁白。整器釉色温暖柔和，光泽如玉。为增添雅致，餐桌相互搭配，更加相得益彰，简洁大方，端庄典雅，宛如一位矜持儒雅的书生，更显得典雅古朴。补充品相：盖有小磕碰，器身有先天性小釉点。
