【国画鉴赏】
此件清末粉彩四季花卉纹碗，敞口，弧腹，圈足，紧壁，白釉为地。釉色清淡。外壁粉彩绘四时花卉图案，盘心绘寿桃，仿佛四个季节刻在一器之中。独特的创意让人爱不释手。状况补充：碗内有旧铭文，边缘有先天性小损肉，胎体有先天性小釉斑，底部有旧皮。
宋梁楷《泼墨仙图》
（台北故宫博物院藏）
宋朝公元960-1279年
梁凯
泼墨不朽
卷，纸本水墨，长：48.7厘米，宽：27.7厘米
名画册第二幅
梁楷（活跃于13世纪初）是中国和日本著名的画家。其祖先梁毅曾在山东省东平县工作。擅画人物、山水、道教、鬼神。自古师从贾及其师，却胜于其师。南宋宁宗嘉泰年间（1201-1204年），画院等待圣旨。皇帝曾特意赐给他一条金腰带，但梁楷却拒绝接受这项最高荣誉。他喜欢喝酒，酒后的行为也不拘礼节。他自称“梁疯子”。传世的作品都是仓促完成的，这就是所谓的“减笔画”。这幅画就是一个例子。
梁楷用大笔蘸墨，从肩头一直到衣摆，笔画飞扬，墨韵十足，手势豪放。不到十笔，他就将一个面带微笑独自行走的醉仙变成了一幅简单朴素的画作。充分体现了他的优雅气质。这幅画在几秒钟内就完成了，但却是一生绘画技巧的成果。梁楷的艺术创作离不开酒。他醉得无拘无束，这就是最真实的自我表现。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的代表作，表现了醉态天真的仙人。古代评论家常称赞梁楷的画有“描雅”，这是对他画风的总结，也是对他创新的认可。“易”是我国古代评价绘画的重要标准。唐代朱景煊在“神、妙、能”三类之后列出了“易”类，其特点是“非常规方法”。到了宋代，黄修又提到“易”。高于“神”的品质。这看似只是品味的顺序问题，却深刻地体现了宋代画家对新审美情趣的追求。
所谓“逸”风的特点是“拙于方圆之规矩，不屑绘画，笔意朴素，自然自然”。（引自《益州名画》）指的是那种自由奔放、情趣非凡、开放、潇洒、自然、不落俗套的风格。这种风格的倡导对以后的中国画产生了很大的影响。但说到人物画“逸”派的代表人物，首先应该提到的应该是梁楷。“画法自梁楷始变”（《南宋书院画志》引古人卞赵又乔之言）。这种“变”曾被夏文彦概括为“雅”（引自《土话宝鉴》），即追求“轻松”的风格。
《泼墨仙》集中体现了梁楷的追求。画中对仙人没有严谨细致的描绘，头部也没有用有力的线条描绘。而是通体泼墨书写，墨色浓淡的变化造成视觉上的混乱。并且他有意识地压缩了五官之间的正常距离，完美地表达了仙人高贵、超然、傲慢的精神状态和性格特征。画面中厚重而清晰、宽阔、条理分明的大笔泼墨，实为简笔画法的神器，浑然天成，传达出一种质朴闲适的氛围。
梁楷深谙禅宗哲学，生性狂野，嗜酒享乐，人称“梁狂”。《泼墨仙人图》是他的传世杰作。此画技法高度集中、凝练，以大笔蘸墨，几笔如墨泼纸，描绘出醉仙形象。此画极为生动，气势十足，达到了水墨画的极致境界。
画上有诗一首：
“我不知道自己的名字和姓氏，看上去像个高阳的醉汉，一定是琼台的仙宴，衣服都湿了，袖子还模糊。”梁楷的泼墨画法为后来的禅画开创了先河。此画为乾隆嘉庆年间故宫收藏。
以前，当我看到梁楷的《疏柳寒鸦图》时，我惊讶地发现，他只用几笔，就将几只寒鸦飞翔或栖息、柳树枯枝的凄凉景象表现得淋漓尽致。后来，当我看到他的《泼墨仙子》时，我才恍然大悟，梁楷的简单写意风格与他的真实面目相去甚远。只有表现力强、表现力强的泼墨人物，才能更好地渲染他率直的气质。
画中仙人醉酒，赤身露体，赤身露体。你看他，胸口裸露，衣衫宽松，肚皮松松，抿唇耸肩，脚步踉踉跄跄，一副喝醉了的样子。仔细一看，可以看到仙人的嘴角挂着一抹神秘的笑容。他的小眼睛半睁半闭，似乎在讽刺，仿佛看透了世间的一切。
但看这幅画，似乎不是一朝一夕完成的。而是先用淡墨画出来，然后趁着还湿的时候，在肩部用浓墨破烂，等干了之后，再用来勾勒腰带。这种笔触宽阔、笔法简洁而意味深长、墨色淋漓流畅的画法，在梁楷之前是前所未有的，在南宋由工笔到简约的绘画潮流中也是绝无仅有的。后人称之为“泼墨”，成为后世画家所追求的写意典范。然而，这种所谓的“泼墨”与我们今天看到的张大千创作的“泼墨泼彩”完全不同。张大千不使用笔，而是将墨水或颜料放入碗中。他用手托着碗，直接将墨或颜料倒在画上，然后根据自然形成的痕迹用笔引导。
此件嘉庆早期青花光绘花卉纹盘，宽圆口，浅弧腹，圈足。胎体厚重，通体施白釉。釉色白中带绿闪。外壁四周饰有盘根错节的花卉图案，盘中央饰有简洁的花卉图案。整体结构规整、典雅，质感洁白细腻；其布局疏密有序，绘画细腻精致，花卉图案柔和雍容，盘外壁绘青花三线，绘画古朴流畅。釉面厚润，釉色偏蓝，晶莹剔透。蓝色和白色的颜色非常华丽。嘉庆时期的青花瓷器，青花色彩淡雅。它用蓝色和白色的细线来绘制花卉图案。外底呈方形。主要流行于明末及清代大部分时期。是这一时期青花瓷器的重要标志。此青花盘历史痕迹明显，充满古韵，无敲无触，大门宽大。能保存至今，实属不易。无论是收藏还是投资都具有极高的价值。为了增加产品外观，板上有一个微型釉点，如图所示。欢迎洽谈。非偏远地区免运费。
至于梁楷的泼墨，他先采用“浸墨法”，将浓墨、淡墨积于粗笔中，然后用手握笔，按程序在画面上快速横竖涂抹，因此剩下的墨水是浓淡的墨色自然渗出，就像泼墨一样，却留下了用笔的痕迹。严格来说，梁楷的泼墨是因为他用笔造成的。有泼墨之意，却无泼墨之举。这种表现力极强、难度极高的绘画技法，历代备受推崇。明代的徐渭、清代的八大八大、金农，乃至现在的无数画家，都将其尊为圣人，效仿圣人。
梁楷不愧为泼墨人物画鼻祖。他用湿笔蘸着浓墨，从上到下豪迈、洒脱地写着。寥寥数笔，仙人赤身裸体、无忧无虑、幽默可爱的表情已展现在眼前。他夸张地抬起仙人的额头，将五官尽可能地挤成一个窄球，下垂的眉眼，扁鼻，卷唇，显得醉醺醺的，却又不失幽默。他用湿墨写出了“仙人”的腰带，只有四笔，但肚子的形状和行走时腰带飘动的样子却表现得惟妙惟肖。如果能够静下心来，似乎能够听到仙人行走的声音，似乎能够听到似是而非的笑声。
梁楷能够大胆改变自己的表现手法和艺术风格，原因是多方面的。除了当时审美情趣、绘画观念的发展变化等客观因素外，绘画工具、材料的不断发展和完善，经过唐、宋、宋的发展，人物画技法的积累也很丰富。五朝，更重要的是画家的主观敏感度。感受时代的脉搏和——人的自我发展，体会审美情趣和绘画观念的变化，学习前人的成果，在书写中表达强烈奔放的情感。
宋代梁楷泼墨仙图题跋
《泼墨仙图》赏析
作者：孙润之
画中仙人胸部裸露，嘴角斜视。很难说是他喝醉了，还是画他的画家梁楷喝醉了。也许他画的就是他自己。这个醉汉嗜酒成瘾，享乐不已。他不就是那个被其他等待圣旨的人所仰慕和尊敬的“梁疯子”吗？想必不少与梁楷关系亲密的禅僧看到后，都难以理解画中的禅意。禅宗六祖慧能大师说：“一念成佛，众生皆佛。”然而，一切痴迷于开悟的众生尚未“觉醒”，处于迷茫状态。反倒是步履蹒跚、狼狈不堪的泼墨仙人，却是彻底开悟，开悟了。这种看似矛盾却又真实的举动，可以止住众生眼中的颠倒妄想。据说梁疯子曾画过佛嚼猪蹄醉酒的禅画。他们都受到杭州灵隐寺、长清寺僧人居健、智欲、广文、木樨的影响。就像那样工作。以画修禅的梁楷，画道家、道家、鬼神，无一不是中国艺术史上最奇异的。有人猜测，他的笔触雄浑有力，是用断芦苇蘸墨画成的。有人推测，他的画作清脆欢快，是他醉酒时泼墨挥笔如闪电的结果。还有人猜测他自称“梁狂”。虽然他把皇帝赏赐的金腰带挂在树上就走开了，但他并不傻。
梁凯的身影在众人眼中变得越来越扑朔迷离。他的画风可以细致规整，如《释迦牟尼出山》、《八高僧》、《柳间寒鸦》，也可以自由狂野，如《李白行吟》《图画》、《布袋和尚图》、《六祖撕经图》等，他的存在就像绘画史上一位生动的泼墨仙人。画中，乾隆皇帝写道：“不知地名姓氏，其状如高阳醉汉，应是琼台仙宴，衣袖因滴水仍模糊。””现实生活受到社交礼仪的限制，所以画中只能描绘一个不知名的醉汉。想必是在宫中陪伴皇上的日子如伴虎一般，让梁楷心中怨恨不已。只有仙宴结束，你醉得不知道回去的路之后，你才能放下心来。仙人睁着眼睛，宽眉低肩，驼背走路。他的胡须上的绒毛若隐若现，正好凸显出他眼睛和鼻子上精致的点画。耳朵的钩线打破了肩上发髻的混乱。从头部的造型到上身的滴墨，再到裤子和鞋子的排列，打造出一套可伸缩的醉拳。点睛之笔就是焦墨带，将仙人全身上下看不见的飞白和浓淡墨块收集在一处，仿佛醉拳动作已经完成，丹田里的工作已经完成。虚实相依，五行相罚，盛相轮回如无尽的圆环，生生不息的画面。与其说是绘画，其实和创作有同样的效果。这就是将天地之美化为方寸笔墨，摒弃眼睛所见的色彩和形状，“所见之物非实”。
梁代昭远去的身影渐渐远去，而树枝上垂下的金带依然在摇曳。作为写意人物画鼻祖，他的高度是独一无二的。在绘画史上，连张的松树画也曾是“外国名师创作”，但因流通失序而湮没于历史之中。能和他坐在一起的，就只有八大山人了。两人之间，一个在人物画上无与伦比，一个在花鸟山水画上标新立异，将写意画推向了顶峰。
此永乾青花过壁龙纹小碗，敞口，弧腹，底圈足，造型稳重，侧壁厚实。器身施白釉。釉色比雪还要白，晶莹剔透，温润如玉。它的颜色为蓝色和白色。青花发色浓郁深邃，笔触大开大合，风格令人印象深刻。青花龙身沿口沿贯穿全器，犹如翻越高墙，尽显龙见首不见尾的神秘，犹如龙从天而降，故又称“过墙龙”。附加外观：嘴部各层有小凸起。
