《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆两朝修撰的宫廷收藏的大型文献。《石渠宝稷》主要包括晋、六朝、隋唐至当代清代的书法、绘画、碑刻、版本、挂毯等。两书各有第一版、续集和第三版，共255册。共收录书画家863人（不含合作作品），其中《石渠宝稷》收录作品7757人。
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《石渠宝笈》中记载的著名法画，主要来自清朝开国至乾嘉时期皇帝的收藏和大臣官员的捐赠。该书按照作品的等级和作品在宫中的存放地点编撰，编号以“千字”为前缀；书中详细介绍了前代作品的名称、质地、尺寸、风格、收藏等。印章、题跋，以及清代印章、乾隆皇帝的题词、诗词等。
《石渠宝稷》中所记载的书画作品并非都是真品，更不用说精品了。这是国内文物鉴定界，特别是国家文物局成立的书画专家鉴定组的共识。自20世纪80年代初启动全国文物普查以来，他们对各省市博物馆和文物商店的藏品进行了详细、全面的普查。权威的鉴定筛选不仅发现了许多以前不为公众所知的杰作，而且起到了去伪存真的作用。在被否定的大量古代字画中，有相当多的作品被记载在《石渠宝稷》中。以故宫为例，经书画数据库专家审核后降级为参考资料的画作有唐代李思训的《采莲图》、《洪雅迁徙图》等。元代钱选的《写生》，明代陈淳的《写生》。唐至清的画作不下200幅，如清王的《花鸟图》、《仿云林靖西清远图》等。其中有明末的“苏州片”，也有清朝或当时的“四王”伪造的古代“大碑”。“名笔”。甚至有少数人，如高士奇，刻意将自己收藏的精品放在家里，另立秘籍，向皇帝进献粗制滥造的廉价物品，其中一些还被记载在《石渠》中。宝鸡”。因此，乾隆、嘉庆两朝的宫廷鉴定水平相当有限。
不仅如此，对文官的评价始终受到皇帝个人眼光、好恶的制约。如元代黄公望的《富春山居图》，被明代邹之琳誉为“右军兰亭，神圣而神圣”（原著现已与原作分离）台湾故宫博物院和浙江省博物馆），有明清两代名家传世作品10多幅。乾隆皇帝首先将抄本视为真迹，反复吟诵，编成《石渠宝稷初版》。后来真迹出现了。皇帝的尊严不允许他当众承认自己“没有眼睛”，也不能就这样放过好事。无奈之下，他命大臣梁士正将黄公望的原作定为赝品。后来，还编出了这一卷。入编《石渠宝鸡第三版》。又如，乾隆喜爱苏州著名的“狮子林”园林。他一生六次南下，五次游览此园。他还亲自临摹元代倪瓒所画的《狮子林》四次。题韵多达9韵，诗词100多首。事实上，这幅乾隆第二次南巡前的《石渠宝笈》中收录的手卷，是清初国王所书，并非元人所画。《石渠宝稷》中记载的类似作品，散见于国内外各大博物馆和私人手中，如辽宁博物院所藏元代李公麟的《临汉狮子图》、苏轼的《御书颂》等。北京图书馆收藏明代石氏，南宋画家严文贵《秋山小思图》收藏纽约大都会艺术博物馆等。可见《石渠宝稷记》并不能完全保证书画的真实性和质量。如果我们不对一个书画家的创作规律进行深入细致的研究，不客观地看待《石渠宝笈》作为清代宫廷对古代艺术的总结记录的片面性，那么我们无法理解作品的质量。整体把握会有偏差，甚至可能以假为真，以次充好。
《石渠宝鸡》宫廷诗人、画家作品
除了唐宋元明古迹之外，如何对待当今人们较为热衷的《石渠宝笈》中记载的清代宫廷绘画，似乎也是一个不容忽视的问题。首先，这些作品虽然也是古代优秀传统的一部分，但它们要么以细致细腻的笔触和视角记录历史事实，要么以绚丽逼真的花鸟、严谨的笔墨装饰宫殿和帝王后妃的生活。以及法律景观和其他类型。《石渠宝鸡》和《秘宫珍珠林》记载了康熙、雍正、乾隆、嘉庆四位皇帝以及活跃于当时的宫廷画家、文人大臣和皇家贵族的书画作品。比如《石渠宝笈》中收录了西洋画家郎世宁的53幅作品，乾隆之子雍亲王的作品38幅，诗人张昭的作品167幅……但从整体地位来看，只拿文人画来说。作为其主要中国主流绘画史上的一个小分支，就宫廷画的数量而言，只是沧海一粟，就任何画家一生的创作而言，也只是沧海一粟。
许多宫廷名画家的精品没有被收录在《石渠宝稷》中，有的是因为皇帝不太欣赏；有的因尺寸较大而未被收录，包括许多带有乾隆等皇帝形象的画作，如郎世宁的许多背景各异的《弘历喜图》，原本是作为装饰画贴在避暑山庄的墙上，或圆明园，后来被拆除并装裱成卷轴。又如著名的《太平春信》和大量反映宫廷生活实际场景的画作，如郎世宁与中国画家合作完成的《弘历射虎》、《弘历少鹿》等，但未列入《石渠宝鸡》。它们在《石渠宝鸡》中的缺席，并不是题材或水平的问题，更多的是因为皇帝创作这些作品的初衷并不是为了“欣赏”它们，而是看重它们的纪实功能。其中许多描绘皇帝形象的杰作都贴在墙壁上作为殿堂装饰。没有被记载的作品，大多是原本受到皇帝青睐、品质确实不错的作品。有的不知何故加盖“乾隆御观之宝”、“石渠之宝”印章。最终没有被收入《石渠宝鸡》，甚至有的作品心上的“乾隆御宝”印章被人用刀挖掉，只留下浅红色的痕迹，比如李时琢的《木兰秋景图》故宫收藏。本册以淡墨淡彩描绘了皇帝外出狩猎的场景，山峦起伏，马匹奔腾，帐篷矗立，野餐如画。这幅画以一位随行学者的视角，真实而富有表现力地再现了皇帝的巡游生活。是不可多得的山水人物画杰作，但最终没有被收入《石渠宝鸡》。李世琢出身汉军，祖宗父辈一直隶属于懿亲王胤祥。他本人还担任湖北布政使、大理寺尚书。在为官之余，他创作了大量画作，其中不少描绘了皇帝巡游、狩猎的场景。他是一位多产、多才多艺的公务员。《石渠宝鸡》仅收录其作品12首。《中国古代》书画目录收录的就更少了。与世界上现存的近百件作品相比，这些并不是李先生最精美的作品，也不能代表李先生艺术的全部。可见，单纯以《石渠宝鸡》中是否有记载来判断一个书画家作品的好坏是非常幼稚的，会让人们错过很多优秀的作品。
清朝皇帝字画
石渠宝稷中，存有舜、康、雍、干、嘉历代皇帝的字画记载数千件。这些特殊作者的特殊作品无论从人文内涵、创作数量、艺术水准上都是最精深的。单看其装饰形式和材料，就显得极为华丽、奢华，是艺术性与工艺性的完美结合。这一点也是任何王朝都无法比拟的。但由于皇帝的书画大多保存在北京故宫内，很少在外流通。即使偶尔出现三五件，也不一定被记载在《石渠宝鸡》中。收藏家们显然对这些作品充满热情。没有《石渠宝鸡》记载的那么高。其实，皇帝的字画只要是他自己的手迹，就有其独特性。《石渠宝鸡》中是否有记载，并不是首要因素。
欣赏皇帝的书画尤其注重是否是皇帝亲笔所书。这是因为皇帝的书画中普遍存在代笔现象。因此，作品的好坏不能以文人画的标准来衡量。毕竟他们不是专业的书画家，也没有接受过长期的、专业的训练。刻苦系统的绘画基础功训练。因此，那些读、写、画极其差的人，往往都是皇帝的真迹。
顺治帝书法的代笔人并不多。由于顺治笃信佛教，其现存作品多为字帖、佛偈。至今，北京故宫仍保存着顺治书法练习的书页。现存的顺治皇帝字帖与儿童用的字帖类似。其中很多作品的侧面都写有书写日期，大致是顺治十三年秋天到顺治十五年夏天。可见他学习汉文化的时间并不早。帖子每个字旁边还有中文大师圈。顺治书法经典《石渠宝记》、《秘宫珍珠林》中记载的作品共20幅，其中《玉树禅语卷》、《玉树七佛规卷》、《师祖玉书语录卷》等为一类。苏轼的满庭芳诗卷、御书王维的诗卷等属于同一类。故宫目前收藏的顺治书画数量极其有限，《石渠宝稷》或《秘宫珍珠林》中记载的更是凤毛麟角。
顺治帝画作的代笔人是戴名硕，他擅长用笔画竹石，又精于画山水。他深受董其昌的影响。他的画墨色鲜活，笔触饱满。他成为当时著名的艺术家，受到顺治帝的高度赏识。正如鉴赏家徐宗浩题画时所言：“诗以德行闻名，当时重行，余日写竹枝，天下寺庙锡印何其多。”尊重一个人并了解这一点是一件很棒的事。”现存的顺治画作从画作的笔迹和笔墨水平来看，基本是德明代写或润色的。大致有两种样子，一种是墨竹，一种是用毛笔铺麻的山水。虽然在一些清代笔记和画史中有记载，顺治皇帝也能书法、绘画，甚至指画，但在考察现存的顺治式绘画时，文字和墨色都比较稚嫩，不太擅长。
根据清人的笔记和对《石渠宝鸡》等书籍的观察，可以看出康熙皇帝也擅长书画。但他的单幅作品却极为罕见。现存书法作品数量不是很多，如行书《凯旋文彦诗卷》、行书《塞外新秋五律卷》、小楷书《赵平全图卷》、楷书《避暑山庄记》、等，对于研究康熙的一生和治国理政都具有重要的价值。从书法艺术来看，他的书法主要效仿明代董其昌、文征明，无论是结构还是用笔都大气磅礴，以力取胜，达到了相当的水平。
雍正皇帝不太擅长绘画，他的书法经典《石渠宝鸡》中记载的内容相当多，共有48条。雍正善行书法，书法沉稳凝重。其用云龙黄帛写成的《行书白梁诗序》现藏于北京故宫。卷中表达了“我已经继承了王位，但我会每天努力工作，崇拜佛法……我要表达祖先养育我的恩德”。是反映雍正即位初期政治、宫廷活动的珍贵史料。雍正长联真迹，在世间极为罕见。20世纪90年代中期，在北京嘉德公司的一次拍卖会上，一位中国收藏家以15万元的价格购买了它们。
乾隆皇帝的书画占清代皇帝和皇后书画数量最多，也代表了最高品质。目前故宫博物院藏清宫藏乾隆画约2000件（套），其中约一半有明确年代。书法的数量就更多了。还可以找到乾隆画作的对比分析。除了每年在新郑养心堂书写“福”字、书写《心经》、制作《隋图》等契合场合的作品，以及年中为太后寿辰作画之外。-冬月，乾隆即位后的头10年里，书画作品也非常少。从乾隆十三年到乾隆四十五年，他的创作频率和题材逐渐增多和丰富，是他书画创作的巅峰时期。此后作品数量逐年减少。从乾隆五十二年到去世，除年画《隋图》外，要么根本没有作品，要么每年只有一两幅。即使在他多产的创作时期，也有许多特殊年份或重大事件的变化，如乾隆十三年（1748年）孝贤皇后去世，乾隆四十二年皇太后去世（1748年）。第1777章），是他作品大幅减少的年份。
乾隆的书法浩大。除大量即兴诗词、古卷外，还有上千幅对联、匾额。他的书法主要借鉴了赵孟俯的秀丽雄伟，影响和推动了整个宫廷书法的审美取向。在书法方面，他也有不少代笔作品，尤其是长篇作品或匾额。乾隆画作中，最早注明创作日期的是雍正十年（1732年）秋所画的《三余宜兴图卷》和《九思图卷》，当时他年仅22岁；最新作为嘉庆三年画。（1798）《无无岁图图》，88岁。这些作品中，花鸟写生、杂画占2/3以上，其次是山水，然后是人物、佛像、仕女画。此外，还有一些花卉、山水、动物的写生和游记。乾隆书画经典《石渠宝稷》和《秘宫珍珠林》中记载的内容是清代帝王中最多的。但如果签名是他的字画，就不一定是他的笔迹了。比如，山水画是董邦达代笔的，“开面”人物是郎世宁写的，衣纹是金廷标、丁云鹏等人写的。笔”，这样的作品即使收录在《石渠宝鸡》中，也只能算是皇帝“圣学”的“博大精深”、“天行神动”。“伎俩只是增添了一点虚假的光环。这类作品的价值不在于‘御笔’，而更多的是宫廷画院研究的资料价值。它们被无知者或无知者所利用。”近年来“细心的人”，这两年逐渐上涨的价格，未来随着藏家对中国古代书画的全面深入了解，将显出其本来面目。
玄光大师出生于江南水乡桐乡。1989年3月在上海崇明光福寺出家。1989年12月在宁波天童寺受具足戒。1993年在广福寺从事寺庙管理工作，兼任上海佛学院崇明班教师。1997年起担任监事，主持广福寺日常工作。1998年当选为崇明县政协委员。2000年12月当选为崇明县佛教协会副会长、副秘书长。2003年11月当选为上海市佛教协会常务理事。2007年，被选为该寺住持。2007年当选为崇明市佛教协会会长、反邪教协会常务理事。低价起拍，顺丰包邮
自嘉庆至宣统历代皇帝均有其著作保存。其中，《石渠宝稷》中记载了嘉庆皇帝的一定数量的作品。他虽然不善绘画，却有不少书法作品，但其字如其人，刻板内敛，作品多为贴画、对联。由于嘉庆以后的这些皇帝在书画方面的造诣有限，成就甚少，他们所创作的书画要么沿袭父祖的“旧制”，要么配合节日而作，几乎没有完全没有艺术水平。至于宣统的画，他的原画都是纸上的。纯粹是调皮的男孩用墨水笔涂鸦出来的。印章也很小，与拍卖会上常见的所谓宣统御制菊花牡丹画完全不同。
除了皇帝之外，还有慈禧太后、隆裕太后传世的书画。数量虽多，但因字迹不多，画多为菊花、兰草或钟馗墨，甜而无味；字多写“福”、“寿”字。“虎”等等，个个又黑又丑又大，连历代皇帝的背影都比不上。
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